淺談戲曲把子在舞臺表演的運用

崔巧云

摘要：戲曲是綜合的表演藝術，演員必須具備唱、念、做、打四種基本功，把子功是其中不可缺少的組成部分。“把子”亦作“靶子”，也叫“刀槍把子”，初為傳統戲曲演出用的武器道具的統稱，后引用為武打的同義語。演員武打技術的基本功叫把子功。它和毯子功、腿功并列為演員形體基礎訓練的“三大塊”，在戲曲表演中占有相當重要的地位。

關鍵詞： 戲曲演員；把子功；舞臺表演；運用技巧

一、“把子功”概述

“把子”是戲曲舞臺上武器道具的統稱，也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。把子亦引申為武打的同義語，所以用各種器械訓練武打技術的基本功也都叫把子功。演員只有掌握和運用把子技術，才能在舞臺上表現人物武打戰斗的情景。把子功有很多套路，一般分作長（長兵刃，如大刀、大槍、叉棍等）、短（短小的兵刃，如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等）、徒手三類。每套把子均有專名，如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過嚴肅的武打，營造莊嚴威武的氣氛，表現劇中人物的性格，表示戲劇情節的發展變化；后者多用于帶有戲謔性的武打，其特點是詼諧滑稽，逗人發笑，表現劇中正面人物武藝高強，對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節奏、有層次、有章法。

二、掌握把子功是戲曲藝術自身特性的需要

戲曲藝術是一門綜合性藝術。無論是燈光音響，色彩布置，擬音效果，特設機關，而諸多綜合因素的主要因素，還是演員的聲腔藝術和形體表演藝術。能不能完成為展示戲劇情節，塑造特定人物形象而設計的程式動作，高難度動作和特技動作，關鍵還在于把子功練得如何。所謂“打把子”，即舞臺演出中的刀砍槍扎、劍刺、棍掃和二人對打，單人揮舞以及眾人持械對打等武打和舞蹈動作，常用的套路有“拳五套”“大快槍”“小快槍”“單刀槍”“雙刀槍”“大刀槍”“雙刀劍”等，而“把子功”則是訓練戲曲演員武打技術的基本功。把子功訓練是戲曲演員的一門專業必修課，它是最能鑒別一個演員的技藝高低，功夫深淺的主要標志。尤其是武生、刀馬旦、武凈、武丑等行當更為重要，因此，對把子功的訓練更要嚴格。所以說，掌握把子功是戲曲藝術自身特性的需要。打把子多是表現戰場拼殺，殺敵格斗或比武較量的情節，要求戲曲演員打的有感情，有節奏，有章法；通過對這些把子功的繼承學習，熟練掌握，有機組合，巧妙運用，不僅能發揮各自的表現功能，還能展現藝術的特性，真實的再現戲劇情節，更加完美地塑造人物的形象，增強戲曲藝術感染力。我們的戲曲藝術前輩為繼承提高，發展戲曲藝術，都是從刻苦學習基本功開始的。

三、戲劇把子功表演與作用

戲劇把子功多是表現戰場拼殺、對敵格斗或比武較量的一種舞臺表演形式，在戲劇劇本沒有賦予演員唱腔和念白的情況下多為折子戲，通過演員準確的對打把故事情節展現給觀眾，同時也是表現劇中人物性格的一種手法，這種傳統的表演手法從古至今已經被人們接受和理解，“楊小樓”能被稱為“國劇宗師”不光他有一個好嗓子，他的把子功打起來是動作到位、快而不亂、慢而不斷層次分明、節奏嚴謹，讓人們觀看他的節目過程中是一種美的享受，他的《金鎖陣》和別家不同，他不但通過唱、念、做、打從“借趙云”起到破陣止這一段中的趙云這個人物演活了，而且是利用把子功的技巧把趙云這渾身是膽的英雄形象表演的活靈活現，所以戲劇把子功在舞臺上是一種非常重要的組成部分。

四、把子功的技巧與應用

把子功是衡量一個演員技術是否全面的重要標志，直接關系著身段的表演。上步、撤步不是地方不行，抬腿、跨腿尺寸不對不行，胳臂、腿腳、胸腰、上下身不合不行，因此把子功和唱功同樣難學，同樣重要。把子功來源于武術，但和武術是有區別的。像大刀的拿法、用法就不同：武術和戲曲是正反，左手在上，右手在下。況且演員身上、頭上、腳下都有許多東西，這更是與武術的最大不同（演員一定要注意）。打把子是為了表現雙方廝殺、格斗的場景，人物身份不同、感情不同、環境不同，就得用手中的兵刃打出人物、打出感情來！它是把武術招數的快與慢和戲曲表演的帥巧妙地結合起來，成為一種特有的舞臺藝術。

作為一名武行演員在應用把子過程中，不能故意賣弄技巧，而是要根據劇情的發展來確定武打動作的準確性，通過武打來表現人物，這就是平常說的“武戲”文唱，“文”是指一招一式即交代清楚，又顯出功夫，武打要讓觀眾看著舒服，不能讓觀眾替演員揪心。講究嚴、連、狠、準，嚴是指雙方配合默契、絲絲入扣、得心應手；連就是要連貫，做到快而不亂、慢而不斷、意斷神連；狠是指情緒飽滿而熾熱，如臨實戰，表現出強烈的戰斗氣氛；準是指腳下部位準確、手把準確（俗稱下下著）、動作判斷準確。總之無論上打下扎、左刺右擋手里要有擎勁（即控制能力），達到真實感與藝術美的統一。

老前輩表演藝術家李洪春在演關公的青龍刀把子時，就是把武術中“關王十三刀”的劈、砍、抹、剁、橫、撩、掃、推、涮、閃、攻、擋、展翅十三式，巧妙地用到舞臺上，成為一種獨特的藝術手法。戲曲武打的特點之一，就是一個戲一套把子，套子不雷同，把子不重復，這就是它的生命力。過去，戲曲界生、旦、凈、末、丑、副、外、雜、武、流十行之中，那行都得會把子功。如果把子打得不好、練得不扎實，那身上怎能好看呢？身上不好看就不能算是一個合格的演員。戲曲演員也絕非是“有個好嗓子就是好角兒”的藝術。著名豫劇表演藝術家常香玉被稱為“豫劇大師”，不光是有清脆的好嗓子，而是她藝術全面，能唱、能念、能做、能打。她的代表劇目之一《花木蘭》享譽全國，她塑造的“花木蘭”不但通過唱、念、做去刻畫人物，而且還利用把子功的技巧，把花木蘭保家衛國、渾身是膽的巾幗英雄形象表現得完美無缺。

五、 把子功的繼承與發展

我國戲劇院團和戲劇學校眾多，把子課的教學程序要遵循從簡至繁、由易到難、循序漸進的傳統規則，合理地安排組織教學綱目，要深入仔細的整理編排，要全方位的借鑒其他藝術門類的長處，為我戲

劇所用，大膽的改革探索創新，在戲劇院團和戲劇學校中教師要重于編排整理，學生要重于繼承發揚，教師要真傳實教，學生要勤奮好學，要繼承就得忠實的全面的繼承，不能挑挑揀揀的為我所用的繼承，更不能把一個戲一個樣的打法演成幾乎各個戲全一樣的打法，那樣戲曲的特色就沒有了，更談不上借鑒創新和改革發展戲劇把子功了。

隨著時代的變革，新編歷史劇和現代戲不斷涌現，不少武打在藝術處理和人物造型上都有很大的變革和出新，其共同特點是從生活出發脫胎于戲劇傳統的“單對和群蕩”，把部隊中的擒拿格斗、劈刺射擊、投彈、武術、舞蹈與戲劇的武打技術技巧融為一體，使真實感和藝術性高度和諧統一，這是在傳統的基礎上敢于創新務實，發展了戲劇武打的藝術特色。