中學音樂教育中欣賞與創造能力的培養分析

胡馨予

【摘要】音樂欣賞能力和創造能力在音樂教育中非常重要。培養學生的音樂欣賞能力能夠豐富學生的情感，提高學生對音樂的審美標準。培養學生的音樂創造能力有利于激發學生的潛能，塑造創新型人才。文章結合教學實踐，對中學音樂教育中欣賞與創造能力的培養進行簡要分析。

【關鍵詞】中學音樂教育；欣賞能力；創造能力；培養

一、中學音樂教育中對欣賞能力培養的分析

（一）培養學生鑒賞能力的意義

音樂能夠調節人們的生活和興趣，也是開啟人們心靈的一把鑰匙，美的音樂不僅能夠凈化學生的心靈，也能有效促進學生全面發展。音樂是一種抽象性的藝術，沒有經過專業培養的學生，對音樂的欣賞能力顯得十分稚嫩，審美水平也相對較低，所以現階段培養學生的欣賞能力是非常有必要的。

音樂欣賞能力的培養可以分為三個階段：感性體會、理性認識、心靈享受，只有認識理解了這三個階段，才能找到培養欣賞力的方法。音樂教育可以說就是情感教育和審美教育，能夠在某種程度上感染人的精神領域和情感領域。

（二）音樂教育中培養欣賞能力的方法探析

1.激發學生的興趣，提高積極性

興趣是學習的主要動力，在傳統的音樂欣賞訓練中重視對音樂知識技能的講解，忽略了學生興趣上的培養，造成課堂上積極性較差的現象。為了改善這個現象，在教學方法上就要有所突破，讓課堂變成享受美的欣賞課。例如，對學生喜歡流行歌曲和通俗歌曲，不能采取強制性的禁止做法，而是需要因勢利導，在課堂前幾分鐘讓學生推薦一首喜歡的通俗歌曲，并對歌曲進行介紹，說明喜歡的理由，然后將學生推薦的歌曲和書本上的經典曲目進行對比，引導學生對音樂中的通俗與庸俗進行鑒別，讓學生掌握音樂審美的尺度。

2.發揮學生的主體作用，提升欣賞能力

教學中將重心轉移到學生身上，實現開放式教學，充分調動學生的各個感官，更加透徹地理解音樂的魅力。在學生欣賞的過程中采用動靜有機結合的方式。比如在欣賞《伏爾加船夫曲》時，學生對勞動者的勞動風格沒有清晰的了解，就可以讓學生根據書本上描繪出來的伏爾加船夫形象模仿拉纖的動作，動作和旋律要融合，在音樂的深入中，認識到勞動的實際功能。

二、中學音樂教育中對創造能力培養的分析

（一）培養學生創造能力的意義

人類通過音樂能夠感知世界，也能夠改造自然。一直以來，音樂家們都是在不斷追求新的音樂表現形式以及屬于自己的獨創和個性，并且有些音樂已經超越了已有的技巧，創造出了新的結構體系。能夠譜寫出美妙音樂活動的思維活動就是創造能力，創造能力表現具有標新立異的特點和強烈的創新意識。音樂本身就是具有創造性的藝術形式，所以這也就決定了在音樂教學中培養學生的創造能力的必要性。

（二）音樂教育中培養創造能力的方法探析

1.實踐性音樂教學法

實踐性音樂教學法主要是老師指導學生參加多種音樂活動，幫助學生完善音樂技能和提升音樂表現能力。這種教學方法又可以細分為律動教學法、創作教學法、練習法、游戲教學法。這四種教學方法對培養學生的創造力和想象力都有著不同的優勢，老師可以根據具體的教學內容選擇適合的方法。

2.體驗性教學法

體驗性教學法在音樂教學中主要以情感體驗為主，激發學生對音樂的興趣，在欣賞中去感受和品讀音樂的美，培養學生的審美能力。具體方法有演示法、欣賞法和觀察法。在教學中結合各個感官和圖畫、詩文等手段讓學生產生聯想。

3.語言性教學法

老師和學生通過口頭互動的方式進行教學，如講授法、討論法、談話法。學生也可以獨立地閱讀書面語言，老師從中指導，這些方法都能對學生的創造能力有不同程度的培養和幫助。

4.探究性教學法

探究主要是與發現和探索為主的，在課堂上創造出相應的教學情境，激發學生學習的熱情，引導學生從分析、綜合、觀察多個角度去得出問題的結論。學生通過思考、討論等方式去獨立研究，自己去發現和掌握一些知識技能。這種方法需要將學生作為教學主體，通過老師的點撥，學生在學習中自己去質疑、去發現問題，拓展學生的思維，挖掘學生的潛能。

5.奧爾夫教學法

卡爾·奧爾夫是德國當代著名音樂教育家和作曲家，他的教學方法非常注重創造性思維的培養，這種教學的目的就是造就人的創造精神。緊密地將音樂、舞蹈、語言聯系在一起，提倡元素性的音樂，讓人人都能參與其中。

6.達爾克羅斯教學法

達爾克羅斯教學法的主要目的是去發現學生的創造能力和音樂能力。其中主要包含了視唱練耳、即興演奏、體態律動三個方面的教學內容。

三、結束語

總而言之，音樂是代表美的藝術，音樂教育就是美的教育，在新時期的音樂教育中欣賞力與創造力的培養是十分重要的，我們在探究新的教學方法時也可以結合我國的實際情況，借鑒國外的有效教學理念，培養出能夠理解、欣賞音樂美，懂得用美的標準來規范自我，具有靈活思維，敢于表現自己創造性的學生。