歌唱表演中形體藝術(shù)的研究

摘 要：歌唱表演是以人們的聽覺欣賞為主，視覺欣賞為輔的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著廣大觀眾對(duì)歌唱表演的觀賞性要求日漸提高，視聽共享的表現(xiàn)形式也就成了觀眾們的普遍愿望。在歌唱表演中，除了具備美妙的、自然流暢的聲音外，形體藝術(shù)是歌唱者內(nèi)心情感活動(dòng)的外部流露，是向欣賞者展示作品情感的橋梁紐帶。

關(guān)鍵詞：歌唱表演；形體訓(xùn)練；形體藝術(shù)

作者簡(jiǎn)介：吳藝梅（1982-），女，漢族，福建漳州人，文學(xué)學(xué)士，助教，研究方向：音樂(lè)學(xué)、舞蹈學(xué)。

[中圖分類號(hào)]：J712[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-26--02

“觀眾在欣賞任何一種表演藝術(shù)時(shí)，總是通過(guò)聽覺和視覺來(lái)欣賞演員的創(chuàng)造。”[1]換而言之，歌唱表演包含了“歌唱”和“表演”兩個(gè)部分的內(nèi)容，歌唱作為主體，其訓(xùn)練要求是顯而易見的，必須提高發(fā)聲技巧、聲音表現(xiàn)力等問(wèn)題；而形體動(dòng)作作為“表演”的重要手段，則往往被很多歌唱者忽視，或者說(shuō)沒有得到更好的訓(xùn)練。本文主要闡述在歌唱表演中形體藝術(shù)如何進(jìn)行具體的展現(xiàn)，即歌唱者的面部表情和肢體動(dòng)作的訓(xùn)練。

一、形體藝術(shù)在歌唱表演中的重要性

形體藝術(shù)對(duì)歌唱表演起到錦上添花的作用。在歌唱表演里，形體藝術(shù)要表達(dá)真實(shí)的情感，就要先讓自己深入作品里，感動(dòng)自己，再把這樣的情感通過(guò)自身的肢體語(yǔ)言展現(xiàn)出來(lái)，這樣才能同時(shí)打動(dòng)觀眾。聲情并茂的肢體語(yǔ)言可以使演唱更加的生動(dòng)形象，不管是歌唱的聲音、音樂(lè)的感覺、情感的表現(xiàn)、藝術(shù)的舞臺(tái)形象等方面，有效的塑造出與人物形象更加密切的藝術(shù)關(guān)系，把所有審美感受體驗(yàn)于歌唱。閻維文作為一名著名的歌唱家，他在舞臺(tái)上出色的表演正是演唱與形體的完美結(jié)合，這點(diǎn)得益于他曾經(jīng)接受過(guò)科學(xué)規(guī)范的形體訓(xùn)練。他13歲進(jìn)入山西省歌舞團(tuán)，在最初的藝術(shù)生涯里，有9年是在舞蹈中度過(guò)的。當(dāng)他走上歌唱藝術(shù)的舞臺(tái)后，成功的把民族和西洋的發(fā)聲法融合在一起，形成了聲情并茂，淳樸真摯的獨(dú)特魅力藝術(shù)的風(fēng)格。[2]

二、歌唱表演中形體藝術(shù)的本質(zhì)特征

歌唱表演中形體藝術(shù)的展現(xiàn)，其目的是創(chuàng)造鮮明的音樂(lè)作品形象。聲樂(lè)作品作為一度創(chuàng)作，歌唱者在舞臺(tái)上的表演就是二度創(chuàng)作了。在歌唱表演中，除了具備優(yōu)美的聲音和發(fā)聲技巧外，形體藝術(shù)的合理運(yùn)用是表達(dá)歌唱者內(nèi)心情感活動(dòng)的重要手段，它是歌唱者內(nèi)心活動(dòng)的一種外部流露。歌唱者在舞臺(tái)上形體動(dòng)作的表演并不完全是即興的行為，每部作品，每一首歌曲的形體動(dòng)作表演都是歌唱者精心設(shè)計(jì)的，一個(gè)表情，一個(gè)手勢(shì)，一個(gè)臺(tái)步，不但反映作品一度創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，也是歌唱者此時(shí)內(nèi)心活動(dòng)的外在流露。通過(guò)這樣一次次的反復(fù)排練，在觀眾面前才能展現(xiàn)出“聲形俱備”、視覺與聽覺共賞的完美舞臺(tái)形象。

三、歌唱表演中形體藝術(shù)的美學(xué)解析

（一）歌唱表演中形體藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)

美學(xué)所研究的主要內(nèi)容包括美的存在、美的認(rèn)識(shí)和美的創(chuàng)造這三者的普遍規(guī)律和它們之間的關(guān)系[3]。歌唱表演，是一種表演藝術(shù)，既然是表演就離不開舞臺(tái)和觀眾。如果沒有了展現(xiàn)藝術(shù)的場(chǎng)所，沒有了觀眾的欣賞與審美，那么歌唱表演者所創(chuàng)造出來(lái)的各種藝術(shù)美也就沒有審美意義了。

“演員創(chuàng)造舞臺(tái)人物形象的目的不是為了創(chuàng)造而創(chuàng)造，而是要通過(guò)自己所創(chuàng)造出來(lái)的舞臺(tái)人物形象來(lái)反映生活，評(píng)價(jià)生活：盡可能地揭示人生的意義和生活的哲理，動(dòng)之以情，曉之以理，使觀眾從中領(lǐng)會(huì)生活的真諦：并且它還應(yīng)該以優(yōu)美的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)”。[4]歌唱表演亦是如此，歌唱表演者的藝術(shù)創(chuàng)作也是為了把現(xiàn)實(shí)的生活通過(guò)藝術(shù)的形式反映出來(lái)，從而揭示現(xiàn)實(shí)中的生活真諦。所以，歌唱表演中形體動(dòng)作的設(shè)計(jì)必須做好兩個(gè)“統(tǒng)一”，也就是與作品創(chuàng)作思想的“統(tǒng)一”和與現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)的“統(tǒng)一”。

（二）歌唱表演中形體藝術(shù)的審美過(guò)程

觀眾對(duì)歌唱表演者的審美過(guò)程大致可以分為以下三個(gè)層次：

1、官能的初級(jí)審美

這個(gè)階段是審美過(guò)程的最初階段，是指觀眾受到歌唱表演者聲音上對(duì)聽覺的刺激以及肢體表演的視覺沖擊所產(chǎn)生的情緒性生理反應(yīng)。這一過(guò)程屬于感觀的直覺所獲得的快感，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，屬于低級(jí)的知覺欣賞。

2、情感的體驗(yàn)審美

觀眾從第一層次中官能所捕捉到的具體印象后，開始調(diào)動(dòng)各種心理因素，并對(duì)整個(gè)作品的感情內(nèi)容進(jìn)行理解，從而進(jìn)入情感體驗(yàn)的境界，形成情感的體驗(yàn)審美。

3、理智的統(tǒng)覺審美

通過(guò)前面兩個(gè)層次的遞進(jìn)情感升級(jí)后，觀眾作為審美的主體，其內(nèi)心已經(jīng)把感覺與理解統(tǒng)一起來(lái)，從審美的高層次真正享受到歌唱表演作品的藝術(shù)魅力。

四、在歌唱表演中形體藝術(shù)的訓(xùn)練

為了使形體藝術(shù)展現(xiàn)得更充分，使觀眾欣賞到更加完美的視聽共賞的舞臺(tái)表演，歌唱者在表演前要對(duì)形體動(dòng)作進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練。“臺(tái)下一分鐘，臺(tái)下十年功”，我們所看到的，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的優(yōu)秀作品，是表演者花了很多的時(shí)間精力和心血換來(lái)的。所以，持之以恒是非常重要的。歌唱中的肢體動(dòng)作和面部表情不是指單純的外形，而是以深刻刻畫人物內(nèi)心為依據(jù)的，它們互相聯(lián)系，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。以下是就歌唱表演中形體藝術(shù)的訓(xùn)練進(jìn)行的歸納，分為面部表情和肢體動(dòng)作兩大個(gè)方面。

（一）面部表情

1、眼神

眼睛是心靈的窗戶，眼睛最能夠流露出人內(nèi)心的感情。在我國(guó)戲曲界也有句俗語(yǔ)“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。這句話充分闡述了眼睛在面部表情上的重要性。在歌唱表演中，表演者復(fù)雜多變的心理變化以及細(xì)微的情感都可以通過(guò)眼睛表現(xiàn)出來(lái)。我們可以借鑒戲曲里對(duì)眼睛的訓(xùn)練方法來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練，其基本訓(xùn)練方法有兩部分：

（1）單純性眼神訓(xùn)練

包括左右轉(zhuǎn)動(dòng)、上下轉(zhuǎn)動(dòng)、環(huán)動(dòng)、定神、遠(yuǎn)望、近看等。這六個(gè)眼神的練習(xí)方法都要求在練習(xí)的過(guò)程中保持不眨眼皮。

（2）綜合性眼神訓(xùn)練

第一部分的訓(xùn)練只是生理上的一種機(jī)能訓(xùn)練，更為重要的一點(diǎn)是，在掌握眼睛的靈活性后，應(yīng)該注入情感。這個(gè)可以通過(guò)選擇歌曲短句進(jìn)行訓(xùn)練，要?jiǎng)有摹?dòng)情、積極誘發(fā)自己的藝術(shù)想象。一個(gè)眼神，一種表達(dá)；一個(gè)眼神，一種訴說(shuō)；一個(gè)眼神，一種感動(dòng)……

2、面部其他表情

眼睛要傳神，其他的面部器官都要配合，面部肌肉的張馳松緊與眼神是一個(gè)互相配合的綜合整體，必須協(xié)調(diào)統(tǒng)一，切勿把臉部、眼神的表現(xiàn)情感的功能變成一種單純的肌肉運(yùn)動(dòng)如擠眉弄眼。

戲曲中歸納出的“七色情感”分別是喜、怒、哀、樂(lè)、怨、恨、愁。其訓(xùn)練方法就是掌握各種表情的基本要素，如喜：雙目微睜，眉頭要隨眼而動(dòng)，眉稍稍向上挑，口微張，嘴角向上翹；怒：雙目圓睜，眉頭緊蹙，眉梢上挑，鼻翼略張開，嘴緊閉，牙關(guān)要咬緊，雙目炯炯不眨眼逼視對(duì)方。

歌唱表演中，作品人物的年齡、性格、思想感情都有所差異，需要表演者根據(jù)不同的情況來(lái)做好面部各部位與眼睛的配合。

（二）肢體動(dòng)作

肢體動(dòng)作的表演是歌唱情感的延續(xù)。《毛詩(shī)·序》說(shuō)：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故泳歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”肢體動(dòng)作的表演是歌唱者實(shí)現(xiàn)藝術(shù)傳播價(jià)值的重要載體。

1、手勢(shì)

手部的動(dòng)作是肢體動(dòng)作中比較復(fù)雜的部分。在舞蹈中，講究手動(dòng)眼隨，形體藝術(shù)的展現(xiàn)亦是遵循這樣的原則，手部動(dòng)作的變化隨著眼睛動(dòng)作的變化而變化。手眼動(dòng)作的結(jié)合，應(yīng)做到自然流暢，手勢(shì)的起落都要在關(guān)鍵的點(diǎn)上展示。

手勢(shì)作為一種輔助表演，不能喧賓奪主，否則在歌唱表演中就起了干擾的作用。手的姿勢(shì)可以很豐富，它不僅能夠顯示出人物的性格，而且還能表達(dá)出一切思想感情和語(yǔ)言所不能表達(dá)出來(lái)的那部分內(nèi)容。它的具體作用列舉以下幾種：

（1）表現(xiàn)作品人物的性別：如女性一般使用蘭花指，男性一般使用虎口拳等。

（2）指引方向：配合歌詞中所表達(dá)的情景，以手勢(shì)加以指引。

（3）標(biāo)明數(shù)字：如歌詞中具體提到某一數(shù)字時(shí)，表演者用手勢(shì)加以指出。

（4）象征實(shí)物的存在：如在歌劇《江姐》中演唱《繡紅旗》時(shí)，歌唱者都會(huì)模仿現(xiàn)實(shí)生活中縫繡的動(dòng)作來(lái)象征針、線的存在，一般情況下，都是采用無(wú)實(shí)物的動(dòng)作表演。

手勢(shì)的動(dòng)作千姿百態(tài)，歌唱者應(yīng)該根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，選擇有目的性的手勢(shì)，以此輔助內(nèi)心情感的表達(dá)，也能豐富舞臺(tái)形象。

2、身法（身段）

身段，指整個(gè)身軀的運(yùn)用。在戲曲和歌劇表演中，更為多地運(yùn)用到。因?yàn)楦璩邥r(shí)刻表現(xiàn)的是劇中每個(gè)人物的具體特征。其具體特征表現(xiàn)如下：

（1）不同的年齡特征：人生必然經(jīng)歷的幾個(gè)年齡段有童年、少年、青年、中年、老年，每個(gè)年齡段的表演各不相同。

（2）不同的身份特征：不同的職業(yè)、職務(wù)、地位等，其身份特征也不一樣，如儒雅的教師，善良樸實(shí)的農(nóng)民，油腔滑調(diào)的生意人等。

（3）不同的性格特征：人的性格迥異不同，有開朗的、內(nèi)向的、孤僻的、深沉的，只要留心觀察，便能揣摩出每種性格人物的特點(diǎn)。

3、步法（臺(tái)步）

歌唱者在舞臺(tái)上不可能從頭到尾站在一個(gè)地方，根據(jù)作品人物性格特征的需要、歌唱者內(nèi)心情感的抒發(fā)、與觀眾的交流、前奏間奏、上下臺(tái)等等，都需要在舞臺(tái)上進(jìn)行走動(dòng)，這種行動(dòng)的步伐通常就叫做“臺(tái)步”。

（1）靜態(tài)

人的一切姿勢(shì)從站立開始。當(dāng)歌唱者站在舞臺(tái)上的時(shí)候，正確的站姿不僅有利于發(fā)聲力量的平衡，也能給人一種積極向上的視覺效果。正確標(biāo)準(zhǔn)的站姿應(yīng)該是身體舒展直立，重心落在兩腿之間，精神飽滿，面帶微笑，雙目平視，目光柔和有神，自然親切。歌唱者在靜止時(shí)一般都采取了“丁”字或“八”字兩種姿態(tài)，訓(xùn)練方法有五點(diǎn)靠墻、雙腿夾紙、頭上頂書等等。

（2）動(dòng)態(tài)

動(dòng)態(tài)的舞臺(tái)形象，其腳下的步法也很多，除了上下臺(tái)的移動(dòng)步伐，還有演唱中的臺(tái)位變化，這需要根據(jù)不同的角色、音樂(lè)的情緒等來(lái)決定。如圓場(chǎng)步，小碎步等。歌唱表演者應(yīng)認(rèn)真揣摩每一種步法，做到運(yùn)用自如，在舞臺(tái)上行進(jìn)的過(guò)程中切忌慌亂，應(yīng)大方自然，真正做到“站如松，行如風(fēng)”。

五、結(jié)語(yǔ)

歌唱表演，不僅要練好我們的嗓子，注重提高歌唱的技巧，認(rèn)真積累音樂(lè)知識(shí)，感受能力和表現(xiàn)能力等，除此之外，形體藝術(shù)在歌唱表演藝術(shù)的重要性是顯而易見的，它是歌唱表演者對(duì)于作品思想以及個(gè)人內(nèi)心情感的表現(xiàn)手段，是除了聲音以外的情感延伸，同時(shí)也是豐富舞臺(tái)形象、提高藝術(shù)欣賞水平的重要組成部分。歌唱表演中形體藝術(shù)的訓(xùn)練不是一朝一夕就能達(dá)到的，“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，只有通過(guò)科學(xué)的、有效的訓(xùn)練方法，持之以恒的努力，才能讓舞臺(tái)上的歌唱表演發(fā)揮出完美的藝術(shù)效果。本文針對(duì)歌唱表演中形體訓(xùn)練的幾個(gè)要素的訓(xùn)練方法進(jìn)行了歸納總結(jié)，這只是一個(gè)粗淺的探索研究，一部好作品的呈現(xiàn)，需要多方位的藝術(shù)修養(yǎng)做基礎(chǔ)，完美的藝術(shù)展現(xiàn)是歌唱表演的唯一目的。

注釋：

[1]粱伯龍，李月主編：《戲劇表演基礎(chǔ)》，戲劇卷，文化藝術(shù)出版社，2002年版，第12頁(yè)。

[2]《軍人情懷》閻維文專輯，武警音像出版社出版。

[3]石惟正著：《聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)》，人民音樂(lè)出版杜2002年版，第2頁(yè)。

[4]粱伯龍、李月主編：《戲劇表演基礎(chǔ)》（戲劇卷），文化藝術(shù)出版社，2002年版，第6頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]萬(wàn)風(fēng)姝、萬(wàn)如泉撰著：中國(guó)戲曲學(xué)院及附中編訂：《戲曲表演做功十技》，中國(guó)戲劇出版社1999年版。

[2]龐蓉：“形體訓(xùn)練在聲樂(lè)表演中的作用”，《黃河之聲》，2011（7）。

[3]鄢麗娟：“美學(xué)情境中的現(xiàn)代民族聲樂(lè)審讀——兼議中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)表演美”，《湖南社會(huì)科學(xué)》，2012（2）。

[4]張錦華編著：《聲樂(lè)表演教程》（上、下冊(cè)），海峽文藝出版社1998年版。