摘 要:電影是一個國家歷史、民族文化的重要表征。電影音樂的發展不僅成就了今日成熟的電影視聽語言,而且就中國近現代音樂史而言,電影音樂也成為不容忽視的篇章。
關鍵詞:中國本土電影
作者簡介:周曉明,性別:男,出生年月:1993.4,籍貫:湖南郴州,單位: 北京師范大學藝術與傳媒學院,研究方向:音樂學鋼琴方向,職稱:學歷:本科。
[中圖分類號]:I235.1 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2014)-26--01
電影是一個國家歷史、民族文化的重要表征。在中國電影發展高速的這近乎于一個世紀的時間里,歷史也在進行著翻天覆地的變化,自從電影在1895年在西方被發明出來,隨著中國被侵略的腳步,電影也隨著侵略被帶進了中國。1896年8月,西洋影戲在上海的徐園上演。在此后的百年間,引進的西方電影技術在中國本土得到廣泛應用,而且已成為中華民族社會、政治、文化生活中一個必不可少的組成部分。上海,成為了中國電影的誕生地,也就是中國電影音樂的發源地。
電影音樂的發展不僅成就了今日成熟的電影視聽語言,而且就中國近現代音樂史而言,電影音樂也成為不容忽視的篇章。
電影是由聲音和圖像合二為一的,沒有聲音的畫面是不完整的,沒有音樂的電影也是不可行的,所以在這里,電影音樂的地位就凸現了出來。在只是出現默片的那個時候,人們常常用樂師現場演奏音樂等方式填補畫面的空白、掩蓋放映機的噪音,所以這也體現出了音樂對于電影的重要程度,即使是默劇,也會有音樂的陪襯。從1895年12月28日起,盧米埃兄弟在巴黎的卡普辛大道餐廳放映電影史上第一步商業片的同事邀請了鋼琴家做現場伴奏,就意味著電影與音樂融合的開始。1927年,人們第一次在標志著有聲時代來臨的美國影片《爵士歌王》中聽到了一首歌曲和幾段場景音樂;而在中國,電影音樂同樣扮演了電影聲音先行者的重要角色:1930年,電影里的《尋兄詞》,使人們第一次在中國電影中聽到最早的電影歌曲。這也極大地刺激了中國電影市場,使人們對聲音的要求更加強烈。早期的電影音樂反映出了當時的音樂文化現狀,電影工作者在制作適合本土觀眾的民族影片時,融入了本土文化的視覺與敘事形式,尤其對中國傳統音樂文化及其新發展進行了多方位的展示。
中國的歷史文化、人文,對于我國電影音樂的發展有著不可或缺的功勞,許多的歌曲中,都包含著充滿著地方色彩的歌曲,《笑傲江湖》這部電影,相信每個人都不陌生,但大家是否有注意過,“滄海一聲笑”這句歌詞,其實是將宮商角徵羽反過來,變為了羽徴角商宮,也就是我們現在所唱的la sol mi re do,如果沒有中國五音這個音樂上的發展與傳承,又怎么會有現在這樣膾炙人口的歌曲呢?而戲曲這個古老的藝術形式,也在電影中被廣泛地應用。我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》中穿插了四個京劇劇目片段,將已臻成熟的京劇藝術搬上了銀幕。《虞美人》采用《小桃紅》、《雨打芭蕉》、《三潭印月》等流行唱片音樂配樂,呈現獨具風味的廣東音樂。
電影音樂,在某種意義上,是比畫面更能體現出編劇,導演想要表達的思想的,比如說陰郁神秘的小調音樂,陽光明朗的大調聲音,科幻迷離的金屬聲,和恬靜悠揚的古典樂器聲音,不同的音樂配在不同的畫面中,可以更加明顯地體現出他們想要呈現給我們的畫面,如果在陽光下,一對小情侶的出現加上迷離的金屬敲擊聲,那整個電影的畫面與音樂在這一剎那就會顯得格格不入,但如果配上鋼琴或小提琴悠揚恬靜的聲音,一下子就會有小清新的感覺向我們襲來。這就是電影音樂的重要性。而它并不是一成不變的,想想最開始中國電影音樂的民樂演奏,到現在的電聲樂器合成,這翻天覆地的變化也在另一方面顯示著中國電影音樂突飛猛進的發展。提到這,我們又不得不說外來音樂對于我們中國傳統音樂的影響,從五音到12平均律,從民樂到jazz,blues在電影中的應用,包括樂器方面從真實樂器到電聲樂器合成,這就是最好的例子。其實外來音樂這些在很早之前就已經開始對中國電影音樂產生影響。比如說聶耳為《桃李劫》而作的《畢業歌》、為《大路》創作的《大路歌》和《開路先鋒》;任光為《凱歌》創作的《采菱歌》;冼星海為影片《夜半歌聲》和《青年進行曲》分別所作的同名歌曲,等等。這些電影歌曲立足于民族音樂的基礎,從內容出發,大膽借鑒西方音樂藝術技巧、體裁形式等,既體現出民族特征,也具有鮮明的個性化特征。
進入21世紀,電影已經成為一個民族文化和國家歷史的重要表征。中西方音樂文化的碰撞與融合,給電影音樂及作曲家帶來了深深的影響。音樂帶著時代和社會賦予的特征進入中國電影。綜觀中國本土電影音樂發展史,電影人及其身處的社會時代背景、電影中呈現的都市文化環境,都直接影響了中國電影音樂的藝術形態。
中國電影音樂幾經歷史考驗,從起源到現在,其功能、形態和意義等方面已經發生了根本性的變化。但同樣,我國5000年歷史文化發展悠久,在這之中形成了一種自身的靈魂,其本質也是無法改變的。