淺析沈從文作品中的民歌體裁的運用

徐藝

摘 要：沈從文不僅是一位偉大的文學家，亦是一位音樂家。湘西獨特的文化背景和民族民間音樂底蘊給予了沈從文獨特的寫作素材和觀察視角。在他的作品中，音樂與文學相互影響、相互滲透、融為一體。沈從文湘西的生活經驗使他積累了大量的民族民間音樂素材，他的作品中運用了大量民歌體裁，如勞動號子、山歌和小調等。

關鍵詞：沈從文；音樂；民歌體裁；勞動號子；山歌；小調

[中圖分類號]： I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-26-00-02

一、沈從文與音樂的淵源

細細品讀沈從文的人生閱歷以及文學作品，就會發現音樂和沈從文生命之間的隱秘而復雜的聯系。音樂就仿佛那生生不息的河流，貫穿了沈從文的生命始終，使他的生命和作品散發出了永不枯竭的靈氣。

沈從文并未受過任何專業的音樂訓練，也并沒有系統地學過樂理知識，但這并不能阻止沈從文對音樂獨特的感悟和近乎癡狂的熱愛。在他的作品中無不滲透著他對音樂的理解和感悟，也有許許多多湘西所特有的民族民間音樂題材，甚至在他作品的結構中可以發現西方音樂曲式結構的影子。最為特別的、也是最為寶貴的，是他對湘西少數民族音樂的描寫，這不僅為世人解開了少數民族湘西神秘的面紗、為文學作品注入了鮮活的生命力，更為湘西少數民族音樂的繼承做出了不可磨滅的貢獻。

音樂之于沈從文，并不僅僅是他的寫作素材，也不僅僅是他閑暇時光的陪伴品，而是幫助他心靈康復的一劑良藥。1948年，郭沫若揮筆寫下《斥反動文藝》，嚴肅斥責了“桃紅小生沈從文”的“反動文藝”；隨之而來的《對于當前文藝運動的意見》（荃麟執筆）和馮乃超的《略評沈從文的〈熊公館〉》等文章，對沈從文“為藝術而藝術”的“罪行”進行了大肆的批判和抨擊；北大學生也紛紛轉抄文章、張貼大字報聲討沈從文……一樁樁一件件，終于攻破了沈從文的心理防線，1949年，絕望的沈從文選擇了自殺。自殺被救后，沈從文選擇了終日徜徉在音樂的海洋中，那時的他，與音樂相依相伴、在旋律中尋找心靈的出口……

康復后的沈從文如獲新生，他多次在書信和日記中寫到音樂對于自己心靈的幫助，他在給妻子的書信中曾說：“音樂幫助了我。”可見，音樂在沈從文心理康復的過程中起到的重要的作用，在他的心靈中產生了巨大的正面影響。音樂重塑了沈從文的心靈，給了他豐富的精神依托，這是其他事物所無法比擬的。

二、沈從文作品中的民歌體裁

沈從文的音樂氣質脫胎于少數民族湘西，在他的家鄉，人人能歌善舞，多少年來一直保持著歌舞的傳統。在他們眼里，唱歌是表情達意的最好方式，這也造就了湘西如瑰寶般絢爛的民族民間音樂文化。獨特而豐富的民族民間音樂給了沈從文以創作上的靈感，他的文學作品中始終滲透著濃郁的湘西味道，他以別具一格、自成一家的語言風格為世人展現了極具民族特色和鄉土氣息的湘西文化。沈從文作品中的民歌體裁主要有以下幾種：勞動號子、山歌和小調，下文將對它們進行展開敘述。

1、勞動號子體裁

勞動號子是產生并應用于勞動的民間歌曲，具有協調與指揮勞動的實際功用。在勞動過程中，尤其是集體協作性較強的勞動，為了統一步伐，調節呼吸，釋放身體負重的壓力，勞動者常常發出吆喝或呼叫。這些吆喝、呼號聲逐漸被勞動人民美化，發展為歌曲的形式。這在沈從文的作品中體現得淋漓盡致。

1.1搖櫓號子

搖櫓號子可被視作漁船號子的一種，是令沈從文感到終生難忘的一種音樂形式，它的曲調高亢激奮，節奏沉穩有力，一領眾和或眾人齊唱，變化多端。與此同時緊張的勞動動作、沉重的體力負荷，賦予搖櫓號子的歌唱以吆喝吶喊的特點。在他的作品中也多次出現搖櫓號子，這在他的作品《老伴》、《山鬼集》中都有體現。

1.2打油號子

打油號子是作坊號子的一種，是用木榨槌打油籽時工人喊的號子，一領眾和。音樂由上下句構成，曲調節奏鮮明，簡單有力，歌詞全為虛詞。油坊在湘西不在少數，淳樸嘹亮的打油號子使神秘有了別樣的韻味。這種手工業勞動現已多為機器所代替，因此有些號子在生活中已不復存在。但作為音樂文化遺跡，仍在民間留存。這在沈從文的作品《油坊》中得到了具體而生動的體現。

此外，在他的長篇小說《長河》與《邊城》中也有關于油坊的描寫。他用這種獨特的音樂形式為我們體現了濃郁的生活氣息和地方特色，更加體現了社會底層勞動者的艱辛。

2、山歌體裁

山歌是中國民歌的基本體裁之一。山歌產生在野外的勞動、生活中，節奏自由悠長、曲調高亢嘹亮，具有直暢而自由抒發感情的特點。山歌的主要功能是抒發心中喜悅之情或傾訴郁結在心頭的愁悶。沈從文作品中的山歌大致可分為以下幾種：

2.1幽默詼諧的山歌

在沈從文的作品中不難看出，幽默詼諧的山歌為平靜的湘西生活平添了許多色彩，在《湘西苗族藝術》和《丈夫》中有許多幽默詼諧的山歌。

2.2挑逗調情的山歌

在我國一些地區和民族中，山歌常常是“情歌”的另一稱謂。在沈從文的作品中，山歌也多是“情歌”功用的。他在《媚金、豹子與那羊》中幽默地這樣表述：“一個熟悉苗中掌故的人，他可以告訴你五十個有名美男子被丑女人的好歌聲纏倒的故事，他又可以另外告訴你五十個美男子被白臉女人的歌聲唱失魂的故事。”可見山歌在傳情達意、描繪愛情上所起到的不可替代的作用。在《雨后》、《阿黑小史》以及《蕭蕭》中均有很多描繪男女間互相挑逗的山歌。

2.3戲謔罵人的山歌

這是山歌中必不可少的一種形式，沈從文在他的作品中也將戲謔罵人的山歌運用得非常巧妙。《雨后》、《神巫之愛》等作品中均有體現。

2.4對唱的山歌

對唱的山歌常為青年男女談情說愛所用。沈從文作品中的對唱山歌將男女之間獨特的交流溝通方式描寫得淋漓盡致：例如《媚金·豹子·與那羊》中媚金和豹子的對唱；《鳳子》中那城市中人和對面走來的女孩子的對唱；《龍珠》中龍珠、矮奴與花帕族女人的對唱；《神巫之家》中神巫、仆人五羊與花帕族女人的對唱；《月下小景》灘佑與女孩子的對唱；還有《邊城》中二佬與崔崔的對唱……一曲曲、一段段，將愛情的美妙、苦澀、婉轉表現得生動且韻味盎然，讓人心生聯想、回味無窮。

3、小調體裁

小調又叫“小曲”、“小令”等，它與山歌不同，山歌多唱用于野外的生產、生活中，而小調多唱用于生活中的休息、娛樂、集慶等場合。它的形式比較規整，表現手法多樣，具有曲折、細致的表現特點，在沈從文的許多作品中常常能夠見到。

在湘西文化中， 人們對巫文化有著堅定的信仰和崇拜，“神”并不是人們在清醒狀態下領會的，而是借助“樂舞儀式”步入迷狂之中的“心會”。湘西的娛神場面非常壯觀宏大，經常通宵達旦，熱烈而隆重。娛神活動中伴有大量的小調歌曲，在《邊城》和《神巫之愛》中最為多見。

在《蕭蕭》中，蕭蕭常常哄小丈夫入睡的四句頭山歌，其實可以算作是一種吟唱調形式的小調歌曲。

沈從文作品中還有一些縹客與妓女所唱的小調，歌曲內容多以男歡女愛為主，例如《一個多情水手和一個多情婦人》中的《十想郎》，《柏子》中的《一枝花》《眾兒郎》《孟姜女》《打牙牌》以及那《十八摸》等。

4、結語

湘西獨特的民族民間音樂體裁賦予了沈從文別具風格的音樂體驗和語言風格，而沈從文也用他優秀的作品全面地表現了湘西人民的堅韌和質樸。音樂與文學相互交融、交相輝映，使沈從文的作品具有濃郁的民族特色和鄉土氣息，也更加富有藝術魅力和人文情懷。他不僅是一位著作等身的成功者，也是一位深諳音樂之道的有心人。

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