“中國風”歌曲流行的原因之探析

摘 要：當今流行樂壇，“中國風”是近年來華語流行音樂中一個非常值得關注的現象，“中國風”歌曲巧妙地融合了中國傳統音樂元素，將傳統意蘊與現代音樂相結合，運用一種更時尚的方法表現古典情懷，成為無數音樂工作者爭相創作的一種獨特的歌曲類型。因此本文以音樂、文化、審美、心理相結合的角度，來深入探究“中國風”歌曲流行的原因，分析“中國風”歌曲的特色，以期更好地來認識這股代表“中國風”的文化熱流，引起相關研究者的注意和重視。

關鍵詞：“中國風”歌曲；懷舊；視覺文化；審美；國學熱；音樂特性

作者簡介：姚月燕，泰國朱拉隆功大學在讀博士，泰國蘭實大學交流學者。

[中圖分類號]：G05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-30--04

何謂“中國風”歌曲？在莫林虎等著的《大眾文化新論》中提到“‘中國風指的是于2005年開始興起的，以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的，以節奏布魯斯音樂風格為主，在創作手法上強調與民族傳統文化元素相結合，作品中蘊含中國傳統文化符號，并能引起聽眾心理共鳴的流行音樂民族化創作風潮及其音樂作品。”[1]另外提到“中國風”最有發言權的應該是周杰倫的御用詞人方文山，意蘊豐富的歌詞再加上周杰倫譜就的完美音符和無與倫比的唱腔，可謂是當代樂壇的千古絕配，創造了歌壇的神話。他在《青花瓷》一書的自序中言道：“何謂“中國風”歌曲！？如單純縮小范圍僅討論歌詞的話，一言以蔽之，就是詞意內容仿古典詩詞的創作。……作較為‘廣義解釋的話，則是曲風為中國小調或傳統五聲音階的創作，或編曲上加入中國傳統樂器，如琵琶、月琴、古箏、二胡、橫笛、洞簫等，以及歌詞間夾雜著古典背景元素的用語，如拱橋、月下、唐裝、繡花鞋、燈芯、蹙眉、紅顏等。只要在詞曲中加了這些元素，不論加入元素的多寡或比重為何，均可視同為所謂的‘中國風歌曲，只要詞、曲、編曲等有符合我剛所說的‘廣義解釋，即可稱之為‘中國風歌曲”[2]。以上兩種雖說法不一，但我們可以從兩位對“中國風”歌曲的解讀中對“中國風”歌曲的內涵有了大致的了解。下面本文就從文化、心理、審美、音樂等角度，具體探討“中國風”歌曲的特色及其流行的原因。

一、回歸傳統的懷舊情緒。

懷舊是一種讓我們既感到熟悉又陌生、既感到新鮮而又古老的文化景觀，在當代社會幾乎無時不在、無處不在，如一張黑白的老照片、一套復古的老房子、一部穿越的歷史劇、一首翻唱的老歌等等，從家居、服飾、建筑、文學、影視等等各行各業都嘗試融入中國傳統元素，贏得了大眾的注目，從而刮起了一股懷舊風。

那么何謂懷舊呢？從17世紀晚期到19世紀，懷舊最初是一種生理病癥，是一種痛苦而強烈的思鄉病，自19世紀末20世紀初以來，懷舊為精神學家所關注，演變成了一種精神病態，20世紀50年代以來，隨著社會經濟和科學的發展，懷舊的社會意義成為了主導意義，美國學者查爾斯·A·茨溫格曼（Zwingmann）就得出了“生活的不連續性”結論，指出“懷舊就是現代人思鄉戀舊的情感表征，它以現實的不滿為直接驅動，以尋求自我的統一連續為矢的，它正是現代人為彌補生活的不連續性而自行采取的一種自我防御機制。”[3 ]懷舊的本意是“思鄉”，現代的懷舊的含義又進一步引申，但中心概念是“鄉”或“家”的變遷。

現代社會物質生活膨脹，隨著經濟的發展、科技的進步，尤其是互聯網日益融入人們生活，人對生存環境無止境的掠奪和擴張，時間和空間越來越不能限制人的腳步，人變得無所不能，決定了生存方式的運動特征和不確定性，現代人的生活總是漂泊不定的，現代意義上的家，“至多只是現代生活場景中的一個‘流動的帳篷”[4]人從“有家”或“在家”的生活狀態中拋離出來，人已經變得無家可歸，無法返回到人原本的詩意棲居地，因而心理上毫無歸屬感，從而導致現代人的生存焦慮。正是由于這種“家”的喪失和對“家”的尋求，催生了現代的懷舊。人們特別向往傳統景觀審美活動的穩定和自在，慢慢體味其中的韻味。懷舊作為一種“反速度”或者說“倒速”，適應了當今人們的心理需求，成了當前的一大意識景觀。

“中國風”歌曲就是在懷舊的大背景下應運而生，沒有嘻哈、R&B、Hip-Hop等強烈的聽覺沖擊感，大多是帶有中國小調式的委婉，并帶有淡淡的憂傷，歌詞的古詩詞化，再加上懷舊元素的巧妙運用，往往帶我們回到那個采菊東籬下、把酒話桑麻的時代，緩解了當下人的緊張和焦慮。

如周杰倫的《煙花易冷》，以一個將軍與一女子的苦戀為故事原型，以北魏洛陽城為故事背景，用浮圖塔、殘燈、山門、古箏、城門、石板、野村等勾勒出了一幅意境深遠的古老畫面，充滿對歷史滄桑、興衰無常的追問。

浮圖塔 斷了幾層 斷了誰的魂/痛直奔 一盞殘燈 傾塌的山門/容我再等 歷史轉身/等酒香醇 等你彈 一曲古箏

雨紛紛 舊故里草木深/我聽聞 你始終一個人/斑駁的城門 盤踞著老樹根/石板上回蕩的是 再等……

另外“中國風”歌曲的懷舊風也跟創作者自己的對傳統的審美偏愛有關系。他們總是對那些承載著歷史印跡的東西情有獨鐘，如方文山就說到“每個人都有自己的美學傾向和偏愛，我本身的美學基調是屬于老靈魂色塊，帶有某種泛黃照片的色澤。所謂老靈魂指的就是體內對懷舊事物有股莫名強烈的愛好……”[5]在這里他明確指明了自己的懷舊傾向。“中國風”的創作者常對代表著中國傳統的文化符號如：漢字、功夫、瓷器、書法等深有研究，歌詞像是古仿舊體的再造，善于營造唯美的意境，編曲又增添了古樂器的和鳴，唱腔又添加了戲曲的成分，故事又常是溫馨的舊時光，這一切一切懷舊元素的融合，結合了創作者自己的審美情趣，又體現了當代人的審美訴求，為“中國風”的流行推波助瀾。

二、視覺文化時代內在要求。

在西方，很多研究者都透過社會的表象對文化做了深度的研究，本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》中就觀察到了復制技術對作品“靈韻”（aura）的沖擊，以及大眾為了追求接近原作性對圖像的需求。法國理論家居伊·德波（Guy Debord）早在1967年就提出“景觀社會”的概念，認為當代社會商品的生產、流通和消費都呈現為景觀的生產、流通和消費。鮑德里亞在1988年的《仿像與擬真》一書中又通過對現代電子媒介的觀察，指出我們已進入一個“虛擬影像”的時代，擬真代替了模仿和復制，仿像占據了日常生活。[6]1989年貝爾在其著作《資本主義的文化矛盾》中也認為“當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”[7]在國內，也有研究者認識到了當前文化的轉變，如周憲認為“中國文化的現代轉變，有一個顯而易見的標志，那就是它正在轉向一種視覺文化，或者說一種影像文化。” [8]以上都指出了當代文化已是一種視覺文化，鋪天蓋地的視覺文化產品正在形成一種視覺上的“文化暴力”。

那么何謂視覺文化呢？“視覺文化是一種視覺因素或者說形象（或影像）占據了我們文化主導地位的大眾文化現象。視覺文化既包括視覺所及的圖像，也包括視覺中看與被看的關系，而這種關系，體現了人與人、人與社會之間的復雜關系。視覺文化是大眾文化的一個突出現象，不同于自古有之的通常意義上的視覺藝術。”[9]

流行音樂在當前這種視覺文化背景下也從原來的聽覺模式逐漸過渡到目前的集聽覺視覺相結合的模式。“音樂本是聽覺的藝術，但在現代消費社會，聽覺在很大程度上被視覺化。視覺化消費時流行音樂消費主義的一個重要體現。”[10]從原來的唱片、磁帶、CD……到VCD、MTV、演唱會，無不體現了流行音樂的視覺轉變傾向。究其原因，主要是由當代文化背景的視覺文化轉變決定的，如果單純的停留在聲音層面上，根本無法在這個視力爭奪的消費年代獲得一席之地。另外也不能忽視以下兩個方面：首先，利潤增值的驅使。代理人及機構追求商業利潤是最終目的，如整個演唱會仿佛是一場商品促銷會，代理人們向粉絲近距離地展示旗下的偶像，刺激他們的消費欲望，吸引他們的注意力，從而實現利潤上增值。其次，意義增值的需要。音樂的MV通常為了傳情達意的需要竭力營造一個虛擬的場景，利用一系列的圖片拼貼故事，不但給人以賞心悅目的視覺享受，也提供給了人們一個更豐富的想象空間，不同的人對同一視覺文本因為其自身審美經驗的不同而給出不同的闡釋，使文本一系列的解碼表現為一種更復雜的體現，MV只是一個范式，不同的人有不同的意義可能，這就從某種程度上促進了意義的增值。

而“中國風”歌曲習用具有視覺化的符號元素，使文字具有畫面感，在一定程度上和視覺文化的要求契合，也促進了其盛行。正如方文山所說：“中國風”歌曲因主題概念明確清楚，MV內容拍攝起來很具畫面感與故事性，設定的主軸很容易聚焦，也因此常被拿來當主打歌。再加上在商業演出與個人演唱會上‘中國風歌曲編舞時有視覺重點，特色容易突出，在媒體報導與分析上也比較有話題性。”[11]在這里方文山在解釋為何“中國風”歌曲久燒不退的時候也指出了其普遍具有的視覺化元素，他擅長將文字圖像化，使歌詞充滿了畫面感，醞釀一個被故事依附的時空，充滿了具象的背景。如《娘子》這首歌的歌詞中就出現了酒、馬、牧草、店小二及三兩銀等塞北客棧的視覺元素關鍵詞，就讓我們的腦海里浮現出電影中常見的客棧影像。很多歌詞創作者也都有這種讓文字圖像化的傾向，如王力宏的《心中的日月》，許嵩的《斷橋殘雪》、《廬州月》等等。這種極具畫面張力的風格必然對其盛行起到推波助瀾的作用。

三、跟中國傳統的審美心理相契合。

民族氣質和民族性格決定審美心理。一個 民族的審美心理植根于這個民族深厚的文化土壤之中，是長期在一定的文化背景、思維方式、生存方式、哲學觀念以及感知方式等方面因素的影響制約下，產生、形成和發展起來的，具有穩定性的特點。中華民族向來以沉實、凝重、含蓄、靜思、重情感、貴了悟的內傾情感型性格著稱于世，在審美情感上注重欣賞含蓄、凝重、悲滄、幽怨的“中和之美”。“中和”是中國傳統文藝的美學旨趣和審美標準，《禮記·中庸》中曰：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”中國人傳統的氣質、性格特征是含蓄、內向、保守、謙和，屬于內傾情感型。在審美理想上表現為講求天人合一、含蓄內蘊，刻意追求“雅”（儒）、“妙”（道）、“悟”（佛）的精神境界。[12]這種內傾型、追求“中和之美”的性格決定了在音樂審美上具有以下幾個特點：

1、追求象外之象的意境

“意境是中國美學的核心范疇。”“意境不是表現孤立的物象而是表現虛實結合的‘境，也就是表現造化自然的氣韻生動的圖景，表現作為宇宙的本體論和生命的道（氣）。這就是‘意境的美學本質。”[13]在王國維的《人間詞話》中把意境分為“有我之境”和“無我之境”，“有我之境”“以我觀物，故物皆著我之色彩。”“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”中國傳統的審美趣味就是追求那種“象外之象”、“意外之意”、“韻外之致”的內在傾向。這體現在傳統藝術的各個方面，如詩歌、小說、書法、戲劇等中。有時候語言文字在細膩地表現審美情感和審美體驗時，常常囿于語言的某種規范和形式而達不到我們所追求的效果，像帶著枷鎖跳舞，這時候往往就需要我們進行一定的鋪墊，設置意境，化無形為有形，化抽象為具象，這樣就常常發生和自然客觀規律相悖逆的事情，但就藝術而言，并不能說損害了藝術的完整性，因為本身藝術掌握世界的方式和科學理念不同。這種追求意境的審美趣味體現在音樂上，就必然要求音樂的歌詞具有意境美、朦朧感，曲調舒緩、抒情。

流行音樂的商業化，使音樂成為了生產流水線上大量制作出來的商品，詞曲作者、演唱者以及制作和發行公司成了這條流水線上的“工人”，很多人商業性和藝術性無法兼顧，作品無法給我們呈現一個審美的意境，終無法打動人心。“中國風”歌曲則不然，這類歌曲被稱為“中國風”也主要是從歌詞內容上來說的，借鑒古詩詞創造一個唯美的意境，使文字具有圖畫感，讓人不知不覺地就會沉浸在這種音樂所設置的時空背景中，通常難以言傳的各種細膩情感，都被詞作者描繪得淋漓盡致。這種寄有聲之中的無聲的美，正是老子所謂的“大音希聲”的境界。如周杰倫的《發如雪》、《東風破》、《菊花臺》、《青花瓷》、《藍伽雨》、《紅塵客棧》等。

2、陰陽交合中偏重陰柔的美

《素問·陰陽應象大論》中曰：“陰陽者，天地之道也，萬物之綱紀，變化之生母，生殺之本始，神明之府也。”陰陽交感而生宇宙萬物，宇宙萬物是陰陽的對立統一。《老子》所謂“萬物負陰而抱陽”，《周易·系詞上》進而概括為“一陰一陽之謂道”。宇宙萬物陰陽無處不在，世間萬物皆可歸結為陰陽二字， 在自然界中，山為陰，水為陽，南為陽，北為陰，日為陽，月為陰，雄為陽，雌為陰；在中醫上，也有陰虛體質和陽虛體質之分，亦有“三陰三陽”之說，即太陰、少陰、厥陰和太陽、少陽、陽明；在文學上，唐詩中“邊塞詩”多激昂，“山水詩”多清麗，宋詞中的“豪放派”多陽剛，“婉約派”多陰柔，……陰陽消長又可互相轉化使事物具有多元性和復雜性。世間萬物如此，音樂也是如此，《呂氏春秋》中提到“凡樂，天地之和，陰陽之調也。”[14]陰陽之道滲透到音樂的諸元素之中，如音樂的節奏、力度、音色、速度等，陰陽調和方能張弛有度，剛柔、緩急相濟融為一體，從而達到了和諧的至高境界。如著名的《二泉映月》。

由此上可以看出，中國音樂和其他事物一樣也是由陰陽剛柔交合的產物，但“中國音樂在總體的文化氣質上有著一定的陰柔偏向，在音樂風格上多幽軟婉轉之音，少剛勁昂揚之調。”[15] 這種審美偏向的形成和發展是自然環境、生產方式、政治規范、哲學思想等綜合起作用的結果，從而無形之中形成了中國人深層的審美結構，一種集體的無意識，影響和制約著藝術的審美趣味。因此中國傳統音樂中少激情之曲，多柔和之調，難怪王光祈先生認為中國音樂是在“安慰神經”，歐洲音樂卻常是在“刺激神經”。[16]中國樂壇，雖然出現過“西北風”這樣的粗獷、豪放的歌曲，但最終這股陽剛之氣還是難敵綿長的“東南風”，停留短暫。當今流行樂壇，很多堪稱“大腕級”的男歌手無不是憑著其柔美的聲線，不同程度的具有女性化的傾向，如毛寧、費玉清、張雨生、張信哲等，另外還有一些新近走紅的小生，如周杰倫、陳楚生、林宥嘉、許嵩等，一些偶像組合尤其明顯，如F4、飛輪海、棒棒糖等舉手投足更是女性化十足，而像刀郎、火鳳、騰格爾、韓磊等則成了亞文化，難以和這些具有陰性特征的嗓音抗衡。

“中國風”歌曲也是如此，雖然也不乏一些弘揚傳統精神的快歌，如《龍拳》、《雙節棍》、《霍元甲》、《本草綱目》，但終不敵節奏舒緩的抒情慢歌傳唱度高。根據QQ音樂現流行的100首“中國風”歌曲調查結果，排在前五位的歌曲分別是《斷橋殘雪》、《青花瓷》、《千百度》、《天龍八部之宿敵》、《畫心》，這幾首歌在風格上都極盡陰柔，彰顯了中華民族整體的審美傾向，另外從歌手的角度來看，周杰倫、許嵩的歌在前十首“中國風”歌曲中占了七首，特別是“陰柔王子”許嵩，論影響力和人氣雖不如周杰倫，可他憑借一副憂傷陰柔刺骨的嗓音，從一個無名小輩成為歌迷競相追逐的對象，由此可見，陰柔與整個民族的審美相契合，更能引起聽者的共鳴。

四、大國的崛起及其“國學熱”推動。

從國際上來說，21世紀是科技信息高速發展的時代，各個國家在經濟“全球化”面前都不能固步自封，但科技的發展又有一定的負面影響，在這種情況下，人文主義思潮大盛起來。另外亞洲“四小龍”的經濟騰飛，在國際上也引起了廣泛關注，越來越多的人開始反思思想文化方面對經濟發展的帶動力，很多研究者把東方國家的崛起歸結到文化上，認為中國傳統文化特別是儒家學說對經濟的發展起了巨大的推動作用，從而出現了一股“孔子熱”。當今世界國家之間正在展開新一輪的競賽——文化輸出，日本的動漫、韓國的韓流、美國的好萊塢電影等正在一定程度上影響著人們的審美情趣和文化理念，隨著中國的崛起，服飾等富有傳統文化特色的書法、繪畫、武術等在國外深受歡迎，呈現了一種總體的傳統文化回歸趨勢，在音樂上也必然要順應這種趨勢，突顯中國音樂的特色。

就國內來說， 隨著改革開放和中國加入世貿組織，中國的經濟貿易發展迅速，中國的國際地位也日益提升，中國作為一個東方大國正和平崛起，民族的自尊心和自信心也顯著提升。與此同時又遇到了青少年一代的道德修養問題，很多人開始從傳統文化中尋求解決的內容和方法。中國的傳統文化、特別是儒家的倫理道德修養與教育，就成了傳承的重點。由此可見“國學熱”的興起，是歷史的必然。

何謂國學，國學概念是隨著近代西學東漸之后，與西學相對應出現的一個新概念。“中國是一個有五千年文明的古國，而且文化的傳承與發展從未中斷過。我們的先哲為我們留下了浩如煙海的文化典籍，所有的文化典籍都應屬于國學學習和研究的范圍，所以國學的概念應是中國古典文獻的總稱。”[17]五千年的文明，在這個物質膨脹，精神低迷的時代，古圣賢哲人的智慧可謂是古人留給我們的一大筆精神財富，我們要認真學習，融會貫通，弘揚民族精神，增長民族氣節，為中華之崛起貢獻自己的一份力量。

“中國風”歌曲在這樣的大背景下，從中國圣賢、文學藝術、樂器、戲曲、功夫、繪畫、棋藝、醫學、瓷器等各個方面廣泛吸收古典元素，如《棋王》、《蘭亭序》、《鴻門宴》、《龍拳》、《醉赤壁》、《本草綱目》、《青花瓷》等，其歌詞具有濃厚的古典韻味，又帶有強烈的憂患情結以及愛國情結，正是當下很多歌曲所缺少的，也是提高青少年思想道道修養的需要，因而“中國風”的流行也不是偶然的，是當代社會背景下的必然走向。

五、流行音樂本身特性決定的。

流行性和時尚性是流行音樂的主要特征，而一首歌曲怎么才能流行起來并具有時尚感呢？“時尚具有‘同化和分化兩個功能”“所謂‘分化，就是通過建立某種時尚的標準、模式使社會中某一類人具有相似的時尚表征，從而與其他階層區隔開來。”[18]，所以要想區別他人就必須敢于創新和求變，要有所突破，走在時尚的最前端，只有這樣才能有別于他者，吸引大眾的注意力，增強傳播的速度和擴大傳播的范圍。美國的邁克爾·戈德海伯（Michael H.Goldhaber）在1997年發表了一篇“注意力購買者”的文章，指出當今社會是一個信息極大豐富甚至泛濫的社會，而互聯網的出現，加快了這一進程，信息非但不是稀缺資源，相反是過剩的。而相對于過剩的信息，只有一種資源是稀缺的，那就是人們的注意力。[19]音樂也要不斷地被注入新鮮的血液，才能吸引大眾的眼球，增強購買力。

從西方流行音樂的發展歷程上來看，都是新浪推前浪波浪似的發展，如美國，20世紀20年代是爵士樂的黃金時代，20世紀40年代到50年代，爵士樂進入了雅化轉變時期，出現了“比波普”（Be-Bop），40年代從布魯斯音樂中衍生出了一種新的音樂種類——節奏布魯斯，到了50年代，美國出現了一種更新潮的音樂形式——搖滾樂（Rock），成就了有“貓王”之稱的埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）。到了六七十年代，美國的搖滾樂出現了很多新形式，如“滾石”、“重金屬”、“朋克”等，更叛逆、更威脅。80年代美國的流行樂壇誕生了“流行音樂之王”的邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）以及麥當娜（Madonna Louise Ciccone）等搖滾明星。

由此可見，任何一個國家的音樂不會是停步不前的，都是不斷求新求變的，中國的流行音樂樂壇從改革開放以后也經過了一系列的演變，從鄧麗君的清婉柔美之音到崔健的搖滾樂，從80年代中期的“西北風”到90年代的民謠熱，再到如今中西、雅俗、傳統和現代結合的樂壇，可以說樂壇一直都是流動的。當代社會節奏的加快，原來你儂我儂的小情歌已不能適應這個瞬息萬變的社會，以及R&B、Hip-Hop風格的機械復制，造成這些音樂文本“韻味”（本雅明）的喪失。在阿多諾《論流行音樂》（“On Popular Music”）一文中也指出流行音樂具有“標準化”的特征。“‘標準化使得那些即使是最獨特的東西也變得乏善可陳。”（Adouno，2009：64）通常一首歌曲變得流行以后，市場上會競相復制和模仿，以至于造成了這種風格的泛濫成災，出現了“意義的通話膨脹”，造成的后果就是“標準化”。當前的流行文化市場上流行音樂的生產，如果類似的風格大行其道，勢必會導致意義的“貶值”。

當今樂壇，消費大眾對流行歌曲情情愛愛直白的歌詞與西方曲風旋律所提供的消遣和刺激習以為常，普及和泛濫意味著走向平庸，這樣的市場環境下引不起人們的消費欲望，對平庸生活的反叛心理，人們迫切需要一種變化，而這些把西方流行元素與中國文化傳統有機結合的音樂形式，形成樂壇的一股新勢力，對審美疲勞的人們老說簡直是過癮至極，“中國風”無疑對當時的流行樂壇起到了“顛覆”作用，這種古典和現代有機融合的新形式，反而在審美心理上產生一種“陌生化”的感覺，激發他們的興趣，引起了樂壇的“震撼”。

總之，“中國風”歌曲典雅詩意的中國傳統場景，婉轉感傷的中國小調式旋律，韻味無窮的中國傳統符號意象，微笑中帶著些許憂愁的嗓音，都充滿了無限的魔力，滿足了人們對傳統文化懷舊性的心理訴求，也是流行音樂自身發展的必然趨勢，因此在當下受到如此的追捧也是必然的。

注釋：

[1]Yueyan Yao，PhD candidate in Chulalongkorn University.Visiting Professor in Rangsit University.

參考文獻：

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[5]方文山：《方道·文山流》，長沙，湖南文藝出版社，2009年12月，40頁

[6].[9].[10].[19]陶東風主編：《大眾文化教程》修訂版，2012年7月，分別為366-373頁.363頁.257頁.391頁

[7]貝爾，《資本主義的文化矛盾》，三聯書店，1989，第156頁。

[8]周憲：《中國當代審美文化研究》，北京，北京大學出版社，1997年11月，第123頁。

[12]梁一儒等著：《中國人審美心理研究》，濟南，山東人民出版社，2002年3月，419～421頁。

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[16]王光祈：《王光祈文集》，成都，巴蜀書社，1992年版，第295頁。

[17]黃濟：《國學十講》，南京，江蘇教育出版社，2010.7，第282頁。