淺析歌唱的心理障礙及解決方法

王夢瑩

摘要：歌唱者走上舞臺，面向觀眾時，大都有“緊張”的現象，造成這種現象的主要原因自然是由歌唱者的心理障礙所致。歌唱心理問題始終是影響和制約演唱者歌唱水平正常發揮的重要因素，歌唱時人的心理狀態和心理素質的好壞直接影響歌唱效果。歌唱者不僅要具有較高的藝術水平和精湛的歌唱技巧，還要注意歌唱心理素質的鍛煉，培養自己健康的演唱心理，克服演唱中的心理障礙。歌唱者心理障礙的成因多種多樣，本文從多方面來分析歌唱者心理障礙并試圖找出解決方法，盡量避免演唱中的不利影響，從而達到歌唱的最佳狀態。

關鍵詞：心理障礙 聲樂藝術 歌唱心理學 解決方法

一、造成心理障礙的原因

（一）缺乏過硬的歌唱技術

歌唱技術不過硬是產生心理障礙的一個重要原因。歌唱者如果基本功掌握不純熟，對自己將要演唱的作品準備不充分， 就會臨場感到不安。如作品選擇不當，曲風不符合自己的嗓音特點，歌曲難度太大等，將會導致對演唱歌曲缺乏把握，力不從心，給歌唱者帶來消極情緒。技術上存在的尚未解決的問題，還會使歌唱者演唱時有所顧慮，思想過分集中在歌唱的方法上，唯恐出現差錯，難以進入歌唱的最佳狀態。使歌唱達不到預期效果，而且嚴重影響歌唱者的心理狀態和解決問題的信心。過硬的歌唱技術是歌唱的基礎，技術不過硬就很容易造成歌唱者的心理負擔。

（二）緊張的心理狀態

緊張是歌唱心理障礙的主要表現。緊張的表現有兩種，一種是生理上的，另一種表現在歌唱聲音上。歌唱者走上舞臺，面對觀眾的時候大都有緊張的經歷：在演唱時望著臺下涌動的人群，心狂跳不止，口干舌燥，仿佛有什么東西堵在喉嚨，以至發不出聲音。這種緊張的心情使演唱大打折扣，不能發揮出自己的正常水平。這種現象無論是在舞臺上還是聲樂課堂上都普遍存在。在聲樂的教學過程中我們經常發現，有些學生在考試、演出、比賽時，由于過度的緊張，在演唱的時候不能很好地控制自己的情緒，而導致心跳加速表情呆滯、氣息上浮、跑調忘詞甚至演唱中斷等情況。一些學生在課下演唱得很完整，很有表現力，一到臺上效果就大打折扣，嚴重影響了演唱的效果。這種不良的心理使學生不能進行有效的音樂思考，導致其聲樂演唱水平不能進一步的提高。

（三）缺乏必要的自信心

在聲樂演唱中，受到多個方面的影響，歌唱者自信心的缺乏，可以說是一個十分普遍的現象。這種自信心的缺失主要源自兩個方面。一個是自身歌唱水平的限制，一個是對自己沒有正確的評價。因為聲樂演唱本身就具有一定的難度，任何學習者都要經過長期、艱苦的學習過程，很多演唱者在演唱實踐時，歌唱水平正處于一個上升期，這就會讓演唱者感到緊張，認為自己的演唱技術還沒有完全成熟，難以適應當下的需要，并由此產生了對自己的不正確評價。特別是當看到他人的良好的表現時，這種緊張感會明顯增強，甚至變得恐慌，生怕自己不如別人唱得好。覺得自己不如別人，從而給自己設置各種不必要的心理障礙。從而同樣以消極暗示來動搖自己的歌唱信心因為懷疑自己可能會失敗，導致自己真正的失敗。

（四）缺乏應有的演唱欲、激情

歌唱的生理受心理控制，歌唱者的一切行為和動作，都是歌唱者意識的外化。演唱欲望強烈，對歌唱有濃厚的興趣，則會更有目的性和自覺性。反之缺乏了應有的演唱欲、激情，就必然會造成生理上的肌肉松垮，發聲器官活動遲緩，精神不集中。這種狀況下如果仍繼續歌唱，那非但收不到好的效果，反而會使歌唱者的發聲器官受到損害，無論從思想上和生理上來說都不利于聲樂的學習。實踐證明，演唱欲望強烈的人在登臺演唱時不但不會比平時打折扣，反倒會超長發揮。而沒有激情的歌唱者則會大打折扣。

二、解決問題的方法

（一）加強歌唱技術的訓練，克服緊張的心理

加強歌唱技術的訓練要經過長期的，科學的系統訓練。要從基礎做起，夯實基本功。練習基本功要做到“揚短避長”，把自己平時做得不好的地方挑出來多加練習，對于聲樂演唱的各個技術環節都要始終堅持一絲不茍的原則；老師上課提出的問題要在練習的時候更加用心，勤學苦練，切勿好高騖遠。技術的純熟程度是克服歌唱過程中緊張情緒的關鍵。

當一個演唱者演唱一首非常生疏的歌曲，或者是超出自己演唱能力的的作品時，肯定是會產生一種緊張的心理。所以歌唱者在歌曲的選擇方面，要根據自己的嗓音條件，量體裁衣，選擇適合自己的作品，不唱力所不及的作品。對于要演唱的歌曲有足夠的練習時間。找出歌曲中的難點，分別一一解決。歌唱者在每次演唱之前都要做好充分的準備工作，比如說要認真地對待演出前的排練、走臺、彩排，熟悉演出環境，盡可能地減少演出時出現的生疏和不適應的感覺，提前排除演唱中的可能出現的問題。上臺前一定要留給自己準備時間，用來穩定自己的情緒，用心體會自己練習時的感覺。這樣不僅有利于放松表演，更有利于發聲器官和生理肌能的自由活動，而且不會因為心里緊張造成僵化，氣淺的狀態，聲音才能自然流暢的表現。使演唱有充分的把握性，消除緊張的情緒。

（二）培養自信心

自信心是放松的基礎，沒有信心或信心不足都會產生緊張心理，導致歌唱的失誤。自信心越強，心里就越放松，演唱水平就越高；反之心里就越緊張，演唱水平就越差。一個演唱者在有著優越條件的同時，也要樹立起自信心，這對演唱的成敗有著不可忽視的作用，也可以說演唱者的自信心要比優越的自身的條件更為重要。

自信心的培養并非一朝一夕就能完成的，它需要經過長期、艱苦、細致的學習和磨練。可用一些心理方法，如：回憶以往表演成功的經歷，使其成為增強自信的動力；認清自己的優勢，看到別人的弱點，通過比較糾正自己心理上的偏差與認識上的錯誤；敢于暴露自己的缺點，正視自己曾經的失誤，摒棄一切雜念，客觀的評價自己的水平。

培養歌唱者的自信心，要敢于展示自己的優點，同時也要有能正視自己失敗的心態。歌唱是時間的藝術，它不可能永遠達到完美，每位歌唱者都有可能遭到或大或小的失敗。正確的面對失敗是每位歌唱者都必須要做的心理解剖。面對挫折與失敗，有的人會陷入到舞臺恐懼心態之中。在表演中如果執著于有過的失敗，更容易連續犯錯，進而失去歌唱的自信心。所以歌唱者要從心理上認識到，過去的已經過去了，只有正視失敗，尋找問題的根源和解決方法，才能有所進步。

（三）調動演唱欲，充滿激情的歌唱

歌唱從本質上來說是一種情感的抒發。唱出作品和演唱者個人的情感，正是聲樂演唱的靈魂所在。所以要求演唱者要百分百的投入，以對作品的理解為基礎，以扎實和嫻熟的歌唱技法為保障，將作品的情感和內涵表現的淋漓盡致。而且還有一個重要的意義在于，如果演唱者能夠將精力全部用于情感表現上，就會自然忽略技巧的運用，從而有效避免了不必要的緊張。著名歌唱家吳碧霞曾經說過：“自己所獲得的諸多成就，都是源于自己對作品的用心歌唱和真情融入。”，一旦融入了真情，歌唱技巧自然就會得到最充分的發揮。

演唱欲表現為歌唱者對歌曲的理解深度。演唱欲望能夠使歌唱者準確的感受音樂本身和飾演角色的鮮活本質、特征，并以此準確無誤的把握作品的內涵，讓自己真正的進入角色塑造的情景，擁有歌唱所需要的感覺。歌唱欲望產生離不開豐富而又真摯的情感。很多理論家提出的“以情帶聲”，“聲情并茂”都說明了“情”與與聲樂表演藝術是不可分割的一部分。很多歌唱者在聲樂表演過程中都會有“表演”，但往往因為缺乏真情實感而變成了演唱時的累贅。歌唱者在演唱時需要努力發掘人物的內在性格特征和當時的心境。只有表演者真正的理解了人物的命運，將自己的歡樂與憤怒都融入作品里，將自己和人物合二為一，才能充分調動自己的激情與演唱欲，用真實的情感打動觀眾。

歌唱是人類表達思想感情最自然、最直接的一種方式，是人們用以表現現實生活、抒發思想情感、寄托理想希望的一種藝術表現形式。在歌唱發聲的過程中，心理無時無刻都在發揮著自我調節的作用。心理障礙是歌唱發聲的“絆腳石”。只有克服心理障礙，增強自我調節和控制的能力每個發聲才能收到事半功倍的效果才能給歌者和聽眾帶來美的享受。

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