大牌聚滬，奏響三月音樂盛典

（一）柏林愛樂獻演 以今日審美闡釋巴洛克

3月2日，登臺上海音樂廳的柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團是今年首支來滬的“古樂團”，樂手大多來自享譽世界的柏林愛樂。扎實的古典樂功底加上華麗優雅的詮釋，昨晚音樂廳里充盈的，可以說是“世界上最精致的聲音”。

以今日審美詮釋巴洛克

1995年，古樂團由時任柏林愛樂樂團指揮的阿巴多及小提琴首席萊納·庫斯馬爾一手創立。不過也許巴洛克音樂對于“霸氣外露”的柏林愛樂來說太過小清新，也不是樂團常規保留節目，但是一些成員還是非常熱衷于研究這一時期的音樂，于是就有了這支“巴洛克小分隊”。

與此前來滬的古樂團使用“仿古樂器”有所不同，昨晚音樂家們手上的樂器大多是他們在柏林愛樂交響樂團演奏時用的常規樂器。雖然“古樂運動”的倡導者大多堅信只有當時的樂器和其聲音的質感方能體現作曲家的創作意圖，但顯然柏林愛樂獨奏家樂團的樂手們并不拘泥于“還原”，合奏團執行長、小提琴手奧洛夫斯基（Raimar Orlovsky）此前接受采訪時就表示，“我們更注重的是巴洛克音樂的規律，但再古老的聲音也需要被新鮮的耳朵聆聽。”

于是，跨越三百多年的巴洛克音樂“穿越”而來，雖然大多是古典音樂中的冷門曲目，但巴洛克“好聽”的特性依然讓全場熱情高漲。為了適應現代樂器的演奏方式，在樂曲的定調上略高于原調。事實上，有羽管鍵琴脆生生的伴奏游弋其間，加之特質琴弓與弓法的運用，現場所產生的音響效果并不乏古意，但又比之完全“復古”的樂團音色明亮不少。

巴洛克之于今人的耳朵，最重要的還是其柔美與精致。從這一點上來說，合奏團的演奏家給予了極大程度關于“美”的聽覺感觀體驗。均衡、華麗，沒有浪漫派大起大落的戲劇性，抑或印象派瑰麗喧嘩的色彩對比，它柔和而富有彈性，隨著樂手們輕巧地運功，音律線條清晰分明，樂器聲部高度融合，華美中亦不乏細節的考究。演奏中，音樂家們也沒有摒棄揉弦等現代技法，因此在聲色情緒上依然具有十足的煽動性。不過散場時，也有不少觀眾對于這種現代感的演繹表示出乎意料。

曲目呈現家族體系

曲目上最大的看點是“巴赫父子檔”。父子大名分別為J·S·巴赫和C·P·E·巴赫。音樂會由小巴赫的《A大調弦樂交響曲（作品182號）》展開。不間斷的三樂章歡快靈動，明朗而充滿動勢的曲風充滿活潑與純真。另一首小巴赫的《b小調第五號弦樂交響曲》同樣熱鬧，樂音如同鋪展綿延的天鵝絲絨包裹著聽者，散發濃濃的暖意，尤其到了熱烈的舞曲處，奔放的節奏令臺上西裝革履的音樂家們都舞蹈起來，十分具有感染力。對于大多數樂迷來說，老巴赫是耳熟能詳甚至被“奉若神明”的存在，而聆聽小巴赫的機會則少之又少。作為“音樂之父”的兒子，小巴赫不滿足于父親作品中常用的復調寫作方式，比起父親的理性精準，更富趣味與雅興。“C·P·E。巴赫在15世紀甚至比他父親更有名。”奧洛夫斯基說，“他是當時歐洲最著名、最受歡迎的作曲家之一，甚至啟蒙了莫扎特。而他父親J·S·巴赫的地位到將近20世紀才重新確立。”今年恰逢小巴赫誕辰300周年，因而樂團也有意地在演奏曲目上對這位作曲家的作品有所側重。值得一提的是，不久前，樂團剛剛發行了他的唱片。

不過，奧洛夫斯基還是強調，此次音樂會的曲目安排并非湊“300年誕辰的熱鬧”，而更多的是為了讓聽者了解巴洛克音樂的體系，“這三個人構成了巴洛克音樂的一種體系。父子之間的傳承與創作，音樂家泰勒曼是小巴赫的教父，生前聲名也遠勝于巴赫父子，兩位父親之間又是好友。他們像一個家庭，互相影響又有各自的個性。”

音樂會在J·S·巴赫的《a小調小提琴協奏曲》中進入尾聲，這部作品由于演奏技巧上相對簡單，在音樂會上被小提琴家選擇上演的機會同樣不多，而由“巴洛克小分隊”進行演繹，則更充分展現了其藝術上的美感。樂隊全奏與獨奏小提琴相交替演奏，小提琴明亮又略帶哀愁的旋律懸浮于樂隊之上；第二樂章，莊重深思的行板樂章，內斂閑適的風格頗具田園曲風味，進入快板樂章后，樂曲一掃之前的嚴肅，以歡快愉悅的庫朗特舞曲風格終結，也將音樂會推向高潮。

（二）香港管弦樂團，獻上全套貝多芬曲目

3月8日，香港管弦樂團將在現任荷蘭籍音樂總監梵志登的執棒下，與小提琴家西蒙·藍絲瑪同臺東方藝術中心，帶來包括《艾格蒙特》序曲、D大調小提琴協奏曲在內的全套貝多芬曲目。

香港管弦樂團作為香港規模最大、演出最頻繁的音樂團體，歷史可追溯至百年前，至今已發展成為該地區最權威的樂團，也是亞洲國際都市的重要文化核心。2013/14樂季，樂團將迎來第40個職業樂季。樂團的成立源自一個優秀城巿必須擁有一支優秀樂團的理念，他們每年通過150多場音樂會，把音樂帶給20多萬名觀眾。樂團除邀請國際及本地知名指揮家及獨奏家，還為巿民舉辦不少免費音樂會，如深受歡迎的太古“港樂·星夜·交響曲”。去年，樂團通過教育項目，為超過4萬名青少年介紹交響樂，廣受好評。

香港管弦樂團的成員由世界各地的優秀音樂家與香港本地的精英樂手組成。2012年9月，荷蘭指揮家梵志登正式出任樂團的音樂總監。出生于荷蘭阿姆斯特丹的梵志登，是當今國際古典樂壇最炙手可熱的指揮家之一。梵志登表示，“這是我首次以指揮身份前往中國內地演出，我很期待與中國不同城市的古典樂迷會面，他們已成為國際古典樂壇最重要的觀眾之一。”據悉，此番港樂建團40周年內地巡演還將登陸北京、廣州、廈門三地。

（三）布達佩斯節日管弦——“80后”樂團書寫逆襲傳奇

3月12日，一支重量級的樂團——布達佩斯節日管弦樂團將在其藝術總監和首席指揮伊萬·菲舍爾的率領下登陸上海，攜手法國著名小提琴家雷諾德·卡普松，奏響鮑羅丁、格拉祖諾夫以及貝多芬《第七交響曲》等曲目。

這支來自東歐匈牙利的樂團雖然沒有老牌西歐樂團傲視群雄的歷史傳承，卻以其先進的管理和激情四射的藝術魅力，書寫了一段新生代逆襲的傳奇故事，屢次在世界古典音樂權威雜志《留聲機》評選中入圍世界十大交響樂團的行列。endprint

“十大交響”“十佳指揮”加冕樂團

和眾多“百年老店”的交響樂團相比，創立于1983年的布達佩斯節日管弦樂團活脫脫的是個“80后”。那時，剛剛30歲出頭的伊萬·菲舍爾開始在國際舞臺上嶄露頭角，卻出乎意料地放棄眾多世界名團的邀請，回到家鄉布達佩斯，一手創建了自己的樂團。通過良好的管理和藝術指導，布達佩斯節日管弦樂團以其情感飽滿、富有張力的演奏贏得觀眾的喜愛，在圈內也有口皆碑。2008年，年僅25歲的布達佩斯節日管弦樂團被英國權威的《留聲機》雜志選入“世界十大交響樂團”的排行榜，將紐約愛樂、德累斯頓國家管弦、萊比錫布商大廈管弦樂團等歐美老牌交響樂團甩在了身后。

這樣的成績當然與菲舍爾的領導力密不可分，他將自己最好的30年時光撲在樂團的管理上，而在藝術上，與樂團更是達到水乳交融、合二為一的境界。就在去年9月，德國權威的古典音樂電臺Klassik Radio在評選出的“Top 10”（十佳）指揮家名單中，伊萬·菲舍爾入選其中，也是唯三位當代指揮家中的一位，其余入選的則是卡拉揚、伯恩斯坦、巴比羅利爵士、米特洛普洛斯等已故的指揮大佬們。

曲目豐富多元 貝多芬值得期待

此次音樂會，節日樂團將以俄羅斯作曲家鮑羅丁的四幕歌劇《伊戈爾王》中最經典的“波羅維茨舞曲”開場，這個曲目曾在不久之前的索契冬奧會上也響起過，該曲被公認為歌劇與舞蹈完美結合最成功的代表作。法國著名小提琴家雷諾德-卡普松將與樂團合作奏響俄羅斯作曲家格拉祖諾夫的“a小調小提琴協奏曲”。談到與布達佩斯節日管弦樂團的合作，雷諾德坦言非常享受，“布達佩斯節日管弦樂團的配合非常到位，清晰得猶如聆聽四重奏一般。”

最令人期待的是下半場的“貝多芬第七交響曲”，該作被記錄為貝多芬生前最受歡迎的作品之一。1813年，貝多芬《第七交響曲》誕生，曲調似瘋如舞，一些批評家譏為“醉漢之作”。同時，“貝七”也常被運用到很多影視作品中，“貝七”第二樂章曾被莎拉-布萊曼改編成《迷失的孩子》，收在她大賣的《月光女神》里。電影《國王的演講》亦使用過第二樂章。廣受歡迎的日劇《交響情人夢》的片頭曲，即選用了“貝七”的第一樂章。

據悉，本場演出之前18：30開始，將在大劇院一樓展覽廳向觀眾開展“音樂會導賞”，布達佩斯節日管弦樂團團長史蒂芬-安格勒特將就樂團、曲目等進行講解，觀眾可憑票參與。

樂手深入社區 藝術普及接地氣

布達佩斯節日管弦歷來在藝術推廣和普及上保有傳統，兒童和青年系列是他們音樂季的有機組成部門，每個樂季至少保證50場為他們設計的音樂活動。此次來上海，樂團主動提出與當地的社區或兒童、青年群體開展互動性的接地氣的活動。

為此，樂團主動提出提前一天到上海，走進社區、走近普通市民。3月11日上午，樂團的11位樂手兵分兩路，前往位于黃浦區的新昌小區和浦東新區的兒童醫學中心，分別為社區的市民和醫學中心的孩子們帶去音樂。

（四）黃自誕辰110周年音樂會將奏響，沈洋致敬近代音樂宗師

3月20日，青年歌唱家、低男中音沈洋將在上海大劇院舉辦音樂會。由于2014年正值著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家黃自先生誕辰110周年，音樂會的曲目選擇了眾多黃自及其“四大弟子”江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴的代表聲樂作品，向中國近代音樂的宗師黃自致以崇高的敬意與深切的懷念。

作為上海大劇院精心策劃的“中國近代音樂大師系列”的首個演出，沈洋的朋友們、多名活躍于世界古典樂壇的青年藝術家也應邀加入本場音樂會，上海愛樂樂團副團長、青年音樂家張亮擔任本次音樂會的指揮與鋼琴伴奏，來自美國的青年女高音何凱麗（Kerry Holahan）、年僅13歲的天才童聲高音劉珅、好小囡童聲合唱團將與沈洋同臺獻聲。

向“一代宗師”黃自致敬

對于當代觀眾，黃自遠不如流行歌手為人熟知。1904年，黃自出生于江蘇川沙（今屬上海市）。少時即喜愛唱歌，熟讀古典詩詞。早年入美國歐伯林學院、耶魯大學音樂學院攻讀心理學、音樂。回國后先后在上海滬江大學音樂系、國立音樂專科學校（今上海音樂學院前身）任教，兼任音專教務主任。黃自培養了眾多中國近代音樂先驅，如江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴等人，該四位也被稱為黃自“四大弟子”。

黃自留學美國的畢業作品管弦樂序曲《懷舊》是中國第一部交響音樂作品，也是最早在國外演出的一部中國交響作品。他為左翼進步影片《都市風光》寫的片頭音樂《都市風光幻想曲》是我國第一部具有專業水平的片頭音樂。他所作的《抗敵歌》和《旗正飄飄》是我國最早的兩首抗日救亡合唱歌曲。他所作的《長恨歌》是我國最早的清唱劇。作為中國近代音樂新紀元的開創者，黃自不應該為世人遺忘。

1938年5月，黃自因病辭世，年僅34歲，但一生著述頗豐。黃自的創作包括94首交響樂、室內樂、鋼琴復調音樂、清唱劇、合唱、獨唱、教材歌曲等多種體裁形式的音樂作品；15篇涉及理論創作、批評、欣賞、作家、歷史等方面的音樂論著；56講有關音樂常識的課文；3部未完成的音樂書稿。他還創辦音樂社團和主編音樂雜志、音樂副刊、音樂教材、音樂教科書，為電臺組織音樂節目，撰寫音樂廣播稿等。

好友來跨刀，多重演繹夠悅耳

本場音樂會收錄了黃自及其“四大弟子”江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴等人以聲樂作品為主的音樂創作，又以藝術歌曲為主。這些誕生于二十世紀上半葉的音樂作品，很好地運用了西方“音樂、詩歌、鋼琴伴奏三位一體”的創作技法，融入中國音樂傳統中所形成的既有民族色彩的歌曲形式，可謂“詩樂結合”、“詞曲交融”，將較為全面地展現以黃自為代表的中國近代音樂的瑰麗創作。

在沈洋看來，這臺音樂會的曲目和2011年的曲目是一脈相承的，集中在一起代表的是文化的傳承、社會的變遷。2011年，著名音樂家楊立青教授（2013年仙逝）親自為沈洋伴奏，讓人深切地體會到了“傳承”兩個字的分量。再度演繹中國藝術歌曲，也是為了把那個年代中國最美的音樂介紹給當代的觀眾。中國藝術歌曲的魅力，可以代表中國文化的魅力直射人心，在中國和國外的舞臺上都是一樣。endprint