古箏曲《凕山》的演奏技巧及美學(xué)思想

近代古箏作品的創(chuàng)作、演奏及表演形式的多元化發(fā)展中，王中山老師不僅是著名的青年古箏演奏家，而且他也是一位出色的箏曲創(chuàng)作家。目前他創(chuàng)作了大量的古箏作品，其中《凕山》在古箏界便是不多見的佳作。本曲在演奏技法上有新的突破，是以往傳統(tǒng)箏曲所無法比擬的。也使得我們在彈奏這首樂曲的時候有了一定的難度。

一、《凕山》演奏技巧

（一）引子段演奏

樂曲《溟山》中，為模仿出大山空曠、悠遠(yuǎn)、神秘的效果，樂曲引子部分運用了很多“揉音”“滑音”來營造其中的意境，樂曲具有空靈意境的表現(xiàn)美。這段引子部分彈奏時節(jié)奏要自由化，腦海中要有巍峨大山的畫面，第一節(jié)音符可以弱處理，達(dá)到輕而不虛的效果，上滑音左手按的要慢而有力度，大指音要重些，體現(xiàn)出大山深而遠(yuǎn)的意境。第一行在節(jié)奏相同的四小節(jié)中，音樂處理由弱到強再到弱，節(jié)奏快到慢再快到慢交替進(jìn)行。第五小節(jié)的搖指應(yīng)從裝飾音re上滑到主音mi上，裝飾音要處理的短而輕，這里要求左手的力度控制力要強，搖指的音色要細(xì)膩，發(fā)音集中，音樂輕盈而柔美。第七小節(jié)左手的分解琶音要彈出顆粒感和力度，最后的升so音可以處理的慢而弱。從第十小節(jié)開始的多次反復(fù)樂句彈奏的位置可由弦里到弦外移動著彈奏，慢起漸快由弱漸強，這樣可起到音色的不同變化，增加了美感與流動性。接下來的泛音要做得從容而安靜，應(yīng)有透明感，這五句泛音雖然短小簡潔，卻起到起、承、轉(zhuǎn)、合的作用。

（二）第一主題段演奏

樂曲的第一主題，可以分為四部分，我進(jìn)行了不同的處理。第一部分左手有一連串的八分休止和四分休止，共13小節(jié)之多。像是描寫春天的腳步正向大地走來，帶有一點熱情和騷動。音符節(jié)奏要穩(wěn)，音量彈奏以弱處理為主，個人認(rèn)為左手四分休止后的那個和弦要強處理，八分休止后的那個和弦弱處理。整個第一部分左手都是反復(fù)重復(fù)開頭兩小節(jié)，這就需要演奏者發(fā)自內(nèi)心的去體會弱中有變的音樂效果，彈奏出層次感。接下來的旋律隨右手的搖指進(jìn)人而漸強。作者在右手的旋律上采用了長篇搖的奏法，表現(xiàn)了春天接近，萬物逐漸舒醒，秀麗的自然風(fēng)光映入眼簾，仿佛一座大山的畫面由遠(yuǎn)及近呈現(xiàn)眼前。進(jìn)人第二部分節(jié)奏稍有提速，左手伴奏靈動而多變，以體現(xiàn)出附點節(jié)奏的動感旋律。這部分表現(xiàn)春天大山里的動物植物逐漸沸騰，一直持續(xù)到第三部分結(jié)束。第三部分，右手有了快速三連音的變化，這里指法可以用四、三、二連托法彈奏，也可以用托劈托連托彈奏，五個音符必須在一拍內(nèi)完成，音量力度不宜過大，輕快而滑潤，力度均勻平穩(wěn)。隨著音區(qū)的變化，力度控制得要強弱分明。轉(zhuǎn)到第三部分的長篇搖，在搖奏過程中音色彈奏的要渾厚、均勻，琴弦之間過渡時音韻要清晰、節(jié)奏平穩(wěn)。左手的八分音符為右手旋律的節(jié)拍上起到輔助的作用。到了71小節(jié)，節(jié)奏上的變化把主題推向了華彩部分。

（三）華彩段演奏

華彩段落個人很喜歡，寫得也很有特點，追求著優(yōu)雅含蓄的音樂情感。樂曲的華彩部分要求是空曠地，作曲寫的很精彩，既幽靜又深遠(yuǎn)，像是告訴人們春天即將過去，下個季節(jié)來臨前的昭示。這一段的調(diào)式有了轉(zhuǎn)變，旋律上層次分明。要注意這個段落變化音的準(zhǔn)確性。最后以輕松自由的旋律循序漸進(jìn)進(jìn)入第二主題。

（四）第二主題段演奏

這一段的彈奏技巧有所創(chuàng)新，在旋律特點上，作者運用現(xiàn)代創(chuàng)作手法拍擊琴弦與琴板，很有節(jié)奏感與層次感。用旋律的跳動感形象地描繪炎熱的夏季隆重登場，仿佛是動物的煩躁不安，像是孩子們相互嬉戲，開心的笑聲回蕩在大山中，也仿佛是大山被暴風(fēng)雨沖刷敲打石壁發(fā)出砰砰的音樂聲。此段音樂效果緊張而激烈，重音突出，節(jié)奏振奮，給人已充分遐想的空間，迸發(fā)出強烈的感情進(jìn)入到下一樂章。

（五）第三主題段演奏

這一段技巧要求很高，左右手需要長久時間的慢練才能達(dá)到。描繪的是秋天的景象，秋天是童話的浪漫的溫馨的收獲的季節(jié)。這一段左右手分別運用了快速指序手法，彈奏時配合要協(xié)調(diào)緊密，右手持續(xù)搖旋彈奏與左手快速分指要融為一體，左右手彈奏流暢而平穩(wěn)，這一段是全曲的難點，特別是左手，需要有很扎實的基本功，雙手嫻熟的技藝正像是秋天收獲的成果在秋天如詩畫的風(fēng)景中發(fā)揮出來。

（六）第四主題段演奏

進(jìn)入這一段旋律轉(zhuǎn)成D調(diào)，彈奏時把每種節(jié)奏都要演奏的準(zhǔn)確，旋律起伏貫穿統(tǒng)一，演奏中節(jié)奏感的把握要有層次，線條清晰。這一段描繪的是冬天，充分描繪了冬天雪花飄落的變化，有綿綿細(xì)雪，也有鵝毛大雪。最后在左手不諧和的刮奏和右手拍板由強變?nèi)醯淖兓薪Y(jié)束主題。尾聲是引子的再現(xiàn)部分，在彈奏時旋律處理相對引子可以弱一些，最后在微弱飄逸的琶音中結(jié)束全曲。

二、《凕山》音樂美學(xué)思想

音樂不僅僅只停留在音樂層面的技術(shù)部分，而應(yīng)該上升到音樂層面的精神部分。古箏音樂藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精粹，在它的音樂中，處處滲透著中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的靈氣。即便是在二十一世紀(jì)的今天，不管是傳統(tǒng)或現(xiàn)代，中國箏曲都蘊含著豐富的美學(xué)審美觀點。 作曲家在《凕山》的創(chuàng)作中，用形象的音樂語言，把中國傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代音樂語言巧妙結(jié)合，成功地用箏這件樂器，形象地描繪了悠遠(yuǎn)的大山四季的多種變化。整首樂曲的意境神秘而具有空靈之美，因而被很多人所追捧，我想這與現(xiàn)代人思維開闊，追求自由的生活和自我情感的釋放有直接關(guān)系。這首樂曲名為山，實則寫人。王中山在答琴箏國樂論壇的蘅娘大姐時是這樣回答的：“我其實用《溟山》四季，來表現(xiàn)人的各種心境，甜酸苦辣的心境。就是用四季，來暗喻人生的這種，無常吧！但這里邊也有躁動不安的，也有一種希望在，這里邊能聽出來，既有希望，也有一種對前途這種非常彷徨和非常茫然的東西在，所以《溟山》正好是在我……生命中一個很關(guān)鍵的位置的作品”。這段語錄道出了作者的心聲，讓人體會到人生應(yīng)該是奮斗的，生命之燈因熱情而點燃，生命之舟因拼搏而前行。在奮斗前進(jìn)的路上會有坎坷，成功不是一蹴而就的，需要嘗遍人間所有的滋味，在失望時，無奈時，懶惰時，茫然時需要堅定的信念，更需要不停跌倒不停爬起的勇氣和毅力。

《凕山》這首樂曲是王中山在1991年大學(xué)四年級所創(chuàng)作的作品。那時期也正是作者即將畢業(yè)對未來惆悵的時期，也正是他所說的關(guān)鍵時期，因此在那樣的背景下作者創(chuàng)作了此曲。通過《溟山》這一樂曲的二度創(chuàng)作及對這一主題的深入思考，感悟人是應(yīng)嘗遍酸、甜、苦、辣等各種滋味，人生才是豐富且有意義的。不管面對何種遭遇，有一句詩應(yīng)經(jīng)常縈繞耳邊“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空云卷云舒”。我想這可以是這首樂曲所要表達(dá)的深層含義。在對箏曲《溟山》的學(xué)習(xí)，讓我們更準(zhǔn)確的去理解音樂，感悟人生。

王中山老師作為新一代的古箏演奏家，在古箏技巧的創(chuàng)新方面和當(dāng)代箏曲作品的創(chuàng)作方面做出了杰出貢獻(xiàn)。我想，古箏作為中國的民族樂器，不光是在自己的民族發(fā)揚傳承，王中山老師他是想把我們的古箏推向國際化，這才是更深遠(yuǎn)的涵義。我由衷的希望有更多的人能夠追隨王中山老師的腳步，致力于國樂，為振興推廣我們的國樂做出不懈的努力！