紅歌與中國藝術(shù)歌曲的特征比較

吳蓉

摘 要：紅歌與中國藝術(shù)歌曲猶如兩朵綻放的奇葩，各自飄逸著迷人的芬芳。然而，模糊紅歌與藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵特征，以藝術(shù)歌曲發(fā)展程式替代紅歌藝術(shù)發(fā)展路徑的做法，一直在一些學(xué)者的思想里存在。在此意義上，針對紅歌與中國藝術(shù)歌曲的特征進(jìn)行比較分析，既是一個(gè)明晰歌曲藝術(shù)分支與流派的理論界定，又是時(shí)代賦予的創(chuàng)新命題。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；紅歌；中國藝術(shù)歌曲；文化內(nèi)涵；史詩風(fēng)格；歌劇創(chuàng)作

中圖分類號：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

（一）內(nèi)涵的界圍分析紅歌與藝術(shù)歌曲是兩個(gè)完全不同的歌曲藝術(shù)分支，其產(chǎn)生的背景與內(nèi)涵也呈現(xiàn)出了鮮明的分歧和特性。明晰兩者內(nèi)涵的界圍是進(jìn)行特征分析的首要前提和基礎(chǔ)。就紅歌而言，近現(xiàn)代以來，伴隨著中國革命和社會(huì)變革的顛覆性進(jìn)程，中國人民在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，推翻了三座大山，開展了抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭，進(jìn)行了新中國建設(shè)、改革開放、發(fā)展社會(huì)主義市場經(jīng)濟(jì)。在經(jīng)歷血雨腥風(fēng)、翻身做主人的偉大轉(zhuǎn)變之中，愛國、革命、奉獻(xiàn)成為了時(shí)代的主題，也深深地影響著數(shù)代人的精神世界。圍繞這些主題，人們開展了“文化自覺”式的愛國、革命、奉獻(xiàn)的歌曲創(chuàng)作。他們通過借用、改編、模仿國內(nèi)外經(jīng)典歌曲及其旋律，緊密結(jié)合中國革命與建設(shè)、老百姓苦難生活與情感變遷的實(shí)際，不斷進(jìn)行填詞或使用西洋作曲技法創(chuàng)作積極向上、昂揚(yáng)奮進(jìn)和富有民族精神、喜聞樂見、廣為傳唱的群眾歌曲、革命歌曲、愛國歌曲。長久以來，則逐漸積淀了狹義上的紅歌——紅色革命歌曲——的內(nèi)涵。如代表作《十送紅軍》《過雪山草地》《游擊隊(duì)歌》《延安頌》《咱們工人有力量》《南泥灣》《我們的田野》等，這些歌曲歌詞通俗易懂、短小精煉、容易傳唱；內(nèi)容多以表達(dá)愛國主義情懷和革命、建設(shè)新中國的熱情等弘揚(yáng)正能量為主，催人奮進(jìn)、鼓舞人心；而音樂整體上飽含著對西方音樂的借鑒，呈現(xiàn)出中西交融的特性。學(xué)界關(guān)于廣義上的紅歌界定，主要側(cè)重于歷史的追溯，主要是指在整個(gè)中華民族五千年綿延歷史中，與時(shí)代特征緊密結(jié)合，以古詩詞為依托而創(chuàng)作出來的那些飽含儒家思想、鼓舞人心、給人積極影響的歌曲作品。如《秦王破陣樂》《鳳求凰》等?？梢?，廣義上的紅歌內(nèi)涵并不具有代表性，更無法替代近現(xiàn)代以來人們對紅歌的認(rèn)識、理解及萌生的情感。關(guān)于中國藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵界定，在國內(nèi)觀點(diǎn)眾多，但各有偏頗，并不具有代表性，也不為學(xué)界所共識。相反，國外藝術(shù)歌曲研究起步早，理論相對成熟，有種觀點(diǎn)倒引起了國內(nèi)學(xué)者的共鳴：美國紐約大學(xué)的音樂資深教授羅杰·卡曼指出：“在藝術(shù)歌曲中，詩歌與音樂融為一體，聲樂聲部與鋼琴結(jié)合一體……是帶鋼琴伴奏的，以詩歌為歌詞，以音樂表達(dá)詩歌的情緒與想象的獨(dú)唱歌曲?！笨梢钥闯?，此內(nèi)涵既進(jìn)行了體裁界定，又對音樂特征、風(fēng)格、審美表現(xiàn)以及藝術(shù)追求進(jìn)行了定位和價(jià)值判斷，已經(jīng)涉及歌詞、音樂、作曲技法、伴奏，甚至情感等方方面面，細(xì)致全面，具有很強(qiáng)的代表性。從兩者的內(nèi)涵界定可以發(fā)現(xiàn)，首先，它們并不誕生于同一時(shí)期，其時(shí)代背景也自然存在明顯差異。紅歌的時(shí)代背景特別鮮明，而且依賴性強(qiáng)；而藝術(shù)歌曲則相對模糊，沒有明顯的時(shí)代特性，它更偏重于對藝術(shù)本身的追求與把握。其次，創(chuàng)作者也截然不同，紅歌的創(chuàng)作者大多來自于特定時(shí)期的老百姓和音樂愛好者，在特殊的時(shí)代背景下，也誕生了大量的紅歌創(chuàng)作者，他們不是專業(yè)的學(xué)派創(chuàng)作者，因此在藝術(shù)造詣上需要模仿、借鑒、創(chuàng)新；而藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者存在于不同的歷史時(shí)期，時(shí)代賦予的命題和精神也截然不同，創(chuàng)作者大多關(guān)注于自身或他人精神世界的把握和對藝術(shù)本身的陶冶、追求。最后，紅歌主要承載著革命、愛國思想的積極向上的、正面的主題追求，甚至用藝術(shù)的形態(tài)服務(wù)于紅歌主題，主題大于藝術(shù)；而藝術(shù)歌曲的主題更為豐富，涉及情感、生活、精神世界、興趣、觀念等方方面面，側(cè)重于對人性情的追求，對藝術(shù)本身的把握，主題與藝術(shù)同等重要，甚至偏重于藝術(shù)追求。

（二）史詩風(fēng)格的趨同史詩本是一種莊嚴(yán)的文學(xué)體裁，內(nèi)容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，它涉及的主題可以包括歷史事件、民族、宗教或傳說。最早的史詩與口頭詩歌有很強(qiáng)的聯(lián)系，文學(xué)家常借史詩的形式寫下鴻篇巨制，荷馬史詩最為典型。在藝術(shù)形式不斷交融的影響下，史詩文學(xué)意蘊(yùn)在歌曲藝術(shù)里得以積淀和彰顯。紅歌與藝術(shù)歌曲異曲同工地借鑒和傳承了史詩精神內(nèi)髓，并形成史詩風(fēng)格。紅歌作為革命、愛國歌曲的典型標(biāo)識，天生承載著表達(dá)中國革命、建設(shè)、發(fā)展的沉重與輝煌使命，其中史詩風(fēng)格的彰顯與升華自然地成為紅歌的重要的藝術(shù)形態(tài)。也正因?yàn)橛辛耸吩娦詺v史畫卷的描述，紅歌從始至終都凸顯著強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力和感召力，為數(shù)代崇拜英雄的中華兒女歌頌傳唱，經(jīng)久不衰。同樣，中國藝術(shù)歌曲雖然并沒有向紅歌一樣擁有誕生的特殊背景和先天的史詩題材，但在藝術(shù)的貫通交融中，也受到了文學(xué)史詩風(fēng)格的影響，進(jìn)而逐漸形成其重要的特性之一，如《走進(jìn)新時(shí)代》《西部放歌》《祖國，永遠(yuǎn)祝福你》《凝聚》等。因此，在對史詩風(fēng)格的繼承與發(fā)展上，紅歌與藝術(shù)歌曲可謂殊途同歸，把史詩風(fēng)格作為共同的藝術(shù)形態(tài)加以表達(dá)。兩者的史詩形態(tài)主要體現(xiàn)為：一是對重大的革命題材、英雄事跡進(jìn)行關(guān)注與表達(dá)，描繪出或震撼的、或凄婉的、或氣勢恢宏的歷史場景，歌頌中華民族和革命先烈本真的美德與精神，可謂是史詩性的贊歌。二是為突出歷史畫卷的壯美與恢弘，紅歌與藝術(shù)歌曲通常要借用數(shù)百甚至數(shù)千人以舞蹈的形式，或勾勒出大型背景圖畫，或用雄壯厚重的音樂來凸顯史詩意蘊(yùn)，彰顯史詩的壯麗。此外，通過對歌曲的有機(jī)編排，把一幅幅歷史畫卷串聯(lián)起來，也是史詩的重要承載形式

當(dāng)然，在史詩的大趨同下，紅歌與藝術(shù)歌曲的微觀差異也逐漸顯現(xiàn)出來，走向截然不同的情感視域里，表達(dá)著不同的史詩命題。綜觀兩者宏觀上的藝術(shù)流向可以發(fā)現(xiàn)，紅歌不管是歌詞、曲調(diào)，還是旋律、節(jié)奏，都充滿著革命豪情的崇高之美與蕩氣回腸的優(yōu)美元素，或抒發(fā)革命精神的氣勢磅礴，或歌頌愛國精神的氣宇軒昂，或感嘆祖國河山的衰亡破??；而藝術(shù)歌曲“不僅在歌詞上，還是在旋律、節(jié)奏上，都少了氣勢的奔放，多流露出輕盈婉約的舒緩、悲壯及平靜，更多地是通過藝術(shù)內(nèi)在的音律、節(jié)奏去表達(dá)思想和抒發(fā)感情?！盵1]而不是像紅歌一樣依托于外在的表達(dá)元素抒寫史詩風(fēng)范。

（三）歌劇特征的差異一般而言，學(xué)界多從音樂創(chuàng)作和歌唱技巧兩個(gè)視域?qū)徱暩枨囆g(shù)的差異。具體來講，音樂創(chuàng)作指涉音樂語言、節(jié)奏把握、曲式編排、和聲運(yùn)用、旋律追求、配樂選擇等；而演唱技巧主要指涉音質(zhì)、音色、行腔，以及共鳴、力度、語言、語法的應(yīng)用等。隨著研究的深入，歌曲間在音樂意指、題材和體裁的選擇，對人文和自然環(huán)境的表達(dá)、氛圍的營造和渲染等方面的差異辨析也引起了重視。紅歌并不是大的藝術(shù)門類，而是歌曲藝術(shù)的一個(gè)分支，在特定的環(huán)境下產(chǎn)生。因此，紅歌的誕生與發(fā)展是在對其它藝術(shù)的借鑒、模仿、創(chuàng)新的基礎(chǔ)上最終獨(dú)樹一幟的。在此過程中，歌劇對紅歌藝術(shù)的影響不僅不可避免，相反，紅歌的藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，擅長人物個(gè)性塑造，注重?cái)⑹滦郧楣?jié)，具備了中國式歌劇的特征。但歌劇始終視人文思想為靈魂，最終把關(guān)注的思想內(nèi)核灌注在主題、題材、人物、歌詞、音樂等個(gè)要素的追求上，從而實(shí)現(xiàn)歌劇徹頭徹尾的創(chuàng)作上，對其它藝術(shù)形態(tài)的借鑒并沒有紅歌那么多。其次，歌劇雖然與紅歌一樣注重表現(xiàn)真情實(shí)感，塑造個(gè)性化的音樂形象，但更加偏重戲劇沖突的關(guān)注，從而編制出跌宕起伏的戲劇情節(jié)，掀起波瀾壯闊的藝術(shù)高潮。再者，紅歌只是特定時(shí)代誕生的歌曲分支。而歌劇至始至終都是涵蓋文學(xué)、音樂、藝術(shù)表演、美學(xué)、舞蹈、建筑等學(xué)科綜合運(yùn)用的藝術(shù)門類；在創(chuàng)作上猶如電影創(chuàng)作一樣復(fù)雜，涉及歌唱家、作曲家、演員、詩人、指揮、樂隊(duì)、舞臺美術(shù)人員、管理人員及有關(guān)技術(shù)人員等，龐大而豐富，屬于群體性的創(chuàng)作與表演活動(dòng)。歌劇與藝術(shù)歌曲間的差異主要體現(xiàn)于演員的扮演與表達(dá)上。歌劇中的演員各有定位，每個(gè)人只扮演一個(gè)角色，表達(dá)一個(gè)戲劇人物，并隨著劇情和矛盾沖突的需要而呈現(xiàn)出跌宕起伏的審美追求。藝術(shù)歌曲則完全不同，需要承擔(dān)這個(gè)作品的主要角色，甚至幾乎所有角色，要靠演唱者根據(jù)歌曲情感、意境的不斷變化，而產(chǎn)生相應(yīng)的聲色、情緒、情感、表情、動(dòng)作的變化。音樂不論是由弱到強(qiáng)，還是由強(qiáng)到弱，亦或強(qiáng)弱起伏跌宕，都要求演唱者通過恰當(dāng)拿捏語氣、胸腔、喉結(jié)，準(zhǔn)確細(xì)膩地去表達(dá)。也就是說，演唱者并不只過于關(guān)注歌詞情節(jié)，更多的是在演唱過程中靠演唱功力、形體語言、情感表情來抒發(fā)與現(xiàn)場情境相一致的意境之美。另外，演唱藝術(shù)歌曲常常只需要一個(gè)表演者和一個(gè)小樂隊(duì)就可以完成，并沒有像歌劇那樣要求嚴(yán)格和復(fù)雜；在演唱者深情表演中，演唱者帶給觀眾更多的是細(xì)膩的主觀情感世界的變化，旨在有限的視聽空間里達(dá)到視聽審美的更高境界，從而呈現(xiàn)出藝術(shù)歌曲細(xì)膩、柔美、高貴、精致的特性。歌劇中的戲劇性的故事情節(jié)、變化起伏的節(jié)奏、復(fù)雜多變的人物性格以及聲、行、情不斷交錯(cuò)的情感表達(dá)，著重展現(xiàn)的是綜合的、敘事性的長篇畫卷或詩篇；而藝術(shù)歌曲更為簡短精煉，在相對單簡單的元素表達(dá)中，主要運(yùn)用歌聲與配樂來直接性抒發(fā)情感，呈現(xiàn)畫卷局部的色彩斑斕和驚嘆。

（責(zé)任編輯：帥慧芳）

參考文獻(xiàn)：

[1]牛月瑩.新時(shí)期中國原創(chuàng)藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格研究[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2011，（3）：153.