藝術設計與日常生活的審美批判

王教慶

摘 要：在現代學術研究體系建立以后，“藝術”的概念被放在理性秩序的研究范式當中進行清理。這讓學界對藝術的本體進行了深度研究，而同時也不可避免地讓藝術與日常生活在研究層面上分離開來。但近十年以來，藝術設計從實踐當中，全方位滲透進日常生活，無處不在地影響著人們的審美判斷。這可能會導致與日常生活密切相關的藝術設計失去美學標準，因此需要從藝術本體以及日常生活中的藝術設計兩者之間來反思，對當前的藝術設計展開審美反思。

關鍵詞：藝術設計；日常生活；藝術本體；創作實踐；審美批判

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

從最初的定義上，“藝術設計”是將“藝術”作為定語的。在中國設計界，數十年都將“工藝美術”作為藝術設計的專業基礎來研究，在特定的階段，前者甚至成為后者的本體。也就是說，我們曾長時間是把藝術設計作為藝術概念之下的一種實用藝術或實用美術來看待的。毫無疑問，這種研究和創作思路，能夠較為充分地發掘民間美術、民族文化資源。但其局限性又是顯而易見的：在以流水線為標志的大工業時期，規模化文化產業的運作方式需要標準化的設計產品，設計產品必須要以功能實現為主要目標，而不僅是實現審美追求；在信息產業時代，數字化的標準更加強調了這一特征。實際上，大工業時代與信息產業時代的藝術設計已經滲透進日常生活，設計產品不再是供藏家束之高閣的稀世藝術珍品，而轉變成轉瞬即逝的消費品。那么，這是否意味著在當今的藝術設計就不需要任何審美標準呢？當然不是。當下急需構建新的藝術設計審美系統，建立這一系統，其基礎就是要對日常生活進行審美批判。

一、被消費的藝術設計藝術設計轉變成消費行為，藝術設計產品轉變成被人們消費的對象，這正是我們研究當下藝術設計的文化背景。這一轉變的意義是巨大的。在此前，工藝美術品具有本質性的藝術價值，不論將其收藏在國家博物館，還是私藏在家，它的藝術價值都具有恒定性。但作為消費品的藝術設計產品，它需要在實際的使用中呈現價值，試想：假若人們將宜家（IKEA）家具藏進密室，從不使用，它的價值從何體現？事實上，宜家自1943年在瑞典阿根納瑞小村莊創建以來，就一直堅持“設計精良、功能齊全、價格低廉”的經營宗旨。在這樣的宗旨下，宜家家具嚴格規范了自身產品的設計標準，形成可以大批量生產的流水作業模式，并建立起全球化的采購模式，從各貿易區域采購后運抵全球26個分銷中心，再送貨至宜家在全球的商場。緊密圍繞人們的日常生活進行設計，至今宜家集團已發展成為一個在全世界25個國家/地區擁有123，000名員工，年銷售額215億歐元的大型零售企業。而這種基于日常生活的全球化的藝術設計、生產、銷售和反饋網絡，才有可能保證藝術設計植根于日常生活，成為便利的日常消費品，也讓設計活動獲取源源不斷生命力，最大程度實現價值。

基于對同樣問題的反思，2006年上海雙年展旗幟鮮明地提出“超設計”的概念，當中包含三個部分：“設計與想象”、“日常生活實踐”與“未來構建歷史”。這三個部分之間存在著密切的邏輯關聯。其中，“設計與想象”是為了反對在強調功能實用性的設計工作中，讓想象被實用性所扼殺。但同時人們的想象又需要從功能性這一原點出發。這便向大家提出了一種矛盾的力量，也為人們提供了自省的空間。“日常生活實踐”是為了打破藝術與日常生活實踐的斷裂關系，讓藝術設計工作更加符合設計的本意。而“未來構建歷史”則從未來視角回溯和反思作為未來之歷史的現在，探討歷史與未來觀念的建構與演變過程。上述策展思路無疑是有獨特創意的。

在很大的程度上，“日常生活實踐”是“超設計”概念的關鍵所在。因為必須被打破藝術與生活的界限，才能深入現實進行藝術的深層創造。在該次雙年展上，針對“超設計”的主題，世界各地的藝術家用藝術作品一針見血地提出了問題。其中，作為比利時建筑設計與都市生活領域中最活躍的年輕藝術家之一的漢斯·貝克（Hans Op de Beeck），他參展的作品《T-Mart》，利用裝置、多媒體等手段，模擬出都市中到處可見的熱鬧非凡但又冷冰冰的超市、街道等場景，讓人們在自己的日常生活中獲得新的體驗，在新的體驗中進行深刻反省。被消費的命運就說明了這些幸福感其實都是人造出來的——在脫離超市走進更大的空間之后，讓包括模型里的公路以及人行道、溫暖的路燈，都洋溢著虛幻的溫度。實際上，貝克的創作批判的就是日常生活中藝術設計作品的審美標準的隨意性。

二、藝術設計：基于對日常生活的審美批判藝術設計是滲入人們日常生活的，而且是以必須的方式進入的。因此，藝術設計實實在在地會影響人們在日常生活中的審美判斷。那么，日常生活怎么才能實現審美呈現呢？正如李硯祖指出：“日常生活何以審美呈現？藝術設計為日常生活的審美化提供了物質基礎和可能；其次，藝術設計和造物創造本身作為人的勞作是日常生活的一部分；第三，當代日常生活的審美呈現，與物的符號價值凸顯擴張并與影像世界合流成為‘第三自然界，一個符號的、影像的、網絡的、虛擬的、軟性的、非物質的世界相關。”在這里，日常生活的審美呈現被分為三個層次：第一是物質基礎的層次，藝術的審美追求通過藝術設計及其產品流通，因此找到可以承載的物質實體；第二是日常生活程序的層次，是指藝術設計產品以功能實體的身份進入日常生活，并在各個程序上發揮自己的效用，直接作用于每一個消費者；第三是審美接受和傳播的層次，藝術設計產品在日常生活中作用于人的精神世界，并通過網絡媒體傳播交織成具有象征意義的符號體系，因此，極大地擴展了藝術設計的審美影響力。可以說，上述三個層次構成了藝術設計在日常生活中審美呈現的基礎，而我們所謂的對日常生活的審美批判，也需要就此基礎展開討論。藝術設計的審美標準需要在對日常生活的審美批判中建立起來。但目前的情形似乎并不是如此，在大多數設計者的設計操作程序中，從接到客戶的訂單起，大多數人就會直接從形式上進行搜索資料，包括網絡搜索的方式。而對負責任的設計師來說，首先要對設計作品在未來的使用環境、受眾群體、社會效應、審美引導、智力啟迪、環保因素等諸多方面進行綜合考量，之后才定下具體設計方案。而對于形式的推敲，只是其中的環節之一。2007年，Francesco Cappuccio設計的桌子“Louis XXI”（路易斯21世）獲得了在意大利舉行的國際賽事“The Significant Furniture 2007”（2007重要家具）一等獎。有意思的是，這款桌子在形式上采納了現代藝術中的幾何切割的手法，在材質上又非常注重古典韻味的對比，同時還利用幾何切割的縫隙來插放報紙、雜志等，使功能與形式相得益彰。在該設計作品中，形式上的創新顯然不再是第一位的，關鍵是作者在形式與功能之間找到了極為巧妙的結合點，讓作品的審美品位打動人心。endprint

在《Louis XXI》中，Francesco Cappuccio的靈感來源自日常生活，并通過藝術設計將現代藝術觀念與產品功能性進行了完美結合。這一點，Francesco Cappuccio在時鐘的設計上同樣得以實現。在時鐘設計中，作者巧妙運用色彩的對比、抽象符號的意味，讓黃色為基調、黑色為底襯、紅色為主色，其中，設計者將1-12的數字作了抽象變形，讓所有的形都以曲線為主，而在紅色的魚形底座上醒目地設置了兩根長條狀的白色的時針與分針。這樣，無疑保證了時鐘的使用功能，同時，在家里的這座時鐘，又好像是一幅活動著的現代藝術作品，讓家人時時可以領略其中的美的韻律，真可謂妙不可言。

在一定意義上，如果設計師對日常生活的審美狀態不進行主動地審美批判，他們肯定不可能超越日常生活的垃圾信息的范疇的。因此，設計師在進行設計實踐時，一方面要深入生活，找出需求點來，同時還需要遠離生活，跟日常的審美狀態拉開距離，才有可能看清楚日常生活的審美現狀，讓自己的設計作品對人們產生實質性審美引導和啟發的作用。Francesco Cappuccio在對日常生活的批判中尋找到一種現代的“簡約主義”設計理念，將簡約風格運用到日常生活，同時又能保持高水準的審美品位的藝術設計，在2007年度北歐地區最大的家居用品展Formland中也有體現，其中獲得大獎的設計作品《Smile果盤》就是典型之作。

設計師是生活中無處不在的有心人，能及時把接收到的信息轉換成藝術設計的能量。對于有責任感的設計師而言，在設計中貫穿高雅的審美趣味是基礎性要求。要做到這一點，就需要設計師時刻注意反省日常生活中無處不在的視覺環境，尤其是通過藝術設計建立起來的人造視覺環境。

三、批判：一種設計立場

[JP2]在當下的文化情境中，藝術設計活動及其產品都漸漸成為消費的對象，并且在傳媒的作用下，還成為漫天遍野的符號系統，被人們快捷便宜地選取。因此，藝術設計者需要清醒地認識到對于日常生活展開的審美批判是舉足輕重的。通過前面的分析，我們能夠看到，在藝術設計的領域中，從物質、生活以及精神各個領域中，均貫穿有藝術設計的實體；那么，同樣在文化、藝術和商業的領域中，藝術設計也是無處不在的。正如皮埃爾·布迪厄所說的，各種資本的場域是可以互換的。藝術設計研究者和從業者需要明白這一點。日愈開放的藝術設計市場需要設計師擁有開放的心態，這里面包括對日常生活中各種層次的審美行為的包容性，也包括許多不同文化情境中的藝術設計作品的理解立場。但不論如何，保持對日常生活的批判性是永不會改變的。因為不管規定什么主題，采用什么形式，最終的藝術設計產品必然會進入生活。觀察藝術設計產品在日常生活中的反響，反省設計傳遞的審美信息，全面提升自己的審美格調和設計能力，保持對日常生活的審美批判，這是負責任的設計師的基本立場。 （責任編輯：徐智本）endprint