論新媒體藝術的文化實踐

馬凌燕

摘 要：視覺文化基本涵義在于視覺因素，特別是影像因素占據了文化的主導地位，視覺文化也是新媒體藝術置身其中的文化氛圍，在視覺經驗技術化和影像符號增值為特征的視覺文化背景中，新媒體藝術對現代影像媒介的應用引發了對影像的重新認識和再發現，同時新媒體藝術在視覺文化環境中做出重要貢獻，在藝術與科技之間的調和上發揮作用。

關鍵詞：新媒體；藝術；影像；視覺文化；審美；創作實踐

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

一、影像文化及特點威美爾·狄森那亞克說：“由于電影、電視和錄像的急劇增長，一種新的大眾文化正以自己獨特的原動力，出現于世界的許多地區，這種文化對人們的思想、想象和生活方式很可能造成深遠的影響。”這就是借助大眾傳播媒介形成的媒介文化或稱影像文化。視覺文化時代是我們對所處時代最流行的說法，關于視覺文化時代的闡述可以列出長長的名單，從法蘭克福學派到讓·波德里亞和利奧塔都不乏論述，我認為視覺文化時代最大的特征是以影像為傳播的載體，也就是普遍認為的圖像媒介，但是影像概念比圖像有更廣闊的內涵，在各種靜止影像和活動影像的包圍和轟炸中，我們處于影像文化時代。視覺文化的基本涵義在于視覺因素，特別是影像因素占據了文化的主導地位，技術化的視覺領域和影像符號的增值都使視覺因素占據文化的主導地位，整個影像文化是對影像媒介的一種重新發現和再認識。

（一）視覺經驗的技術化視覺經驗技術化的浪潮起源于19世紀，正如安妮·弗萊伯格所說：“19世紀，各種各樣的器械拓展了‘視覺的領域，并將視覺經驗變成商品。”而在1938年的《世界圖像的時代》一文中，海德格爾就指出：“從本質上看來，世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了。”世界被把握為圖像，即借助于技術，世界被視覺化了。法國理論家居伊·德波稱今天的時代是一個奇觀化的時代或圖像時代，在《奇觀社會》中指出：“在現代生產條件蔓延的社會中，其整個的生活都表現為一種巨大的奇觀積聚。曾經直接地存在著的所有一切，現在都變成了純粹的表征。”這個表征就是圖像，波德里亞也指出，現代社會是一個“仿象”的社會，仿象即通過模擬而產生的影像或符號。無論是奇觀社會還是“模擬”和“仿象”的社會，其中還有一層更深的意思，都是指我們今天的視覺經驗大都是一種技術化的視覺經驗，世界通過視覺機器被編碼成圖像，而我們通過這些技術圖像來獲得有關世界的視覺經驗，科學和技術迅猛發展的21世紀，新的技術更加速了視覺經驗的技術化，數字技術、網絡技術、計算機等現代科學技術為影像的產生、儲存、展示、傳播提供了更方便和快捷的方式，傳統社會中人們直接用眼睛觀看的一切，我們今天更多的通過圖片、電影、電視、錄像和計算機網絡來獲取信息，這些媒介都是技術的產物，因此我們的視覺經驗技術化了。

（二）影像符號的增值對于19世紀下半葉出現的“視覺狂熱”和“影像增值”，讓·路易·柯莫里《視覺機器》有精彩的解釋：“19世紀下半葉是一場視覺的狂熱。當然，這是社會的圖像增殖的結果：大量帶有插圖的報紙廣泛傳播，印刷品和漫畫等掀起狂潮。不過，這也是視覺范圍和表現范圍的地理延伸的結果：借助于旅游、探險、殖民活動，整個世界變成可見的，同時也變成可控的。”人類社會生存的環境是由三類環境總體構成的：自然環境、社會體制環境、符號環境。顯現著現代文化特征的當今社會，某種意義上說是各種符號系統通過傳播而構筑的，沒有符號的處理、創造、交流，就沒有文化的生存和變化，在現代傳播科技作用下的媒介變革，接觸媒介和使用媒介已成為個人與社會交往的重要方式，而這其中，視覺文化符號傳播系統正在成為我們生存環境的更為重要部分。

波德里亞在后現代景觀理論和利奧塔的后現代描述中都敏銳的發現了影像符號在當代條件下的無窮增長和擴張。波德里亞指出現代社會是一個擴展或爆炸的過程，這一過程將技術滲透到社會的各個方面，隨著技術在符號生產中的作用的增加進入后現代社會，在后現代條件下，各種影像是現實社會所不存在的人為的模擬仿制品，影像符號可以依照模型無窮復制，“它與任何現實無關，無論是什么現實；它不過是自己純粹的仿象”，波德里亞則在當代影像文化的泛濫中發現了“危險”。在利奧塔那里，形象是一種喚起欲望，激發差異和寬容，服務于“局部決定論”和個體修辭學策略的途徑，利奧塔從形象文化中看到了解放欲望、消解理性、促進多元化的可能性，而無論影像符號的增值是促進多元化還是帶來危險，都不可否認社會已轉向以影像為中心的傳播階段。在影像符號的增值中，影像作為當代的視覺符號已成為人們的生活中的一部分，電影、電視、數字圖像、網絡圖像轟炸著當代人類的視聽感官，書籍等文字符號也在由不可見轉為可見的圖形和圖像，當代影像文化不僅意味著用各種與視覺相關的科學技術手段和視覺表達方式去觀察、記錄和傳播各種視覺形象，還意味著把本身缺乏視覺特性的非視覺的對象影像化。圖像化、影像化、視覺化構成了當代視覺文化的關鍵詞和核心術語。

二、新媒體藝術的文化環境新媒體藝術的環境主要指置身于其中的文化氛圍，包括被新媒體藝術引入自身和予以關注的流行文化和媒介文化，當代藝術家遭遇的是一個由電視、電影、互聯網、電腦、多媒體、虛擬現實、數字技術等新技術手段構成的一個虛擬的世界，這個技術性的虛擬世界構成了當代的大眾文化。周憲《圖像技術與美學觀念》就曾指出文化的演變是符號（形象或影像）與實在（現實）關系的變化，當新媒體藝術家用現代影像作為媒介符號反應與現實的關系時，文化也在這種反應中充分顯示自身的存在和特點。流行文化又稱通俗文化，自20世紀50年代波普藝術將流行文化引入藝術以來，包圍我們的流行圖片、文本、符號、音樂、物品就以強有力的沖擊一直為藝術所關注，發展到大眾傳播媒介和商業性生產、消費為文化工業主導的21世紀，流行文化仍依然被藝術家關注，也仍作為藝術創作的重要資源，藝術家關注人類的生存狀況，反思文化的意義和價值，無論是批駁、調侃、解構，還是欣賞、肯定、創造的態度，都是藝術家在向現實發問，對流行文化在當代社會作用的意識與正視，馬斯洛的人類需求理論早已列出了各種需要的等級，而藝術恰恰是在流行文化的社會背景中，先鋒而敏銳的人們對人類欲求和現實供給之間的矛盾與協調等方面的展示和思考，正如《通俗文化與藝術》一書所言：“從人類歷史發展的角度看，人類一直在為舒適、輕松、豐盈的生活和人性的尊嚴而努力奮斗著。”新媒體藝術在流行文化中，關注的依然是人類的精神需求與現實狀況的矛盾與摩擦中發展演變出的調和。媒介文化，恰如美國哲學家凱爾納所說：“一種媒介文化已經出現，在這種文化中，形象、聲音和景觀有助于生產出日常生活的構架，它支配著閑暇時間，塑造著種種政治觀點和社會行為，提供了人們構造自己身份的種種素材。……媒介文化是一種形象的文化，它往往利用視覺和聽覺。諸多媒介——廣播、電影、電視、音樂，以及雜志、報紙和卡通畫等印刷媒介——要么突出視覺，要么突出聽覺，或是將兩者混合起來，以廣泛地作用于各種情緒、情感和觀念。”媒介文化又被稱為影像文化，周憲在《反抗人為的視覺暴力——關于一個視覺文化悖論的思考》一文中就將媒介文化和影像文化歸為一種文化類型，媒介文化中的傳播重心就是影像。媒介文化或稱影像文化不僅指大眾傳播媒介制造和傳播的各種影像，還有一層更深的意識是指影像帶來的觀看文化。在視覺經驗技術化和影像符號增值的媒介文化中，新媒體藝術采用最先進的技術和手段器材，成為塑造新的觀看文化的一分子。法蘭克福學派的文化工業理論歷來被視為大眾文化的一個理論基點，阿多諾用文化工業來指代大眾文化，他的批判態度直指在文化工業中人的客體、對象和附件的地位，他認為人在大眾文化中，人的自由和解放被剝奪，大眾在文化工業的意識形態的替代下，喪失了任何出格的、不同的、反對的思想方式，文化工業是用虛假的需要和解決辦法替代真實的需要，由此，俘獲了大眾的心靈和意識。可見，阿多批判文化工業的自足點就是它替代了人的主體性地位、真實的需要和自由的思想。如果說文化工業阻礙了人的自主性和主體身份，新媒體藝術就是在大眾文化中發揮人對技術的自主性，變客體為主體；如果說文化工業讓人缺乏判斷和決斷的能力，新媒體藝術就是讓人在大眾文化中主動判斷和尋求技術被人利用和技術更人性化的可能性；如果說文化工業替代了人的真實的需要和只有的思想，新媒體藝術正是在技術社會和傳播主導中，對人的自由的精神和思想的探求和追逐，藝術家利用技術表達思想和對社會的反思，參與社會判斷，可以說，新媒體藝術文化恰恰是對技術滲透在社會各個方面的一個主動的參與和反思。從新媒體藝術誕生之初就是以反叛控制的態度而出現的，當電視等公共媒體系統和影像傳播技術取代了藝術曾經的傳播功能，剝奪了藝術家的參與社會的發言權時，藝術反作用于媒體，建立新媒體藝術。今天的新媒體藝術更是積極參與技術和商業領域，探討更宜人的技術手段和發展方向，充分發揚人在技術和文化中的主體性參與的作用，尤其從藝術的角度，探討人的需求和思考。新媒體藝術，這個與現代科學技術奇妙結合起來的藝術形式，在人類與自我、心靈與技術社會的交往和對話中，讓人感受到關愛與撫慰，等到新媒體藝術能夠在大眾文化和社會中更多地展示生活和承擔歷史時，人們就會發現，新媒體藝術的精髓就在于它對精神與自由的無止境的追問之中。endprint

三、新媒體藝術對文化的貢獻陳池瑜在《現代藝術學導論》中論及藝術的功能，他概括為三個方面：藝術以文化的形式參與自然、社會、意識，主要以傳統藝術為對象，說明了自然環境的建筑藝術、雕塑藝術、園林藝術，藝術文化活動是社會的一部分，經典小說和歌曲、電影、電視藝術都成為人們思考、記憶和談論的對象，對人的意識加以作用。但是，對于新媒體藝術而言，這樣的概括不足以突出新媒體藝術應用影像媒介和技術手段的特征，發生在流行文化、媒介文化中的新媒體藝術，我們認為它主要發揮了藝術家反思社會和對現狀做出反應的藝術功能，同時在藝術與科技之間的調和上發揮著自己的作用。藝術家經常被認為是一個民族的精英人物，他們總是不滿現狀，力圖破除成規，探新求異的那一種叛逆精神，也非常合乎文化自身更新發展的需要。藝術是展現世界的又一個方法，藝術履行對社會反思和提供獨立見解的職責。龐德（Ezra Pound ，1885-1972）就將藝術家稱為“人類的觸須”，藝術家憑借自己敏銳的直覺和獨立的思考，把握世界的發展并以藝術的形式予以展示，他們對影響社會發展的科學技術有著深刻的理解，對各種技術的可能性和影響具有獨到的見解，因此，隨著計算機、網絡、數字技術等各種新技術在全球化進程中發揮重要的作用，藝術也同樣予以重視并做出獨特的判斷，一方面利用這種新的技術，另一方面又對它保持批判的態度，對它進行反思和置疑，探討它帶來的文化和審美轉變的可能性。新媒體藝術家不僅企圖緊扣社會現實的脈動，而且更希望能介入社會的脈動，這就是新媒體藝術對當代文化的貢獻。當代科技已經成為時代發展不可或缺的因素，科學和藝術融合的研究是重要的文化行為，新媒體藝術家在藝術與科學結合上的實踐和研究有助于從藝術的角度，更人性的看待和探討科技的進步，可以說科學技術和藝術融合是當今科技和藝術發展的新方向，而新媒體藝術家作為應用和關注最新技術的藝術人員正以各種方式促進人們對科學的理解和掌握，發揮著藝術家在現代社會中的作用。對于文化而言，在視覺技術化和影像符號增值的環境中，新媒體藝術家的活動正是以技術的途徑，制造新的影像，介入藝術和科學的關系的文化主題，與科學家、技術人員、商業研發部門的合作，都使藝術家，確切地說是新媒體藝術家，更好地介入當代文化的主題，為科學和藝術的融合做出貢獻。

新媒體藝術是影像文化中最符合文化特征的藝術形態，它是影像文化中視覺經驗技術化和影像符號增殖特征最具代表性的體現。對新媒體置身于其中的流行文化和媒介文化而言，新媒體藝術使用影像符號來展現現實，發揮藝術家反思社會的職能，同時在大眾文化中發揮人對技術的自主性，對技術與人的關系做出思考，探討技術更好的服務于人的可能性，尤其是對科技、人、藝術三者的融合做出貢獻。眾多的哲學家或批判或歡迎影像文化，對新媒體藝術而言，影像文化促進了新媒體藝術的發展，同時，新媒體藝術也在作品中體現著影像文化的特征，反思并展示它的缺陷，這就是新媒體藝術作為文化實踐重要的意義所在。 （責任編輯：徐智本）endprint