中國書法藝術(shù)的時代性特征

陶小軍

摘 要：當代書法與古代書法最大的區(qū)別，不是審美風格的不同，而是文化內(nèi)涵和文化品格的變化。書法的創(chuàng)作是一種文化行為，書法風格來源于時代精神，不同時代的書法有各自的時代風格特征體現(xiàn)。書法的觀念在不同的時代有不同的文化內(nèi)涵，其表現(xiàn)形態(tài)也在不斷發(fā)生變化，但一直以來保持不變的是在書法中的筆墨方法以及對氣韻的追求。

關(guān)鍵詞：[HTK]書法藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作；時代性；文化特征；藝術(shù)精神

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A[HK]

書法是頗具典型中國特色的藝術(shù)門類，兼具實用性和審美性。從某種意義上來說，書法本身是字符集合體，本身又是一種傳達工具。在當前社會，由于各種新技術(shù)的出現(xiàn)，書法的實用性大為減弱，但是作為一種獨特的和傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，它依然有其存在的意義和價值。有關(guān)書法美學的討論，以往大多側(cè)重在書法史、書法形體、書法技法上的研究，以筆墨、造型、章法、結(jié)體為主要的研究對象，這些對書法美學的闡釋和傳播有著不可忽視的作用，但對書法如何發(fā)展，如何適應(yīng)新時期發(fā)展不能提供充分有益的幫助。書法本身是從實用的漢字書寫中發(fā)展起來的藝術(shù)。當代書法與古代書法最大的區(qū)別，不是審美風格的不同，而是文化內(nèi)涵和文化品格的變化。書畫作品本身就是表現(xiàn)的另一種歷史，作品本身其實就是對歷史的另一種記錄。我們能從古人的字里行間中，看到當時社會的文化風尚、各個時代的氣度。新石器時代的陶器上就有了具有圖像屬性的刻畫文字，這種刻畫文字尚不具備明確的構(gòu)字法則，因此還不能以成熟的體系化文字視之；到了商代中期，我們可以從甲骨上的熟練刻畫看到書法藝術(shù)基本概念的形成；西周政權(quán)穩(wěn)固后，禮教漸興，崇文明重含蓄的文化基調(diào)推動圓筆筆法的盛行，筆畫隨之出現(xiàn)尖、圓、肥、鈍等變化，成為后世書法審美的主流基調(diào)。無論是遠古時期的刻畫文字還是甲骨文和金文，均是篆書的肇生，后世統(tǒng)稱為大篆；春秋戰(zhàn)國時更是伴隨著天下的分裂而派生出鳥蟲篆、懸針篆、薤葉篆等多種裝飾性極強的文字。自秦統(tǒng)一天下后，將所有古文大篆以秦地文字為藍本加以整理后定立小篆，著名的《泰山刻石》為秦相李斯所作，即是小篆書法的代表，而書法藝術(shù)也從這一時間在官方的引導(dǎo)下開始了有意識的發(fā)展，為后世“蛻變期”的到來作好了充足的準備。由于書寫向便捷、快速方向發(fā)展的趨勢，小篆通行后不久，隸書開始萌芽。“隸變”對中國的漢字發(fā)展意義重大，篆書原有盤曲迂回的象形意味轉(zhuǎn)變?yōu)辄c畫結(jié)構(gòu)，字型也從縱長向方正轉(zhuǎn)變，《五鳳二年刻石》可以看成是這種轉(zhuǎn)變中的書體代表。隨著儒家思想逐漸占據(jù)主流文化地位，各類碑石書碣的數(shù)量不斷增加，并由此派生出一種結(jié)體扁方，左右開展形如“八字”的字型，稱“八分書”或“分隸”，著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等石刻是這種文字的代表。該字體左右互補、交相呼應(yīng)的審美觀與儒家中正和諧的價值觀是緊密切合的，而“蠶頭燕尾”、“鋒棱畢現(xiàn)”、“轉(zhuǎn)角分明”等這些極富裝飾色彩的筆法特色，極為適合書碑立石，體現(xiàn)出隸書書寫規(guī)則在這一階段已完全跳出篆體的窠臼，形成了成熟的自我標準，其影響一直延續(xù)到今世。在漢代，書法藝術(shù)迎來了更為深遠的發(fā)展，這些發(fā)展遵循著“隸變”的主線而逐漸清晰起來。為了更快捷地書寫，書法家簡略了隸書中許多筆畫符號，繼續(xù)保留其筆畫中的波磔，行筆匆匆，由此形成章草，為草書的源頭。到了魏晉時期，受玄學的影響，社會中草書盛行，并由實用性升華到了藝術(shù)審美的境界，從而呈現(xiàn)出以簡御繁的微妙意趣。由于戰(zhàn)亂導(dǎo)致的分裂，南北方對于書法審美的認識開始出現(xiàn)偏差，北方因崇尚剛硬雄渾的書風而更重楷勢，發(fā)展出極富個性特征的“魏碑”楷書，為楷體的規(guī)范化作出了巨大貢獻，《張猛龍碑》、《張玄墓志》、《鄭文公碑》等是這一書體的代表作品，而南方則因水土的滋潤而偏重輕靈秀逸的書風，韻是南朝書法的重要特征。世俗多重行草，并涌現(xiàn)出以“二王”為代表的一大批優(yōu)秀書家，在中國書法史上更是極富盛名。隋統(tǒng)一天下后，科舉制度開始實行，并在唐代迎來了其發(fā)展高峰，由此，具有作為考試標準字體的規(guī)整楷書開始深受文人們喜愛。唐初歐陽詢所書《九成宮醴泉銘》被推許為“體方書圓，深稔秀腴，當為晉唐正脈，楷法極則”、“為真書第一筆，學者率先學此”（《珊瑚網(wǎng)·書錄》），成為無數(shù)士人爭相摹仿的對象。與此同時，作為書法愛好者的唐太宗對王羲之又十分推崇，曾不惜代價搜求王氏作品，使王字又風行一時，對后世其“書圣”地位的確立產(chǎn)生了深遠影響。兩宋時期，政府對文化的推崇達到頂峰，文人獲得了極高的社會地位，也因此獲得了鉆研藝術(shù)的更多空間。在閑適的生活狀態(tài)浸潤下，宋人提倡自身性靈，從而在行書領(lǐng)域里開拓出新的意趣，通過書法來自由抒發(fā)胸中逸氣，形成以“蘇黃米蔡”為代表的四家書風。元明時期，政府對于文化的控制極為強勢，書法亦是以復(fù)古為大方向，雖時有徐渭、王鐸這樣不拘一格的例子，但整體氛圍還是為趙孟頫、董其昌等為代表的復(fù)古思潮所籠罩，呈現(xiàn)出保守的特點。清中期以后，考據(jù)學興起，金石學和文字學大興，同時大批金石碑版、簡牘的出土，為書法的發(fā)展帶來了新活力，致使在當時北碑南帖兼容并蓄，為當代書法藝術(shù)的發(fā)展指明了方向。

劉熙載《藝概》 “一代之書，無有不肖乎一代之人與文者。《金石略序》亦云：觀晉人字畫，可見晉人之風猷；觀唐人書蹤，可見唐人之典則。”從晉代的書法作品中我們可以看出流美妍媚，風流瀟灑的氣氛，筆法中流露出一種嫻靜美，這是當時士大夫階層清閑雅逸生活情趣的反映；唐代書法作品中所表現(xiàn)出的法度嚴謹、氣魄雄偉的特點，亦體現(xiàn)了國家鼎盛時期充滿自信的氣派和勇于開拓的精神；宋代書法作品縱橫跌宕、沉著痛快，是當時的文人在國家多難而文運不衰的局面下，以書達意表達一種曲折的心境；明清時期，在強大的專制力量控制下，書法藝術(shù)強調(diào)對古意的繼承，對前朝諸家的藝術(shù)經(jīng)驗作了全面的總結(jié)。魏晉尚韻，唐尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚樸：書法的這一時代脈絡(luò)體現(xiàn)了事物發(fā)展變化的一般規(guī)律，體現(xiàn)了“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)，上古之畫跡簡而意澹，如漢魏六朝之句，然中古之畫，如初盛唐之句，雄渾壯麗；下古之畫，如晚唐之句，雖清麗而漸漸薄矣；到元則如阮籍，王粲輩，倪黃輩如口誦陶潛之句悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復(fù)佳矣”（石濤《石濤畫語錄》）的觀點。在當下的社會環(huán)境下，書法書寫的就是自己，是自己的情感，這種情感有沒有普遍性，每天發(fā)生的大事小情對心境的影響，歸根到底會在書法作品上表現(xiàn)出來。書法是寫字，但字寫得好不一定是書法。它的思想內(nèi)容，要接受社會歷史的制約。一方面，文字本身在不斷地演變和發(fā)展，另一方面，不同的時代特質(zhì)下，人民群眾的審美意趣的變遷也共同制約著書法家創(chuàng)作出具有時代精神的書法作品。書法風格來源于時代精神。時代文化特征對書法家的影響，在不知不覺中反映在書法作品中。對于當代書法家來說，創(chuàng)作的書法作品中需要擁有與時代精神相契合的意境，假如書法作品失去了時代性，書法作品的生命也就不可能長久。時代精神是在新的歷史條件下形成和發(fā)展的，是體現(xiàn)民族特質(zhì)、順應(yīng)時代潮流的思想觀念、行為方式、價值取向、精神風貌和社會風尚的總和。而我們當下的時代精神體現(xiàn)為解放思想、實事求是、與時俱進、勇于創(chuàng)新、知難而進、艱苦奮斗、務(wù)求實效、淡泊名利、無私奉獻的精神。它是中華民族進步的不竭動力，也是適應(yīng)社會發(fā)展和現(xiàn)代化建設(shè)要求的核心價值要求，其核心正在改革創(chuàng)新。現(xiàn)代書法與現(xiàn)代藝術(shù)一樣，也應(yīng)該具有現(xiàn)代思想與現(xiàn)代精神。書法藝術(shù)的發(fā)展和研究已經(jīng)到了一定的高度，在內(nèi)容和形式的深入研究以外，我們要加大對時代特色的探討，力求創(chuàng)作出符合新時期精神的書法作品。社會經(jīng)濟的發(fā)展和人民綜合素質(zhì)的提高，中國社會中民族自信已得到廣大社會群體的認同。這使得書法藝術(shù)在中國日益普及，已經(jīng)發(fā)展成一種群眾性藝術(shù)，并通過各種途徑向海外傳播。

書法藝術(shù)中所含有的中國文化精神是西方抽象藝術(shù)所不具備的，其重視虛實、黑白、奇正、變化的表現(xiàn)方法具有鮮明的中國特色，而這些技術(shù)特點也是發(fā)展土壤完全不同的西方抽象藝術(shù)所不具有的。

書法雖然可以從抽象的角度來單純欣賞線條的美感，但是總不能離開文字的范疇去書寫，否則就會喪失其發(fā)展所依托的最初本源，如果“書”已不“書”了，更到哪去談“藝”？不寫字無以為“書”，胡涂亂畫則無以稱之為“法”。中西方有著不同的藝術(shù)精神，中國的社會文化和西方的社會文化不是一個平面的東西，各自以不同的社會發(fā)展模式和傳承，彼此之間存在的是差異，并不存在差距。書法藝術(shù)本來是中國特有的一種藝術(shù)，我們不應(yīng)該去學習西方“波洛克式”的涂抹書法，我們可以借鑒但不應(yīng)該亂搬。具有新時代精神的現(xiàn)代書法不可能是無視漢字造字原則的亂寫，用嘩眾取寵來奪人眼球，更加不是“涂抹”藝術(shù)。中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)被普遍地認為在很大程度上受到文人情趣的影響，而以商業(yè)為目的的書法創(chuàng)作及其現(xiàn)象則被忽視。中國書法作品市場是中國傳統(tǒng)文化與商業(yè)對接的前沿陣地，書畫在被創(chuàng)造的過程中自然而然地與經(jīng)濟因素纏繞在一起。如果不正確認識這一事實，必將導(dǎo)致我們書寫和認識的局限性。我們從生活實踐中感受社會發(fā)展，以當前社會經(jīng)濟、文化的快速發(fā)展為契機，用愛國主義的熱情，貼合當代中國發(fā)展的精髓，在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，在符合中國文字發(fā)展的基礎(chǔ)上，我們創(chuàng)造新的書法形象，形成我們當下的自信、革新的新書風。通過書法作品中的時代精神傳達，我們傳遞當下中國的時代精神，這對于弘揚中華文化，實現(xiàn)中華民族全面的偉大復(fù)興無疑具有重要意義。 （責任編輯：徐智本）endprint