王 斐

俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊
在世界人們的心目中,俄羅斯藝術是成功的,而這成功的背后,卻沒有剝離開對俄羅斯傳統藝術的繼承與延續。繼承,是對俄羅斯藝術的承接,而延續,則是在俄羅斯藝術中注入了時代的色彩。這也就意味著,俄羅斯藝術并沒有將其輕盈的步伐停留在某一個時代,而是將斯拉夫人特有的融合精神滲入到藝術形式當中,以其開闊的胸懷接納來自八方的藝術形式,以俄羅斯的藝術理念塑造了俄羅斯藝術特有的風格。有人說藝術史家是極具有冒險精神的,并會以樂觀主義面對一切,恰恰是這些精神,成為了俄羅斯藝術創作的理念。藝術作品是寫實與虛幻的完美融合,然而這種藝術的表達卻是宛若仙境一般的高貴,不僅要用眼睛去欣賞,還要用心靈去體會,感受藝術形式的內在涵義。也許俄羅斯的傳統藝術是用手描繪出來的,而藍圖則是在心靈深處塑造,并以俄羅斯風格表達出來,那種威嚴之感令人肅然起敬,卻沒有因此而失去熱情,而且還實現了雄壯與優雅的完美融合。
對于俄羅斯的油畫,我們并不陌生。當踏入俄羅斯的美術博物館的時候,俄羅斯傳統的物質生活和精神生活就會從這些陳列品中滲透出來。俄羅斯民族味十足,其華麗的裝飾,豐富的表情,極富感染力的造型,都會令人不禁想到了俄羅斯的生活環境和思想境界。如果觀看原創作品,就會發現這些油畫所呈現出來的內容,不僅是俄羅斯民族的自我展示,更是生活的升華。
俄羅斯是中國最大的陸地鄰國,在油畫創作風格上與中國有著不解之緣。兩國有著同樣的深厚文化底蘊,這讓油畫藝術作品更容易解讀。與中國的油畫相比較,俄羅斯油畫更具有明顯的精神氣質。如果說深沉、大氣和理想主義情懷是俄羅斯油畫藝術的傳統特色,那么,那種濃重的人文氣息和以寫實為主體的現實油畫藝術,則是當代俄羅斯油畫藝術的經典。在俄羅斯繪畫藝術中,現實主義油畫藝術堪為是最高成就。
從中國的俄羅斯當代精品油畫展中,可以體會油畫寫實中鮮明的現實主義元素,這成為了俄羅斯美術中的一大特色。近些年來,俄羅斯油畫藝術正在發生著新的變化,主要是基于俄羅斯油畫與世界藝術潮流發生碰撞而產生的結果。俄羅斯油畫極富民族特色,在傳統美術的基礎上注入現代藝術因子,實現了藝術的升華。民族特色以現代的藝術風貌展示出來,形成了不同以往的藝術風貌。
俄羅斯新生代畫家具有創作精神和探索的勇氣,這種創作的時代特征中同樣堅守著現實主義的原則。但是他們所遭遇的挑戰也是前所未有的。油畫的藝術樣式中還要有其它藝術樣式的運用,以彰顯出本土特有的審美情趣。如果說20 世紀80年代為傳統的“現實主義”題材搪塞的年代,那么,真正的現實主義是當代畫家所創作的,其中所涵蓋的時代元素更能夠引起受眾的共鳴,并在繪畫樣式上表達得恰如其分。以“俄羅斯當代油畫展”的展示為例,這些高水平的油畫風格清新而優雅,刻畫細膩,雖然富于時代的氣息,但是民族傳統底蘊卻蘊涵于其中,將俄羅斯風土人情靜靜地陳述出來,油畫的藝術魅力也因此而散發出來,并給人以理性的思考。俄羅斯油畫進入新生代,其所呈現出來的不僅是民族的自信和開放,更多的是民族的凝聚力體現。
俄羅斯是一個偉大的民族,俄羅斯的雕塑藝術的發展,推動著世界的藝術史。如果說雕塑在藝術史中所起到的作用是持續的推動作用,那么,俄羅斯的雕塑藝術,則可謂是對人類的美的歷程的述說。
俄羅斯雕塑伴隨著這個國度成長,一路走來,無論是政治上的統一,還是文化上的成就,都有雕塑在其中留下痕跡。俄羅斯雕塑受到當時蘇聯嚴肅題材的影響,逐漸由現代主義向現實主義發起了了挑戰。從藝術創作的特點上來看,主要是從傳統的民族精神出發,實現了古典審美與時代的融合,并將這以精神貫穿于現實主義雕塑的藝術風格當中。帶有現實主義創作風格的雕塑,在雕塑語言的表達上,仍然堅持著古典主義,這就是深受俄羅斯人民喜愛的史詩性主體雕塑。
以斯維什尼科夫的雕塑創作為例。其雕塑作品雖然沒有延續古典主義,但是在造型上卻延續著古典主義的風格。因此,斯維什尼科夫的雕塑具有現代主義的風采,與古典主義文化之間存在著差別。這一點從創作思想上也足以體現出來。斯維什尼科夫的雕塑無論是從創作思想,還是價值取向上,都把持著現實主義的觀念。其所采用的都是現實主義的語言和雕塑表達形式,而情感和理性則是從民族意識出發,在肯定了物質特性的同時,還將具象主義的哲學基礎和終極表達勾勒出來,顯示出當代現實主義的新的文化語境。
藝術總是緊跟著時代腳步,雕塑作品尤其如此。人類社會總是處于不斷變革的歷史長河中,俄羅斯擁有著人類藝術的精華,也訴說著人類世界文明。當一些人類本體精神脫離了政治之后,就會從藝術家的藝術創作的作品中流淌出來。但是在藝術創作的價值取向上,總是離不開本土的傳統文化色彩。
在斯維什尼科夫看來,藝術是人的精神體現,應該對人的認知進行解讀,并對社會問題、文化風潮以及生活現實都要有極高的敏感度。斯維什尼科夫所創作的雕塑是以現實主義的寫實風格作為主要的創作形式,但是與傳統的寫實主義有所不同,現實主義的寫實更能夠將人類的心理狀態反映出來,是現實社會中升華的新的語言文化和當代意識。
斯維什尼科夫認為,在進行雕塑藝術創作的時候,要注重寫實,更要注重寫實直覺性。真實的事物,也是客觀的,作為一名雕塑藝術者,要以冷靜的態度思考雕塑創作,才能夠使藝術成為現實主義觀念下所創作出來的具有獨立意識的藝術作品。藝術是抽象的,雕塑藝術是以寫實的手法而表達出來的藝術抽象。斯維什尼科夫的雕塑作品雖然是以當代寫實作為主題,但是其內核仍然延續了俄羅斯傳統,所凸顯出來的依然是俄羅斯燦爛的文化。
藝術作品的內容源于“形式”本身,俄羅斯雕塑即是如此。如果說20 世紀中期的雕塑藝術具有明確的主題,那么,當代的雕塑藝術則呈現出具有大眾性和宣傳性的色彩。雕塑藝術家的內容世界已經不再從藝術作品中體現出來,而是以單純的藝術形式,實現其導向性的作用。此時雕塑藝術則更為體現為現實主義的大眾藝術。
在俄羅斯的藝術發展進程中,雕塑藝術呈現出多元化發展的局面。這就需要對俄羅斯雕塑藝術從其社會歷史發展的角度加以解讀,才能夠做到客觀對待,并從更高的層次充分認識俄羅斯雕塑藝術的成就。
俄羅斯于2006 年設立了當代藝術創新獎。關于藝術創作的特征,在評獎標準中就已經體現了出來。其一,藝術創作要能夠將俄羅斯的現實生活深刻地體現出來,并對當今的社會問題具有深刻的思考價值;其二,藝術創作要具有前衛性特征,所呈現出來的藝術樣式要具有當代性,并體現為影像、表演以及裝置的形式。其三,藝術創作要具有綜合性特征,要求藝術創作過程中,要將多種藝術形式融為一體,多種藝術樣式之間不再界限分明,而是逐漸模糊化。這就充分地說明了俄羅斯傳統藝術要跟得上社會的腳步,就要在保持傳統的基礎上,注入時代的因子,以實現藝術形式的創新。比如,原本破舊的文化宮音樂廳經過藝術加工之后,變成了蘇聯記憶的殿堂。其藝術創作的目的是提醒人們,這里留存下來的僅僅是歷史的回憶,雖然依然留存有材料支撐的外殼,但已經日漸損毀。這當然也是在昭示著蘇聯的命運。因此而被命名為“行進過程”。
在2005 年的一部藝術創作作品“墻”,則是藝術創作綜合性特征的代表性作品。藝術創作者所關注的問題是當中國正處于“美術館時代”的時候,當代藝術正在被官方的美術館所收容,或者在商業畫廊上展出。但是這堵橫亙在前衛與體制之間的那堵墻已經逐漸消失,也預示著兩者之間的對立正隨著這堵墻的消失而致使墻內和墻外的對立趨于融合。
所謂的畫廊藝術,事實上是創建藝術交流的途徑。進入21 世紀以來,俄羅斯藝術登上了一個新的臺階。越來越多的俄羅斯藝術家走上了世界藝術殿堂。與此同時,俄羅斯的繪畫交流也越來越受到重視。各種藝術畫廊成立起來,不僅促進了俄羅斯繪畫藝術的交流,而且還起到了藝術品收藏的作用。比如,俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊是俄羅斯規模最大的藝術博物館之一,其所收藏的藝術作品已經超過了五萬件,以其作為載體,在促進藝術交流的同時,還可以將俄羅斯當代藝術推向更高的層次。
一些經歷了蘇聯時期的藝術家往往會由于畫風等等因素的影響而受到排擠。為了促進當代藝術的健康發展,私人美術館的發展為這部分藝術家提供了作品展示的機會。比如,俄羅斯有“當代藝術收藏俱樂部”,其藝術展覽的目的是希望更多的人關注傳統藝術,同時還展出藝術收藏。這些藝術商人,或者其本身就是藝術家,已經成為了藝術媒介,以俄羅斯的藝術作品搭建了與外界溝通的橋梁,在推動俄羅斯藝術跨越式發展的同時,還將藝術價值推向了極致。
綜上所述,俄羅斯這個多民族國家具有悠久的文化歷史,俄羅斯的民俗藝術是傳統藝術中的一部分,不僅是作為藝術本身,更是俄羅斯文化的傳承。以木制玩偶為例,其作為非物質文化藝術已經成為了世界性的寶貴遺產,其所記錄的正是俄羅斯所走過的歷史。當代藝術作為對傳統藝術的變革,也是對傳統藝術的傳承。在傳統的內在藝術精神的基礎上,各種與時代相符合的新的題材、新的藝術風格,憑借著新的媒介與傳統藝術相融合而呈現出來,通過對受眾的感官刺激而使其感受到俄羅斯藝術的魅力。