《心花路放》的敘事策略探析

李妮鄉

電影《心花路放》劇照

寧浩執導的電影《心花路放》以搞笑、獵艷的“俗”氣姿態，在競爭激烈的國慶黃金檔引發火爆的觀影浪潮。影片在中國式公路喜劇的框架中，在兩條劇情線分支結構的精心安排下，以本土喜劇性元素的巧妙融入，將富于溫情療效的都市心靈雞湯包裹在“性”消費的皮囊下。

一、公路喜劇分支架構

影片承襲了《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》、《后會無期》的公路喜劇類型定位，卻擺脫了其線性散點連綴的敘事方式，在兩條分支并線的“回”字型結構中講述了一段離婚失意的男女故事。敘事線中“回”字策略的運用，并非將兩條故事線交疊貫通，而是對故事內涵講述、情感達意的續接。影片以愛情的結束為起點，最后回到愛開始的地方結束，為耿浩嫁接了一個宿命的圓環。

影片中喜劇性元素的融入，無疑是吸引觀眾的一塊巨型磁石。縱觀近年熱映的國產公路片，不論是春運題材、細膩溫情的《人在囧途》，“徐寶”二人組爆笑惡搞的泰國囧途，還是文藝氣氛濃厚、沉淀人生感悟的《后會無期》，其抖落的喜劇包袱讓人忍俊不禁。《心花路放》中笑點更是不勝枚舉:徐崢油嘴滑舌的輕浮形象、爬樹接信號的窘態、《最炫民族風》廣場舞的插入、周冬雨殺馬特的雷人造型、兩人見“白富美”張儷的饞貓作態、馬蘇顛覆的東北口音和斷眉造型、黃渤“我愛你”對徐崢整蠱等，其中對于流行話題元素包括:90 后、殺馬特、早戀、離婚、剩女、整容、同性戀、旅游消費、紅燈區等的融入，更是影片根植本土、立于當下的喜劇創造，在徐崢、黃渤的“黃金二人組”配置中，足以引發極大的市場效應。

二、拜“性”消費選擇

影片一開始就表明了，整個故事是以“獵艷”為終極目標的旅途，對各色的女性的描繪更是構成了一場徹頭徹尾的“艷色”狂歡。無論是電影海報中豐腴乳房和性感長腿的魅惑，還是各色女性的依次登場，更有在臺詞、場面上間接、直接的性暗示、性表露，整個影片無疑流露出赤裸的拜“性”的消費觀念。

在充斥男性荷爾蒙的男性導演關注下，影片對女性角色的塑造極大地迎合了男性觀眾的審美想象。“阿凡達”性感的外表加之其性饑渴、愛需求的本質，完成了對“情感失敗者”郝義的拯救;發廊洗剪吹小妹是女性艷奇呈現的另類表達，蘿莉開放的性愛觀念諷刺背后卻是大叔自我滿足的成功想象;東北老妹兒的潑辣大膽構筑另一番審美呈現;就連文藝范十足的康小雨也在愛情的內核追求中，不自覺投入男性觀眾的視覺境域。鏡頭對女性身體細部的捕捉、放大，對女性形象的觀念性塑造無不是對觀眾凝視欲的迎合、滿足。

而這種拜“性”消費的男性敘事偏向，亦與商業邏輯強勢支配有著密切關聯。相比同時期備受關注和熱議的影片，《心花路放》的口碑、票房走勢是節節高升。投資、回報、市場、票房愈加成為電影關注且成功與否的關鍵，導演的藝術理念也在商業話語霸權的沖擊下面臨多方挑戰。隨著《人再囧途之泰囧》、《小時代》等在內的低投資、高票房影片的出現，“網生代”們逐漸成為電影消費的主力，微博營銷、粉絲力捧讓影片創作走向了輕、小的浮夸表現，影片往往拋卻批判、反思的厚重與深度，趨向于調節、彌補、迎合的商業追求滑落。而《心花路放》充斥著性意味的敘述和鏡頭聚焦無不是當下電影創作環境中，導演在商業和市場中有意無意的折中、妥協。

三、心靈雞湯滋養

盡管影片取得了票房口碑雙豐收，但影片在敘事上存在許多漏洞。如:兩條敘事線并行結構并未水乳交融，費盡周折鋪設的副線僅由墻壁上的刻字便完成了與主線的交匯，顯得極其生硬、沉墜。啟程動因缺乏交代，充斥男性視角的霸道、單一。“防狼噴霧”、陰影理論的嵌入帶有濃厚的說教色彩，對社會人生的感悟和觸及也在狂亂的流水敘事中消磨了應有的沉淀。影片敘事的缺陷在滿目的艷情呈現、中國式團圓結局的融合中被予以一定程度的忽視與消解，但寧浩對于“公路電影里的旅程，多半是主人公出于對現實社會體制的不滿或是對個人價值的追求，從現實中逃離，在不停的游走和尋找中經歷思想的轉變，在自我救贖中去理解世界，最后以麻木、妥協或清醒的姿態回歸”［1］的本質觸及卻并未丟失，耿浩出于逃避的放縱目標，卻終于在近乎窘迫的路程中，放下了對舊感情的牽掛，拾起了曾經的夢想與新生活的渴望。從總體上看，影片仍是一碗都市人的心靈雞湯，也是寧浩作為新生代導演的藝術追求顯露。

影片除卻敘事主線現代社會婚姻危機、“小三”問題的反映，還對剩女催嫁、愛情與婚姻追求困境、90 后教育成長、當代青年只求肉欲的責任缺失與情感恐慌，以及集中在耿浩身上嚴酷的中年危機等的挖掘和關注，在一場窘態百出的旅途中，探討都市男女的情感危機、生活狀態、精神困惑。這次寧浩以一種圓熟、討巧的方式，讓這些焦慮在歡笑與嘲弄的語調中得以緩解，觀眾也在觀影中獲得安慰與情感釋放:盡管是以離婚結束，但在康小雨的敘事中，她與耿浩確實是在浪漫的愛情中走向婚姻;耿浩也在獵艷的途中收獲了真摯的感情;耿浩的失意在好友的幫助和自我體悟中慢慢消退，新戀情的萌芽也預示著另一端愛情的圓滿。

值得一提的是黃渤對角色情緒的拿捏，惟妙惟肖地演繹出了耿浩的情感糾葛，而對于都市人的多方面探討和觀眾心靈撫慰情緒的傳遞也更突出的集中在他身上。影片開頭，他拿著鐵錘欲朝“小三”報復，最終卻演變成“借火”的無疾而終，其懦弱、無能在藏錘與點火的動作中暴露無疑。在耿浩、郝義被黑社會圍堵的場景中，倆人以白色睡衣、拖鞋、短褲，孱弱被欺失敗者形象與前一場景拿錢找樂充大爺的傲嬌態度形成鮮明對比，原本略帶喜感的調侃在耿浩“敢問路在何方”歌聲中變為無以言名的悲傷和苦楚，婚姻失敗的痛楚、愛無能的現實、被羞辱的無力還擊都在夜色中交織，兄弟之間的矛盾、裂痕由此達到至高點，散伙、決裂的背后，卻是小人物無法擺脫的悲哀與內心積郁的宣泄，是一次徹底的反省與深刻的自識，也是導演立于現實的人文關懷顯現。

結語

荒誕的情節、搞笑的橋段與根植的“黑色”融于一體，命運的陰差陽錯也讓故事透露出一股生命捉摸不透的玄妙與精彩。影片根植于本土的喜劇元素下著以不羈、放蕩的敘述外衣，在深入底層關懷的意念中完成寧浩對于當下繁華都市的情感把握和生活體認。

［1］侯雨昕．淺談公路電影在中國的發展空間［J］．大眾文藝影視與傳媒，2010(9):137．