現代彩墨畫技法的探究性學習

◆魏嫻

作者：魏嫻，小學一級教師，濟南市匡山小學（250023）。

學生生活在一個視覺的世界，周圍充斥著越來越多的視覺形象。教師的任務不僅僅是引領他們辨別、欣賞、解讀這些視覺形象，還在于要引導學生自己動手去體會、實踐各類圖像的制作和繪制。

一直以來，幾乎形成一個固定的模式：教師示范，講清步驟，學生按照教師的步驟循規蹈矩地再來一遍。這樣既限制了學生思維，也剝奪了學生探究的樂趣，使得本應精彩紛呈的美術課堂變得沉悶單調，與美術課堂要實現的三維目標相沖突。事實上，教師要做的是向學生展示藝術作品不同的繪制方式，使他們有能力獨立探究任何藝術作品，能領會藝術作品獨特的傳達方法。

探究式學習是一種積極的學習過程，是“學生去做的事，而不是為他們做好的事”。在此過程中，學生在掌握技能的同時得到探究的快樂和滿足，增強創新能力，同時這一過程也是師生共同參與、共同成長的過程。教師的作用最重要的不是講解、示范，而是引導；學生的任務最主要的不是被動接受，而是動手動腦自己體會、了解、思考、總結。

現代彩墨畫作品在傳統彩墨畫的基礎上融合了東西方古典藝術和現代藝術的特色，色彩層次豐富，線條既有中國畫的優雅，又有西方繪畫的簡潔，構圖飽滿，造型嚴謹，肌理新穎和諧，筆墨色彩既厚重又富有時代特色，以中國畫的線條造型，應用中國畫所沒有的而西方現代繪畫中最醒目的斑瀾色彩給畫面注入勃勃生機和絢麗色彩。而且像其他繪畫種類一樣，現代彩墨畫也一直在發展當中，它的工具材料技法在畫家們的嘗試、探究、創新中不斷進步，煥發出越來越璀璨的光彩。

不可否認，它的繪畫技法與傳統繪畫有明顯區別，正是這種區別，使得學生的學習更加具有探究性。下面就以在現代彩墨畫技法教學中運用探究性學習方式為例來，說明此種方法的獨特之處。

1 運用比較法引起探究的欲望

在現代彩墨畫技法的教學中，為了讓學生更加直觀地了解此類畫種引起探究的欲望，筆者將精心挑選的國畫、油畫、彩墨畫作品各一幅放在一起，三幅作品都是描寫花卉的，希望學生在相同的描寫中通過比較找出明顯的不同之處。

首先讓學生通過看，尋找三種作品的不同視覺效果。看它們的紙的紋理、顏料的特點、筆觸的不同。其次讓學生摸，動動手，仔細撫摸每一幅作品，體會它們的紙的質感、顏色的質感、畫作表面的平凸。因為這三幅畫看上去摸上去都有非常明顯的不同，所以學生興趣高漲，發言熱烈，探究的欲望隨著課堂的深入有增無減，甚至開始主動去探索彩墨畫是怎么畫出來的。

通過看看、摸摸，從紙的特點和畫面效果、用筆用色上思考各類畫作技法及其特別之處，經過細致的對比、深入的思考、熱烈的爭論以及教師適時的引導，學生最終自行得出結論：1）彩墨畫的用紙厚而有韌性，兩面皆可畫；2）彩墨畫用了雙面繪色的手法。從而很好地抓住了彩墨畫技法的精髓——雙面繪制。

2 運用設問法、實踐法加深學生主動探究的熱情

由于現代彩墨所用紙張——高麗紙的特性（有條紋，稍厚，便于做肌理，加之稍滲水，能吸附厚重顏料），畫面效果能夠比較豐富。因此現代彩墨畫一般是正反兩面都涂色，反面色襯托補充正面色。正面色一般筆觸粗，顏色不加水或加水少，以便能透出底色。反面色一般用平涂法，水分要大，否則顏色不能透過去。有些人喜歡整個背面涂成黑色，有的喜歡根據正面物體決定底色。可以先把紙背面涂色再畫正面，也可同時進行，還可畫完正面再涂反面，根據畫面需要來決定。

為了使學生充分了解高麗紙的這一特點及使用方法，筆者以“彩墨畫兩面色彩如何才能互為映襯”這一問題引發學生對技法的深入探究，主動動手去實踐這一問題。帶著問題，學生一遍遍進行試驗，失敗了總結經驗，有點兒小心得就興奮地告訴老師和同學，學生再互相補充、印證，終于在實踐中得出結論：1）背面色要水分飽滿，顏色才能透過去；2）正面的顏色水分大就會覆蓋反面色，所以要根據畫面要求或干或濕，以便既能透出底色，又能豐富畫面；3）正面的用筆要稍干留有飛白，反面的顏色才能互為映襯。

3 運用示范法引發探究肌理技法的熱情

蘇軾在《書李伯時山莊圖后》中曾說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”“藝”指的是外在的藝術表現技巧和方法，這就是說畫家僅有“道”是不夠的，還必須有手上的功夫。現代彩墨畫家更加重視技巧，為了更好地表現出自己的意圖，他們一直在探索更完美的技法。在不斷的創作試驗中創造出很多特殊的肌理制作技法，每一種技法都有自己獨特的視覺效果和藝術魅力，運用得當，能夠大大增加作品的生命力，如撒鹽法、揉紙法、拓印法、積彩法等。

為了使學生更好地掌握肌理技法，在上課過程中示范法必不可少，但美術課堂上示范的太多往往會遏制學生的探究和創造。因此在講解每一種特殊肌理時，筆者都以引起學生探究欲望為目的，讓他們自由創造出更好的效果。如在講解揉紙法的過程中，首先給學生展示運用各種揉紙法做成的精美作品，讓他們驚嘆于這種技法的神奇和多變。然后做了兩個簡單的示范：1）將紙放平，從一端平行捏向另一端，然后小心伸展開，保持上面形成的褶皺，用毛筆輕輕上色，水平中帶有豐富變化的水波紋就此出現；2）將整張紙團成一團再輕輕一攥，展開，上色，自然無規則紋理出現。在學生的贊嘆驚訝中讓他們自己去探究出其他的揉紙方法，筆者再加以適當的引導，課堂上出現空前的創造熱情。學生互相學習，從別人的效果上加以變化，爭著想創造出漂亮而獨特的肌理。整個課堂，每個學生都在手動、腦動、心動，這樣的課堂是筆者一直想努力保持的。

4 開啟學生探究欲望，讓自己的畫面與眾不同

一直以來，美術課堂上經常會出現全班畫面內容高度類似的現象，其實也體現了教師沒有有效開啟學生探究和創造的欲望，長此以往，學生會逐漸失去畫畫的興趣。為了避免這一現象，在課堂上，為了調動學生積極性，讓畫面與眾不同，筆者在“收”和“放”之間仔細斟酌，最終找到相對有效的方式。

創造力和想象力的發展是美術教學的一個重要目標，在發展這一目標的過程中，不妨把填鴨式的教學方式改為探究式，最大限度地激發學生的創造熱情，使得學習從被動變為主動。這一轉變，無疑是能夠事倍功半的。

參考書目

[1]豪厄爾斯.視覺文化[M].葛紅兵,譯.廣西:廣西師范大學出版社,2007:317.

[2]王玉一.怎樣開展探究性學習[M].重慶:西南師范大學出版社,2006:166.

[3]徐學福.探究式學習教學策略[M].北京:北京師范大學出版社,2010:248.