設計素描課程教學的幾點思考

摘要：設計素描課是藝術設計的基礎課程之一。關于藝術設計基礎教學與專業教學的銜接問題，這些年大家都在議論。多年來，很多藝術設計教學一直存在著基礎與專業課的教學脫節，學生也無法理解基礎課程的實質目的。因此本文對這一現象進行思考，并闡述了設計素描課程中新的思維方式和教學方法。

關鍵詞：思維方法 形式法則 創作

設計素描是藝術設計的基礎教育學科，長期以來，擔任這一門課的教師大部分是美術專業的教師，因而在授課時不容易擺脫繪畫帶給設計的影響，將設計基礎教學的重心仍然放在“怎么畫”和“真功夫”上，因此造成了學生對這門課的質疑：為什么我們現在還在畫素描，怎么不從設計的基礎學起？針對這一現狀，本文試從思維、觀察方法及創作表達方面來理順素描與設計的關系。

一、設計素描課需要提高學生的能力

設計素描是藝術設計的基礎課程之一，目的是培養學生的造型能力，啟發學生的創新能力，提高學生的思維能力。但我們的素描教學大多還局限在以寫實素描為主要的內容，以再現、提煉客觀物象為目的，相對比較狹窄，這就給培養學生藝術設計領域的思維能力造成了一定的局限性。

傳統的素描是使用鉛筆把創作者看到的物象再現在紙張上，畫面效果可以說是一種復制物象的表現形式，素描只是成為一種常見的表現形式而已，是一種“純藝術”。但它作為設計課程的基礎來說則不一樣了，不是用鉛筆涂抹就可以了，而是應該具有一些科學、系統的方法，除了再現自然對象，更應當研究視覺藝術的規律和方法。

過去上素描課，很多教師讓學生臨摹大師的作品，但學生只是一味的臨摹，沒有認真去研究優秀作品好在哪，不好在哪，覺得臨摹像了，作品就好了。其實不然，作為設計基礎來說，我們臨摹大師作品是為了學習大師的表現手法。如素描大師席勒，在他的畫風中，我們看到了極具特色的夸張、變形的手法，看到他用富有起伏的線條來表現物象，那么這種表現形式就能在我們今后的設計中長期運用。因此，設計素描課程需要指導學生分析藝術大師的作品，鍛煉學生思維，使學生了解大師作品中的構成、秩序、造型以及線條的節奏感和材質感，逐步讓學生變得敏感起來，從而使他們對視覺藝術的表現規律能夠全面、正確的了解。同時，我們需要對大師作品進行理性、綜合的分析，讓學生掌握其中學習的方法。思維需要轉變，不能停留在大師作品的表面現象，擺脫對藝術大師的盲目崇拜，需要我們建立一種正確的思維方式，提高自身的美術修養。

二、設計素描需要知道學生掌握觀察方法

說到觀察方法，我們在素描繪畫中常用的觀察方法是“虛起眼睛看整體，睜大眼睛看細節”。虛起眼睛看整體是以擴大視線范圍，尋找視覺總體感受。當然，整體和細節都需要通過對比的觀察法進行表現，相互聯系地觀察所有的物象。具體以人體素描課為例，在傳統素描中，我們以大量的明暗關系，上很多的調子來努力把對象畫得真，但這只是培養了學生的繪畫能力，從今后設計發展課程來說，這門設計基礎課的意義并不是太大，因此我們需要轉變我們的觀察方法，不能停留在某一個局部進行深入的刻畫，而是需要整體把握對象的特征、動態，把握對象的結構，可以用一根線條表現得生動起來。如素描大師席勒，在他的畫風中，我們看到極具特色的夸張、變形的手法運用到素描當中，不是用素描的五大調子來表現，而是用富有節奏的線條來表現物象，也是表現得如此生動。

觀察的同時，還需要我們賦予想象力，想象在設計素描中是必不可少的，它可以使畫面更具有趣味性、創新性。

三、設計素描課需要提高學生的創作表達能力

傳統的素描課中基本上客觀的表現物象，物象長得什么樣，創作者畫的也是那樣，但是這樣除了培養了學生的造型能力、模仿能力外，卻不能培養學生對物象的提煉、概括能力，學生的創新能力不能得到很好的鍛煉。

如何更好地觀察和提煉我們的物象是設計的基礎，所以我們可以把具象的物體看成抽象的物體，把自然界存在的復雜現象與過程，用最簡單的點、線、面進行分解、組合與變化，表現出豐富的運行規律和變化統一的畫面形式。這種抽象形態的點、線、面、形、色等變化能夠表達出人的內在的情感，畫面才會散發出有“意味的形式”。如我們抽象設計大師康定斯基，就是看中畫面中形式的和諧，為構成一個畫面的整體，將物象抽象化，找出其中的形式要素互相聯系起來，并且服從于整的“完形”。

很多教師都會在最后一個課程給學生安排素描創作練習，這時候學生都比較頭疼，無從下手。那為什么會陷入困境呢？其中一個原因，就是在這門課程的前期缺乏對藝術形式法則的教學講述。當我們分析藝術大師的作品時，除了掌握他們的藝術創作思維外，還需要掌握其創作方法，從而解開他們作品的藝術創作之謎，并將這些形式、方法用到我們的藝術創作實踐中。如設計大師蒙德里安，1915年創作出一種以不同節奏的直線構成的作品，預示著素描中的造型表現有一種新的形式出現，在他的作品中常用正方形、矩形有條不紊地分割空間，組織畫面，他終身致力于追求這種比例關系，使我們感受到了畫面的明快莊重、干練而井然有序的韻律感和秩序感，創造空間的問題，創作中藝術上的均衡，其實是一種感受，這種感覺需要不斷地在藝術實踐中培養的。

四、掌握和運用現代技術

傳統素描課程都是靠手繪來完成的，但是很多的創意有時候靠手繪是無法完成的，也有的創意雖然能靠手法完成，但時間需要很多。因此，需要掌握和運用現代技術。從目前來看，科學技術不斷發展，藝術創作更多地體現在科技手段上，電腦工具的使用能體現藝術家的文化素質與現代科技手段相結合。格羅皮烏斯在《包豪斯宣言》中曾經說過這樣一句話：“人類的審美情趣是隨著科技與時代的發展而變化著的。”這句經典名言即使到了現在也具有指導意義。因此，我們今天的設計素描課程應該結合現代技術來完成。

五、結論

設計素描課作為設計基礎課來說，不應該停留于寫實的技法訓練上，更多的應闡述素描的表現形式，形成一種新的視覺形象的思維方法、觀察方法、表現技法、造型理論，將這些理論反過來指導造型語言持續發展和創新活動，才能達到設計基礎的實質目的，更好地為后續的設計課程做好鋪墊。