對素描靜物教學的幾點看法

素描是一切造型藝術的基礎課程。素描的入門課程是對幾何形體的寫生，因為幾何形體寫生能由淺入深地掌握、理解素描造型，并形成對素描概念的初步認識。在方法上，要求眼、腦、手三者的協調一致，帶動認知能力、理解能力、造型能力和表現能力的提高。

在素描靜物教學中，教師可以幾何形體素描開始，使學生認識物體的體積結構和空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生對造型語言進行思考和把握。在教學中，以線性結構素描、色調素描和各種對比關系與表現為教學單元，分別展開進行教學。

一、線性結構素描

用線條的方式表現自然物象的結構特征。對物象內在結構加以理性分析，進而從形體結構中感悟骨架結構和空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

1.透視法則的掌握

教師要使學生明白平行透視和成角透視的基本規律，通過對形體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度和比例，應把看不見的部分也畫出來，讓學生明白圓柱體和圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

2.合理的結構分析

結構是構成形體的組合連接關系。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，掌握其內在關系和變化規律。

3.畫面的有序組織

這是指畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識自然界。教學中要求學生從物象中一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而使畫面構成一個有序的整體。

二、色調素描

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，增強立體觀念與空間意識。

1.光影與黑白意識

光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們直覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體的本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它的本質結構又不隨光線的變動而變化。教師要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2.明暗色調變化的節奏規律

整體的觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同時意識到亮部、暗部和中間色之間通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮或最暗之處只有一處，先是最亮，然后是次亮、再次亮……依次遞減，最后到最暗，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3.立體觀念與空間意識

體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線和轉折點，注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，這些與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于透視規律，并服從于畫面的整體。

三、各種對比關系與表現

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們從質感表現、對比意識和藝術處理這三點來開展并實施教學。

1.質感表現

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃、金屬、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟等各自不同的感受。如何表現觀察者的內心感受呢？要觀察物體紋理的規則，是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦、涂抹等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2.對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙等感覺，均會產生兩極相壓的對比，對比就形成了反差。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富的視覺效果和審美感受。

3.藝術處理

整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美。教學中，教師應要求學生把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，表現對象，表現感受。

總之，在素描靜物教學中，教師要以課題單元形式，有針對性地對學生進行訓練，以培養學生敏銳的藝術感覺、獨特的藝術個性和創造力。