中學(xué)生如何看懂西方現(xiàn)代繪畫的幾點(diǎn)建議

【摘要】西方現(xiàn)代藝術(shù)自19世紀(jì)下半葉產(chǎn)生至20世紀(jì)末，已有100余年的歷史，然而中國觀眾對它的了解仍十分有限。有些人對它抱著不屑一顧的態(tài)度，認(rèn)為那純粹是胡鬧，只有寫實(shí)才是藝術(shù)的正宗；也有人認(rèn)為它既然作為一種藝術(shù)現(xiàn)象存在，必然有其存在的道理，但面對光怪陸離的現(xiàn)代藝術(shù)，卻又不知如何來看待和評(píng)價(jià)這些同傳統(tǒng)藝術(shù)大相徑庭的現(xiàn)代作品；還有的人跟在西方現(xiàn)代藝術(shù)后面盲目地崇拜和模仿。的確，對西方現(xiàn)代藝術(shù)的評(píng)價(jià)和認(rèn)識(shí)已成為擺在每一個(gè)關(guān)心藝術(shù)的現(xiàn)代人面前的重要課題。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代藝術(shù) 思想文化 創(chuàng)作靈魂 欣賞標(biāo)準(zhǔn)

【中圖分類號(hào)】G633.955【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2013）11-0214-01

到19世紀(jì)下半葉，以法國畫家莫奈的《日出·印象》被人稱為“印象主義”為開始，現(xiàn)代派繪畫紛紛涌現(xiàn)出來，其中比較著名的有印象派、野獸派、立體派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)主義派等。現(xiàn)代藝術(shù)如同一座大廈，由各種不同類型的風(fēng)格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學(xué)、理性和文化。然而組成現(xiàn)代藝術(shù)的中流砥柱是中國傳統(tǒng)文化和西方文化，西方由于其高速的發(fā)展它所孕育的西方文化是現(xiàn)代文化精美的外衣，而中國厚重的文化正像一支強(qiáng)心針打入現(xiàn)代藝術(shù)體內(nèi)，成為它的精神支柱，中國傳統(tǒng)文化與西方文化有機(jī)地、整體地影響著西方現(xiàn)代藝術(shù)。眾多的現(xiàn)代派繪畫在風(fēng)格、技法和對藝術(shù)的理解上互不相同差異甚大，要了解、讀懂必須掌握一些必要的知識(shí)點(diǎn)。

一、搞清作品的思想文化背景

欣賞現(xiàn)代派繪畫，必須了解其共同的思想文化背景，其中最主要的一點(diǎn)是現(xiàn)代派繪畫對嚴(yán)格理性精神的古典主義的反叛，推動(dòng)繪畫藝術(shù)朝著非理性主義的方向發(fā)展。這和同一時(shí)期西方哲學(xué)主題的變化是相一致的。藝術(shù)家同哲學(xué)家一樣敏銳地感覺到了社會(huì)變化的征兆，并分別以極其不同的方法表達(dá)出來，這就形成了各種現(xiàn)代派藝術(shù)和現(xiàn)代哲學(xué)。它們共同表示了對科學(xué)理性精神造成的技術(shù)化、現(xiàn)代化社會(huì)壓抑人的基本生命力的憂慮和煩躁，呼喊感性沖動(dòng)。因此，各畫派的共同主題就是強(qiáng)化和夸張現(xiàn)實(shí)給人造成的感覺，極力表現(xiàn)這種感覺及其所引起的情緒沖動(dòng)，而將制圖式的準(zhǔn)確描繪拋于一邊。超現(xiàn)實(shí)主義用寫實(shí)技巧來表現(xiàn)主觀想象或夢幻下意識(shí)的幻象；印象派著力表現(xiàn)陽光下大自然的生命與活力在人們的視覺上留下的瞬間印象，強(qiáng)調(diào)主觀感受的表達(dá)；野獸派常運(yùn)用未經(jīng)調(diào)和的原色所畫的線條和色彩本身的強(qiáng)刺激力表現(xiàn)主觀情緒；立體主義則基本上毀棄了事物的本來面目，而用符號(hào)式的圖形給人造成支離破碎的感覺，以此表達(dá)感情。這些都體現(xiàn)出明顯的非理性精神。事實(shí)上，超現(xiàn)實(shí)主義畫派正是自覺接受弗洛伊德精神分析學(xué)說進(jìn)行創(chuàng)作的。這或許是一個(gè)比較典型的例子。

二、抓住作者的創(chuàng)作靈魂

凡·高、蒙克兩位畫家被人稱作“精神病”，認(rèn)為他們的作品很變態(tài)、很難理解。如：凡·高的《自畫像》，畫中的病態(tài)的臉和臉上神經(jīng)質(zhì)的凝視的眼神；蒙克的《吶喊》幾近骷髏病態(tài)的人體。這些元素給觀眾造成了很大的困惑。那么這個(gè)時(shí)候，我們除了要了解作品的思想文化背景之外，還必須了解在這種背景下對作者精神世界的影響。

凡·高的《自畫像》作為自己精神世界的某種表白，畫中的病態(tài)的臉和臉上神經(jīng)質(zhì)的眼神是異乎尋常的。這些自畫像的意義已經(jīng)超出了一副肖像作品在人們靈魂深處所引起的感動(dòng)與震顫，它們似乎一直暗示：精神世界對于一個(gè)藝術(shù)家的精神生活及其創(chuàng)造活動(dòng)遇著深刻的影響。

自從凡·高因神經(jīng)錯(cuò)亂割下自己的耳朵，他就開始全神貫注在自畫像中記錄自己發(fā)病時(shí)的幽閉、恐懼和壓迫感的可怕體驗(yàn)。他實(shí)施感覺到事物那種火山般的掙扎，畫中的人和物仿佛受到某種劫難似的，都痙攣的非常厲害。在《月下絲柏》、《村道》、《橄欖園、遠(yuǎn)山和太陽》等作品中，凡·高神經(jīng)質(zhì)的筆觸使他畫的樹木、道路、山嶺、花草都扭曲變形了。所有的畫中物體都在強(qiáng)烈的震動(dòng)下顫栗不已。于是凡·高畫中的物象已經(jīng)不再是大自然的物象，而純粹表現(xiàn)了自己充滿激情、病苦與騷動(dòng)的精神圖像。凡·高曾在他的創(chuàng)作體驗(yàn)中談到，只有在自己激動(dòng)生疼到瘋狂狀態(tài)，才可能保持對阿爾風(fēng)景中黃色調(diào)的高度敏感，“狂野地把作品噴射出來”。

蒙克也一樣，善于變化地掌握激動(dòng)的線條，用他來激發(fā)感情和傳達(dá)心緒。精神上的變態(tài)使他常被一種莫名的緊張與恐懼所糾纏。他的早期作品就開始暗示某種不確定的內(nèi)心痛苦和憂郁情調(diào)。在《青春》中，少女病態(tài)的臉上流露出對未來的恐懼。甚至《生命之舞》這個(gè)必然歡悅的旋律中也參透著悲觀哀傷的音節(jié)。苦澀、不安、焦慮、絕望是他的作品中的人物的主要精神狀態(tài)。蒙克的作品常被認(rèn)為是一種復(fù)雜的病態(tài)心理表現(xiàn)，一種視覺印象能喚起來自心靈深處的嚇人的瘋狂。

在現(xiàn)代派藝術(shù)中，諸如此類的作品和畫家位數(shù)很多，到處都能讓人感受到這是一個(gè)精神分裂的殘酷世界，精神似乎成了20世紀(jì)的“世紀(jì)病”。這是由于畸形的社會(huì)使人們產(chǎn)生畸形的觀念，以丑為美，非理性，反理性，是人與社會(huì)的對立、分離與異化在藝術(shù)中的反映，精神病態(tài)成了一般藝術(shù)家尤其是畫家的創(chuàng)作心理。

三、改變傳統(tǒng)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)

從古希臘到19世紀(jì)模仿寫實(shí)藝術(shù)發(fā)展長達(dá)2000多年的歷史中，人們逐步建立起一種統(tǒng)一的、絕對的標(biāo)準(zhǔn)，這就是真實(shí)和優(yōu)美。這種真實(shí)和優(yōu)美的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，在人們的頭腦中影響極其深遠(yuǎn)。

19世紀(jì)末后印象派沖破了模仿寫實(shí)的束縛，藝術(shù)家們面前展現(xiàn)出更加廣闊的天地，藝術(shù)除描繪真實(shí)以外，還可以表現(xiàn)怪誕、丑陋、痛苦和不安。正式由于這些元素的介入，藝術(shù)傾向不再是一元的、單向度的、唯美的，而是美丑并舉、惡善相對、哀樂共生的。怎能想象用一個(gè)亙古不變的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)風(fēng)神殊異的心靈呢？如果欣賞者仍然站在傳統(tǒng)藝術(shù)觀的立場上，以傳統(tǒng)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來看待現(xiàn)代藝術(shù)，他將無法懂得，或者說永遠(yuǎn)也難以理解現(xiàn)代藝術(shù)。因而會(huì)有大惑不解或格格不入之感。

只有放棄傳統(tǒng)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，才能找到欣賞各種現(xiàn)代派繪畫的基本線索，這時(shí)，畢加索的《格爾尼卡》、凡·高的《向日葵》、馬蒂斯的《兩個(gè)少女》、達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》等等就都會(huì)進(jìn)入我們的審美視野，在我們的眼中它們就不再是凌亂、古怪、不可理喻的作品。而是一頓豐盛的視覺盛宴。

參考文獻(xiàn)：

[1]《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》第239頁

[2]康定斯基《論藝術(shù)的精神》中國社科出版社

[3]《文化藝術(shù)卷》第一冊第88、182頁

[4]普通高中《美術(shù)鑒賞》人教版