【摘要】音樂記憶能力是音樂情感體驗、想象、創作、演釋必不可少的條件。訓練出有出色音樂記憶能力的學生是我們要追求的目標。因此,教學中的每一個環節,如單音訓練、雙音訓練、和弦訓練、節奏訓練等等,都應該圍繞著培養學生音樂記憶能力這個中心來進行。
【關鍵詞】音樂記憶 音樂記憶能力 無意記憶 有意記憶
【中圖分類號】G623.71【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2013)11-0207-02
引言
談音樂記憶能力,它必然和人的一般記憶能力分不開。記憶是人腦對過去經歷過的事物的反映。從信息論角度來講,就是信息的接受、儲存、編碼和提取。人們生活、工作、學習以至于進行音樂活動都離不開它,是極其重要的心理活動,在人類生活中意義極為重要。
眾所周知,音樂具有轉瞬即逝的流動性特點,而記憶則是使人的心理活動在時間上得以連續的根本保證,因此,記憶是音樂意象形成的必要條件,也是音樂存在的前提。在音樂學習過程中,感知、記憶、思維這些心理活動構成了音樂學習的基本心理過程。記憶在其中發揮了貯存音樂信息的重要作用,是音樂學習心理過程中承前啟后的中間環節。
1.音樂的聽覺
從理論上講,音樂記憶是人們認識音樂現象的心理過程,它包括過去的、現在的和將來的。眾所周知,從事音樂工作的人,都應具有較高的音樂記憶能力,但每個人的記憶力又各有差異。毫無疑問,音樂記憶力的好壞首先取決于音樂知識的廣度;其次,取決于音樂記憶鍛煉的過程;再次取決于聽音樂作品的記憶速度和音樂形象在大腦中的存留時間,當然還有對音樂的理解等等。
音樂記憶的生理機制,是人腦在外界刺激作用下,形成暫時的神經聯系并留下一定的痕跡,這些痕跡在復習時經強化而得到鞏固,再現時,舊痕跡被激活,過去感知的音樂現象就會得到反映。這種在大腦中再現出來的映象被稱為音樂記憶表象。
音樂記憶表象是音樂記憶的承載者,包括聽覺、視覺、運動覺三種類別。音樂聽覺表象是音樂記憶的核心,即在感知不同音高的基礎上,隨意地運用反映音高運動的聽覺表象。它是在聽覺與動覺協同活動中形成起來的心理結構,是構成音樂形象思維的操作工具。音樂專家將其稱之為“心耳”。視覺表象是通過心理再現出的視覺映象,這里專指在心理看到的讀過的樂譜的形象。運動覺表象主要是指以往練習過的音樂表演動作在大腦中的反映,也就是運動器官所激發的聯想,它總是與相應肌肉的微弱收縮聯系著的。
音樂記憶是一個反復感知的過程,經歷識記、保持、再現三大環節。
識記就是記憶主體接受音樂材料對其產生的刺激的活動,它可以分為無意記憶和有意記憶。視唱練耳課中的每個訓練項目都需要學生有意地去記憶,這不僅要采取一定的識記方法,還要做出相應的努力。
保持是識記的延續,是把通過識記所獲得的音樂材料保留在頭腦中的過程。按照材料保持時間的不同可以分為順時記憶、短時記憶和長時記憶。
再現是指記憶主體再次接觸曾經識記和保持過的音樂材料時,重新辨認的活動。而回憶則是記憶主體主動重現曾經識記和保持過的音樂材料的活動。在音樂記憶中,再現是一個比較復雜的心理過程。
音樂記憶力就是指個體對音樂形象的識記、保持、再認和再現的能力,這一能力是通過音樂記憶過程的每一環節體現出的,因此,每個環節在記憶過程中的作用都是不可忽視的。
2.形象音樂展現畫面
音樂記憶能力是有個人差異的。一些大音樂家非凡的記憶力常為人們所羨慕。例如莫扎特在14 歲時, 父親帶他到意大利旅行演出, 在那里表現了他那天才的記憶能力。 當時有一首大型彌撒曲, 只限在教皇宮廷內演唱, 莫扎特在西斯廷教堂聽了幾次后就把整首樂曲背了來,令人非常吃驚。門德爾松也有著極好的記憶力。一次在巴赫去世后首次排演《圣馬太受難曲》時, 沒有樂譜, 他竟憑著記憶把全曲排演下來。又一次在演出《仲夏夜之夢序曲》時, 樂譜遺忘在倫敦的出租馬車里了, 他憑著記憶, 馬上重新寫了一份樂譜進行演出。正是具備了非凡的能力(包括記憶力),他們才成為歷史上偉大的音樂家, 創作出許多輝煌的作品, 使人類享受音樂所帶來的無限崇高的美。
當然,并非人人都具備非凡的記憶力。這種差異對于從事演奏(唱)等一切音樂實踐活動的人都有著重大的影響。倘若, 一位演奏者正在演奏作品, 由于對樂譜理解、記憶不深或其他心理因素, 在演奏過程中樂曲突然中斷。對欣賞者來講, 對于作品不完整、不完美的感受, 實質上破壞了他們對音樂的體驗、意象、審美。而對演奏者本身來講, 這種演釋, 也破壞了他對音樂的再創作、想象、意象及審美。從此, 他也許會形成心理上的負擔, 懼怕演奏。這種心理因素很可能影響他一生的事業。
其實,常人都具有一定的音樂記憶能力,如生活中有很多歌曲被傳唱,歌者絕非都受過專業音樂訓練,但是,這些被傳唱的歌曲通常都包括單音、雙音、和弦、節奏等因素,雖然不會想到上述種種,卻足以說明他們具有的這種記憶能力。
我們知道,任何音樂實踐活動都要有良好的音樂理解能力,因此,視唱練耳和欣賞教學應該特別加強對音樂理解能力的培養。音樂理解能力的提高取決于音樂記憶能力。在采取某種教學方式時,首先應注意選擇音樂特性上相同的類型,應讓學生及時注意到材料內容的變化,以及不同材料不同對待,節拍的不同或唱法不一樣,讓學生知道這些變化,使他們提高對節奏、節拍的敏感性。為了使學生提高音樂理解能力,融入音樂形象當中,教師就應當對上課內容精心策劃,因此,選用恰當的內容是至關重要的。
在學習了結構簡單的曲調后,就要著手進行較復雜的內容學習了,并且逐步復雜化。一開始可以在節奏上復雜一些,之后在旋律上、調式上逐步復雜化。用同樣的方法也可以進行多聲部的音樂教學。先讓學生進行單聲部的練習,之后教師在鋼琴上彈奏其他聲部的曲調,讓學生先記住低音,然后再聽辨出其他聲部的曲調,這樣讓學生逐步了解多聲部音響效果。還可以分聲部進行練習,直至唱準各個聲部。
如果學生唱某一段旋律在節奏、音準上不準確,就必須讓他反復練習,同時注意出錯的地方。首先教師給學生彈奏這些唱起來較困難的片斷,要學生注意聽,然后讓學生再唱,當所有的學生能夠把剛剛唱錯的片斷唱正確后,再讓他們完整地唱完整個旋律。總之,要讓學生分唱、單獨唱、集體唱都能唱準,特別注意已經糾正過的地方。
訓練學生音樂記憶能力的第一個階段的工作就是提高所聽音樂的質量,即速度和準確性,存在兩種記憶法:無意記憶和有意記憶。
在第一種情況下,我們并沒有把注意力集中在所聽的音樂作品上,盡管這樣我們仍然可以聽,而且還能記住一些所聽的內容。這種記憶是不知不覺地進行,是消極被動的記憶活動,如:我們在看一場電影,記憶力主要集中在劇情的發展和演員的演技方面,但某種程度上仍然能記住些音樂片段。是的,觀眾并不具有完整的概念,而在頭腦中留下來的只是影片中音樂的一些印象。在視唱課上學生這種無意識經常發生,如外界的吵雜聲、琴房音樂聲等,分散了他們的注意力,無意記憶中印在心里的只是一些一般的音樂特征。憑無意記憶的某一旋律,經常是唱出開頭的兩三個音便開始出現錯誤,最后只得停下來,無法繼續演唱下去了。有意記憶是一種自覺的、堅強的、有目的和積極的聽覺活動的心理過程,這種記憶目的明確,由于注意力高度集中,音樂形象在頭腦中非常明顯,音又準確,過后再回憶起聽過的作品,只要開個頭,就會自然地繼續下去,甚至能完整地把它回憶起來,用這種方法記下的東西,如果聽到有不準確的地方,我們就可能發現,而且可以指出錯在什么地方,這種有意識的音樂記憶,在視唱練耳訓練中起著巨大的作用。它可以幫助我們積累各種音樂素材、開擴視野、豐富經驗。因此,必須專門進行這種有意記憶的訓練。
有意記憶的另一種就是理解性記憶,沒有這種記憶就不可能有內心聽覺的訓練,這就是為什么理解性記憶只有在專業工作者身上才具備的原因。如果說無意記憶和有意記憶是一種本能的話,那么理解記憶就是一種思維活動獲取記憶的現象了,它隨著學生音樂視野和理論知識的擴展而不斷提高。
與此同時,必須訓練學生對和音的記憶。如音程、三和弦、七和弦等,不訓練這種技能就不可能具備良好的內心聽覺。首先應從三度音程練起,之后六度音程、二度音程、七度音程、四度音程、五度音程、加入變化音的音程,重點練習二度、七度音程。聽音程時讓學生記住低音,要使他們養成這樣一種習慣,把和聲音程作為具有獨特鮮明的音樂形象來理解。促進記憶音程的形式有:二聲部歌唱的形式,這種形式能促使學生更好地記憶;憑聽覺在鋼琴上彈奏某一音程,要求學生注意聽并能記住。除了要記住音程的色彩外,還要對三和弦(大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦)及它們的轉位進行訓練。還有屬七和弦、屬五六和弦、屬三四和弦、屬二和弦進行類似的練習。和弦記憶訓練,同樣從學生認識三和弦的最初階段開始,如同訓練記憶音程一樣,教師在介紹三和弦及其轉位時,開始就讓學生注意聽這種和弦的特征,并力爭記住它,憑聽覺來確定各種音的準確性,這對學生記憶三和弦及其轉位是非常有好處的。教師可以單獨彈和弦,也可以把學過的音程結合在一起練習。
音樂記憶能力的訓練,不論是旋律性的,還是和聲性的,是一個長期的過程,要求進行系統的訓練工作,同時,應在視唱練耳教學的每堂課上有規律地進行訓練。訓練學生音樂的記憶能力,不但要在課堂上進行,而且必須布置一些家庭作業,結合課堂內容進行練習。
3.結論
總之,音樂記憶能力的訓練和提高,是一個系統的工程,只要我們運用科學的方法進行有益的探索,從音樂本身所具有的內在關系及特點出發,進一步開發、挖掘記憶的潛力,我們的音樂記憶能力就一定會得到提高和發展。它對學習音樂的以及學生們未來所從事的工作具有深遠的意義。
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