淺談聲樂教學過程中的氣息運用

摘 要：人們都知道要想唱出動聽的歌聲，氣息是關鍵。那么在聲樂教學過程中該如何體現這個“關鍵”；又該怎樣運用以及氣息和聲音的其他要素之間關系又是什么呢？

關鍵詞：歌唱；氣息運用；聲樂教學

作者簡介：呼瀟（1983.10-），女，河南省新鄉市人，德國國立科隆音樂學院2008級聲樂碩士，研究方向：聲樂表演專業。現工作單位：河南科技學院藝術學院。

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-26--01

聲樂是一門以人聲演唱為表演形式的藝術。美妙而動聽的歌聲往往源自歌者有著純凈般的嗓音、流暢的呼吸、歌聲位置的統一、字正腔圓的吐字。其中純凈的嗓音音色是先決條件，而流暢的呼吸卻是歌唱的基礎。前者是先天條件，非人力所能改變，而后者卻可以通過人為訓練加以修飾，改良聲音。在我國唐代段安節《樂府雜錄》中就有“善歌者必先調氣氣”的觀點。更早在2000多年前，《韓非子·外儲說左上》就有聲樂教學的記載：“夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。”意思是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。由此可見正確的氣息訓練才是歌唱的重要因素。那么我們就要學以致用將正確的氣息運用到在我們聲樂教學過程中。接下來我就談談如何將氣息運用到歌唱當中。

一、什么是歌唱的氣息

歌唱的呼吸應該包括呼吸和保持氣息兩種。它為歌唱者提供了良好的聲音基礎。一般歌唱的呼吸分為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸這三種，而胸腹式呼吸最為科學。這種呼吸建立在深呼吸的基礎上，胸腔自然挺立、放松，同時加強呼吸肌群和膈肌的自然、積極的運動。它主要依靠橫膈膜下降，腰圍和胸腔的自然擴張以及小腹收縮運動控制氣息的一種方法。它的優勢在于肺的容量大，吸得比較深，胸腔對喉腔壓力減輕，從而喉腔可以靈活的運動，使聲音達到圓潤、流暢、動感的效果。此法已經在聲樂教學中得以實踐并加以運用，因此獲得了聲樂界的一致認可。當然良好歌唱呼吸不是一時就能練就成功的，需要歌者有著水滴石穿的毅力加以練習，俗語說：冰凍三尺非一日之寒，這就是功夫，也是聽眾對歌唱家認可的原因之一，有毅力的人都是受人欽佩的。

二、氣息和共鳴、聲音位置的關系

在歌唱中始終貫穿著力的對抗和平衡。優美、動聽的歌聲是這種對抗和平衡的完美展現。學術上習慣把這種對抗和平衡形式稱為歌唱的支持力，它的產生和人體共鳴腔有著很密切的關系。人的共鳴體由三個部分組成：頭腔，口咽腔，胸腹腔。它們既是產生共鳴腔體的部位也是產生歌唱支持的相應部位。他們狀態的活動則是產生支持力的根本原因。這三個腔體的支持力既相對獨立又，又相互作用，相互平衡，缺一不可。它們在歌唱的整理中形成綜合的歌唱支持力，又在各自區域發揮著積極的能動作用。其中胸腹腔支持力是氣息的主要支持來源，是歌唱動力的關鍵，它能使旋律連貫，跳躍，可以較好的完成長樂句需求。它的彈性而富有張力的支撐可以相應的減少其他兩個腔體歌唱時的壓力；口咽腔支持力位處中間，是聲音發聲的源泉的區域，它的支持起著承上啟下重要作用。如果這個腔體受阻，氣息將不再順暢，聲音會出現很多問題，直接影響嗓音的健康。聲帶是歌唱者自身攜帶的樂器，這個部位是先天的，如果損傷將是不可彌補的。頭腔支持力能夠使聲音變得圓潤、清晰，而聲音高位置的運用能夠使歌聲更具有穿透力。有了前兩個所提到的腔體的有力支持，頭腔共鳴就能更好地發揮其作用，使聲音更加集中，更加有利于清晰的吐字，聲音的圓潤，而且可以節省氣息用量，不會消耗大量的氣息，從而減輕胸腹腔共鳴的壓力。所以這三者的關系是相輔相成的，共同協作一起完成優美、動聽的歌聲，同時還是健康嗓音堅實而有力的保障。因此在教學過程中需要老師在學生氣息訓練以及對抗平衡上面下工夫，讓學生明白其概念、理解并自覺加以訓練。

三、在聲樂作品中氣息和作品的關系

通常生活中的呼吸是在自然狀態下交替進行的，是不需要人為控制。而歌唱時有音高、節奏、力度、樂句長短和感情表達需要，就需要歌唱者對吸入的氣息有意識地在用量、用度上加以分配、運用加以適應歌曲的需求。在歌唱中，呼吸運動是由兩組對立并統一的肌肉群配合運動的。一組是吸氣肌肉群，一組是呼氣肌肉群。歌唱者需要有意識地控制吸氣肌肉群保持吸氣狀態，即是氣息盡量保持在兩肋、腹部。而后又要控制呼氣肌肉群慢慢恢復到不運動的狀態，這樣才能完成較長樂句。這種保持和控制不是強制性的，而是柔和、舒展并具有彈性的張力。

那么在聲樂作品教學中，老師又該怎么教導學生學習如何運用氣息唱出富有藝術感的歌曲呢？歌唱是用聲音表達人類的情感的一門藝術，而情感的表達則需要全身的運動加以配合，比如表情，手勢，身體動作，心跳，呼吸都要參與這一項整體的活動。不同的情感、不同的表演動作，都會引起呼吸特征上的變化。因此歌唱的呼吸需要融入情感中，但同時又需要控制它來達到歌曲符合意境的要求。像在演唱一些激昂或抒發內心痛苦的歌曲時，專業的歌者會將情感融入自己的歌聲，由于歌曲激昂或悲憤，往往歌者心跳、呼吸均會加速而訓練有素的歌者會用同樣的情感控制身體的呼、吸肌肉群以達到氣息的平衡進行演唱。例如：歌曲《黃河怨》，這是一首情感豐富的歌曲，戲劇感強，因此需要氣息有著多樣的變化。歌曲中訴說著一個婦女在遭受日本侵略著的迫害后，站在黃河面前哭訴：“風啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲閃”。感覺身體隨著內心的痛苦就像被慢慢撕扯似的，這時需要氣息拉長，有支持地嘆著歌唱。隨著內容的變化，情感上從哭訴到仇恨再到吶喊 ，感情在不斷的遞進，呼吸力度和深度就要隨著變化加強、加深。氣息要有強有力的支持感，使氣息連貫性更強，通過元音和輔音完美展現從而達到清晰吐字的效果。這樣聽眾才能感受到這首歌曲所帶來的藝術沖擊感。

綜上所述，良好的聲音是建立在良好的氣息之上。只有穩定氣息支持和良好的發音共鳴，準確、清晰的吐字和感情的抒發自然的融合一體，才能使歌聲優美，婉轉，動聽，使這門歌唱藝術更加完美、形象的展現在人們面前。因此建立完整歌唱體系，氣息訓練是基礎，同時注重從整體歌唱因素配合，積極協調歌唱器官，使之協調達到平衡，展現歌唱藝術的魅力。

參考文獻：

[1]周小燕. 歌唱基礎 [M]. 上海音樂出版社，1998

[2]沈湘著，李晉偉、李晉瑗整理，《 聲樂教學藝術》，上海音樂出版2002