克拉斯·歐登伯格MoMA回顧展

在紐約Soho區(qū)西端的工作室里，現(xiàn)年84歲的歐登伯格戴著時髦的玳瑁圓眼鏡，舉手投足透露著歐陸舊世界的文雅。作為僅存的幾位波普藝術(shù)大師中的佼佼者，歐登伯格的作品常被解讀為對浮夸藝術(shù)世界的嘲諷，但談及今年四月在MoMA舉辦的展覽《克拉斯·歐登伯格：街道與商店》（Claes Oldenburg： The Street and the Store），這位老人卻顯得幽默十足，他說由于展出的物件很大，所以在報紙上的廣告也很大。

“如果你想做真正的藝術(shù)家，就得不斷自省。”他說，“我的很多作品都源自我的生活經(jīng)歷。生活環(huán)境改變，我的作品也會跟著變。”歐登伯格在芝加哥長大，1956年搬到紐約，最后在下東區(qū)這個在他看來“最刺激的地方”安頓下來。

上世紀50年代，杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）和弗朗茲·克蘭（Franz Kline）炫目的抽象畫已讓大眾審美疲勞，但沒人知道下一個潮流是什么。歐登伯格說：“那是蓄勢待發(fā)的時刻。60年代，一切都像是在突然之間——重新開始了。尤其是肯尼迪當選后，人們感覺這個國家就要復蘇了。”歐登伯格認為，藝術(shù)家的工作就是投身于這股能量之中，“融入周圍的環(huán)境，用想象力和身邊的材料創(chuàng)造藝術(shù)”。

MoMA的策展人安·特姆金是歐登伯格展覽的協(xié)調(diào)員，她說歐登伯格的第一件成熟作品《街道》（The Street， 1960）是“當之無愧的杰作”。這件裝置作品誕生的時候，大多數(shù)人還不知道“裝置作品”為何物。該作品在華盛頓廣場一個破舊的地下畫廊里展出了6周：作品都是用隨手找到的硬紙板做成的，浸透了黑色顏料，勉強可以辨認出有行人、汽車、自行車和槍械——這些都是下東區(qū)的基本生活元素。……