“工匠”與“藝術家”辨析

摘 要：縱觀中西方藝術史，對于工匠與大師的評判標準有諸多異同，何為“工匠”與“大家”？工匠和藝術家不同在哪兒，工匠什么情況下可以成為藝術家，本文將在總結前人論述的基礎上提出自己的看法。

關鍵詞：“工匠”；“藝術家”；文藝復興；“匠文化”

《現代漢語詞典》將“工匠”一詞解釋為“手藝工人”，也可理解為具有工藝技術專長之人。工匠包括木石匠、打鐵匠、泥瓦匠、剃頭匠、裁縫、廚師等。而“藝術家”在《現代漢語詞典》中的解釋為“從事藝術創作或表演而有一定成就的人。”諸如文學家、音樂家、畫家、雕塑家、書法家、舞蹈家等。藝術家不僅從事藝術生產，而且還要有所成就。

1 文藝復興時期的“工匠”與“藝術家”

在歐洲文藝復興時期，藝術家們經歷了從工匠到藝術家的蛻變歷程，沒有一個藝術家不是從工匠做起的。在文藝復興之前，工匠們學習技藝一般要進入作坊，相當于一個生產制作工藝品的工廠，作坊生產的目的在于銷售工藝品賺取利潤，所以在當時工匠們所做的都是迎合購買者興趣的產品，不停地重復生產相同產品以滿足多數購買者的興趣和大訂單的需求，工藝品只是用于交易的商品，工匠成為生產商品的機器，沒有任何工匠的個人發揮和情感在里面。在師傅眼里的學徒其實都不過是在充當廉價的勞力，師傅傳授給學徒的只是制作技法，而無暇顧及藝術精神。

到了文藝復興時期，以教皇為代表的宗教機構和以美蒂奇家族為代表的貴族宮廷為工匠們提供了進一步發展的有利環境，為工匠向藝術家的轉變奠定了基礎。教皇宗教機構為了改變中世紀黑暗時期的統治形象來適應時代發展的潮流，需要運用繪畫、建筑等表達方式重塑宗教氛圍，宣傳宗教的影響力以鞏固自己的地位。而貴族宮廷則更向往世俗生活，他們將資助藝術看作是附庸風雅的表現，同時也是金錢和地位的象征。有了這兩方面的支持，匠人的地位也有了很大的提升。宗教機構和宮廷貴族為了達到各自的目的給了匠人很大一部分資金資助，有了資金資助的匠人逐漸擺脫貧困，不必再為最基本的衣食住行發愁，在相對寬裕的生活環境中有獨立時間和想象空間發揮自己的個性，展現自己的才能，將自己的所見所感通過藝術作品表達出來。

隨著文藝復興運動的發展和匠人技藝水平的日益提高，他們逐漸不滿于自身的工作現狀，對固有的創作模式開始厭煩，希望以新的創作方法打破常規。通過不停地探索和嘗試，加上文藝復興人文主義理論的熏陶和指引，匠人們開始在繪畫等藝術形式中表現自己的個性，體現以人為本的精神，這與作坊時代無可奈何的千篇一律形成鮮明的對比，匠人在人本主義的影響下體會到了自身作為獨立個體的非凡意義和社會價值，他們將思想、情感、精神和靈魂融入到自己的創作中，這也是匠人和藝術家最大的區別，偉大的藝術家時代在文藝復興運動人文主義思潮的影響下到來了。

2 “工匠”與“藝術家”的聯系與區別

工匠和藝術家的關系就好比是金字塔塔基和塔頂的關系，沒有經歷工匠的階段很難成為藝術家，當然工匠在多數，藝術家在少數，想從工匠升級為藝術家這中間需要勤奮的練習、個性的發揚、情感的表達、艱辛的探索和勇敢的創新。

（1）工匠在重復復制，藝術家在創新求變。工匠追求客觀的數量，在于橫向的廣度；藝術家追求質量，在于縱向的高度。工匠的心態在于求穩，藝術家的心態在于求變，所有偉大的藝術品都是不可復制的獨一無二，它是藝術家情感和智慧的結晶，甚至有著劃時代的意義，而它千篇一律的復制品幾乎毫無價值。一個人的書法技藝即使逼真到克隆的地步也只能稱為匠人，而不能稱為藝術家，因為他還沒有形成自己的風格自成一家，沒有對藝術發展變革產生新的貢獻。雖這樣說，但工匠的作品亦有他們應有的用途，用于滿足世俗化的物質需求和大眾平民的精神需要，工匠和大家的作品雖然水平不一，但都在發揮著它們應有的作用。

（2）工匠追求技藝方法，藝術家追求情感精神。工匠學習技藝在于獲取物質利益滿足生活水平，工匠喜歡比較技術水平的高下，沉浸于已取得的成績之中。而當工匠不滿足于現狀，不竊喜于小巧小技而有新的追求目標時，他就離藝術家更近了一步。藝術家不沉浸于浮華的榮譽和功利，他們追求的是精神的寄托和情感的表達，通過作品載體反映自己的人生觀和價值觀，他們的創作不只是高超的技法，還有生動的靈性在里面。藝術家對自己設定的目標比較高遠，并為此做不斷的努力和嘗試，具有為藝術而獻身的精神。

（3）工匠在技術層面，藝術家在理論層面。工匠的工作就是技術實踐活動，他們雖然技藝純熟經驗豐富，但還沒從經驗上升到理論。藝術家則在技術實踐的過程中提出自己的理論觀點，領悟出藝術實踐的道理和規律，深諳藝術的基本精神，善于運用藝術之道體會人生的意義和社會的價值。通過理論研究更好地指導自己的藝術創作活動，并通過藝術創作和實踐活動引領時風和潮流。時代前進方向需要先進理論的指引，正如馬列主義給中國社會帶來變革一樣，藝術風格、藝術流派和藝術思潮都在一定程度上影響著藝術的變遷。

（4）工匠知識儲備較單一，藝術家學識修養較豐富。工匠只需要技術手法熟練到家就可以，擁有一技之長就能滿足自己和他人的需求，正所謂“一招鮮，吃遍天”。而藝術家需要的不僅是天分和本專業的知識技法，他們還需要了解其他學科的知識，比如哲學、政治、史學、自然科學等，這也使他們能夠觸類旁通、融會貫通，集諸家之精華，創作出優秀和偉大的作品來。成為一位優秀的藝術家還需具有高尚的品德和修養，具有敏銳的感受力、豐富的情感和生動的想象力，具有鮮明的個性和卓越的創造力，具有勇敢的膽識和長遠的眼光，具有豐富的社會實踐體驗。

葉廷芳在《藝術家與匠人》一文中提到了中國的師徒傳授制度和“匠文化”，這和西方匠人的生存背景有相似之處。學徒在師傅的指導下小心翼翼按圖索驥、照章辦事，加上古代中國社會固有的封建性和保守性，禁錮了很多學習青年的思想和天性，就像流水把有棱有角各不相同的石塊都打磨成了圓的一樣，從而導致了千篇一律的重復，這就形成了中國古代的“匠文化”，也造成了普遍的“匠人心態”：“創造意識薄弱，習慣于承襲前人，仿效他人，重復自己；不敢超越，不敢反叛，從而窒息了自己的創造靈氣，而增添了創作中的匠氣。”^[1]匠人沒有什么不好，可怕的是沒有創新的勇氣和自己的夢想，總是受固定模式的禁錮和他人的擺布。我們需要的是目標和追求，有目標才有動力，有追求才有方向。只有這樣文化藝術才會發展，一個民族才有進步。

研究匠人與藝術家毫無任何貶損奉承之意，只是從客觀的角度運用對比研究的方法尋求匠人與藝術家的內在實質。工匠與藝術家本無高低貴賤之分，從來都是兩個相互聯系不可分割的主體，“藝術家需要追求工匠的精湛，工匠需要有一些藝術家的品質。”^[2]一個優秀工匠的練成是不易的，需要扎扎實實練好基本功并達到技藝的純熟，擁有豐富的經驗。而任何優秀藝術家的養成都必須經歷工匠的勤奮刻苦階段，并在此基礎上更進一步，敢于突破傳統的束縛，勇于表達自己的情感和心聲，在傳統的基礎上創新求變。“大師是輝煌的里程碑，匠人是可貴的鋪路石。世界是五光十色的，需要大師也需要匠人，正如需要將軍也需要士兵。”^[3]

參考文獻：

[1] 葉廷芳.藝術家與匠人[N].文匯報，2007-1-2.

[2] 廖雪林.論工匠與藝術家的異同[J].城市建設理論研究（電子版），2012（10）.

[3] 梁衡.匠人與大師[J].當代貴州，2006（18）：49.