高職院校聲樂教學與指導的藝術研析

摘 要：聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科。聲樂的課堂教學內容豐富，形式各異，沒有一套固定的模式，但仍有其自身的規律可循。這些規律是通過聲樂教學的基本要求來指導聲樂教學實踐活動的基本原則，也是教師組織教學的準則和依據。本文將主要探討高職院校聲樂教學與指導的藝術。

關鍵詞：高職；聲樂教學；指導藝術

“音樂藝術的構建既是物質的一種有序運動形態，又是人類社會的心靈折光。這兩方面都反映了客觀世界的某些規律和真理”。聲樂教學作為技能性的藝術教學活動，它的科學性就更為突出了^[1]。

1 充分調動學生學習的熱情、歌唱的欲望

在聲樂教學中，教師是主導因素，教學方向、計劃、內容、方法均由教師制訂與執行，是“知識源”，起關鍵性作用；學生是學習主體，教師的意圖必須通過學生的學習來實現，起決定性作用。教學是教師與學生共同參與的“雙邊”活動。首先，教師要根據學生的思維方式、心理生理狀況，充分調動學生學習的熱情、歌唱的欲望，指導學生接受系統的、科學的歌唱技能訓練和恰當到位的情感表現。學生要主動、積極地配合教師的引導，按照要求進行大膽的實踐，使教師在技術上、藝術上的要求和愿望能逐步實現。其次，聲樂教學是建立在正確的教學思想、明確的教學觀點和合理的教學要求基礎上的，是教師的知識技能傳授和師生思想知識交流的過程。由于聲樂學習的長期性和反復性，容易使學生感到“枯燥乏味”，產生對學習厭煩的心理，從而嚴重影響到教學效果，甚至導致教學無法進行。在此情況下，只有教學雙方互相信任與溝通，尤其是老師的理解和鼓勵，才能使學生熱情積極地投入到學習中^[2]。同時，教師通過對學生思維方式、心理生理素質、音樂文化素質的了解，建立良好的師生關系，增加學生學習的積極性和合作性。因此，教學雙方的合作和信任。是教學成功與否的先決條件。

培養提高歌唱發聲技能是聲樂教學的重要內容之一。歌唱發聲是通過人的發聲器官這個“樂器”來實現的，它是一個人的復雜的心理生理行為。聲樂教師必須全面了解同時也讓學生了解與歌唱有關的各器官的構造和機能，根據歌唱發聲的基本原理，進行科學、系統的訓練，才能使學生掌握和運用這種特殊“樂器”。表現作品是聲樂教學另一個重要內容，老師必須教會學生認真地了解與分析作品，熟練地運用聲音技巧，真實、生動地體現原作的思想內容，而不能對作品任意發揮，不可把與內容不符的思想感情、表現手段強加給作品。

2 觀察、了解、研究學生的特點和個性，因材施教

由于每個人的生理條件、心理素質、音樂修養、文化修養各有不同，這就要求教師根據不同教學對象的實際情況科學有效地施教。生理條件的差異，從大的方面來說有男聲部，有女聲部，聲部又有高中低之分；而同一聲部也條件各異，比如：根據不同心理特征，可分為多血質、膽汁質、粘液質和抑郁質，不同氣質形成不同的性格。從小的方面來區分性格，就更是千人千面了。不同學生接受音樂或聲樂訓練時間、程度不一，也形成不同的音樂或聲樂基礎；不同文化素養的人學習能力也各異。聲樂教學不能千人一面，必須堅持“因材施教”的科學原則。第二，無論任何人在任何情況下學習都不可能一步登天、點石成金，只能是逐漸進步的。從發聲技巧訓練到歌曲表達都應該從易到難、從簡到繁^[3]。

了解和研究每個教學對象的基本情況，通過教師正確的聲音觀念、準確的聽覺和判斷能力，認真鑒定學生的聲部和聲音類型，仔細研究學生歌唱發聲中的長處、短處及存在的問題，然后依據這些具體情況，制訂教學計劃與授課方案，并按照每個學生的特點，決定其教學內容與教學方法。對初學的學生，必須首先進行觀察、了解、研究他們各自的特點和個性。在上課之前學生必須使自己的情緒飽滿，才能按照教師的指導進行藝術創造。對于學生自己具備了的一些自然歌唱的優點以及天賦條件，必須設法鞏固這些優點并使其能更好地發揮。對于那些起點較低、存在問題多的學生，應逐步地、有計劃地糾正。例如：首先對學生的不正確姿勢應盡快設法糾正。遇有胸挺不起和背直不起的，糾正的方法就是將頭部、兩肩、背部以及臀部均緊貼墻站立，這樣小腹就自然內收上提，而下肋及胸腔也自然上提挺起，堅持幾個星期的鍛煉后，就會有所成效。如果有的學生天生具備了這些條件，就不必多花時間練習，這就是必須有針對|生地教學。對于初學者和學過一段時間聲樂的學生，在教學上也應區別。

在授課過程中絕不能急躁，使學生產生緊張的情緒與心理。從愛護學生的角度出發，說話要含蓄，采用幽默委婉的教學指導方法，這樣會使學生心情愉快、頭腦清醒地去接受、改正自己存在的問題。之，循循善誘、深入啟發的原則在聲樂教學中如同一把金鑰匙，它能讓學生變得善于開動腦筋，勤于思考問題，從而提高學生分析判斷問題的能力，增強學生的學習積極性和強烈的歌唱欲望，從而進一步發展學生的歌唱能力。

3 尊重學生，創建平等和諧的課堂氛圍

聲樂教育的最大特點是通過演唱活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人在欣賞中受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能。真摯的情感是不應有什么貴賤之分的，學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。在教學中，教師要關注學生的每一份情感，傾聽他們的心聲，多一些鼓勵，少一些指責；多一些交流，少一些命令；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣尊重學生，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的教學才會創造一個充滿情趣的、平等和諧的課堂氛圍。

舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演：舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上演唱時，既不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要融入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養歌唱的表演能力^[4]。聲樂的課堂教學是規范學生的專業系統技術問題，是提高學生表演演唱的水平，沒有正規科學系統的聲樂課程教學，就沒有成功的舞臺表演實踐。

4 結論

總之，高職聲樂教學關鍵在于教與學，教師的經驗與素質起著極為重要的決定作用。教師要按照學生的條件因材施教，循序漸進地進行訓練。教學中要耐心啟發、循循善誘，以平等待人的態度，親切、熱情的授課方式，以高超的技能、廣博的知識極大地吸引學生，提高學生學習歌唱的興趣。

參考文獻：

[1] 于艷，張瑫.淺談高職聲樂教學研究[J].大眾文藝，2013（11）：253-254.

[2] 李麗.高校聲樂教學的改革與創新[J].藝術科技，2013（03）：288.

[3] 吳珊珊.淺析師范類高校聲樂教學的改進與提升[J].音樂時空（理論版），2013（15）：125.

[4] 張雪蓮.試論高職院校聲樂教學的改革[J].廣東海洋大學學報，2013（02）：82-85.