關于高校應用藝術類專業色彩教學的探究

摘 要：色彩學是現代美術教育訓練的重要學科，是繪畫和設計的重要表現手段和語言。作為教學課程的必修課，在高校藝術類教學中色彩是繪畫與設計中最重要的語言和表現手段。教學中應使學生深入了解色彩的本質以及美學原則，使其更好的應用到專業與設計實踐中，能夠根據不同的專業合理運用，從單一的作畫模式過渡到以培養思考能力與創造能力相結合的廣闊繪畫空間。培養學生掌握寫生色彩與設計色彩的區別與聯系、色彩的表現方法、繪畫色彩的基本理論體系，懂得運用思辨的方法進行繪畫色彩的學習與訓練，從而激發其創造思維能力。

關鍵詞：寫生色彩；藝術設計；教學；色彩運用

隨著教育事業的飛速發展，藝術類教學也發生了巨大的變化。色彩教學作為一項重要的基礎課程，研究對色彩及其表現的認識和實踐，并運用色彩學的原理、色彩分析的方法和色彩構成的理論，進行系統的練習，較好的理解和掌握色彩表現的基本技能，是色彩教學的重中之重。

色彩課程雖然是我國高校藝術教育的主要課程，但課程時間少，一般只有三到四周；任務重，學生很難能從考前的狀態轉換到如何真正的理解與運用，因此，在短時間內把知識點介紹給學生，并通過適當合理的訓練，使學生真正的掌握色彩的運用，是高校藝術教師的重要課題。色彩在繪畫中分為寫生色彩和設計色彩；寫生色彩是從有明確依據的觀察色彩的角度和方法入手，通過研究和表現自然光的色彩變化，揭示色彩美感的內在聯系，以寫生的方式對自然界中客觀存在的物體色彩的真實狀態的摹寫與描繪，是再現自然、再現生活的真切感人的強有力的手法，而設計色彩更理性，是色彩歸納，是對自然色彩的再創造，兩者既有區別又有聯系。引導學生從寫生色彩中領悟出設計色彩的用色規律，將感性認識與理性分析完美結合，色彩課堂教學時使學生樹立正確的觀察色彩、認識色彩、發現色彩和運用色彩的基本觀念和方法，兼顧各個層次的學生，達到各類課程的要求。

1 色彩的基礎知識

色彩從本質上分析分為物理性和生理性：色彩是在不同光的作用下，人眼對外部世界不同變化而出現的復雜物理現象，物體的色彩如果沒有了光的作用就如同伸手不見五指的黑夜，所有五彩斑斕的色彩都無法正常顯現。除此之外，還與物體本身的質感有關系，物體表面因為對于不同波長光線的吸收與反射的不同從而形成各異的色彩，由此產生了光源色固有色、條件色、光與色的關系等。二是色彩的生理性能，簡單的說就是不同的色彩給人以不同的感覺。色彩是客觀存在的，它并不以人眼的存在為前提；但相對人類而言，只有通過眼睛感受到的色彩才具有現實的意義。

繪畫是形象構成，一種傳達的方式，傳達一種情感或者情緒，“常人用色，而繪畫用情”。可以說，色彩是人們感覺世界，認識世界繼而進入表現世界的一個重要因素。要想在色彩教學上取得較好的效果，首要的是引導學生真正的認識色彩發展到理解色彩，引導學生從身邊事物入手，調動起學生學習色彩的興趣，激發學生想要學習色彩知識的欲望進而到把握乃至創造色彩。寫生與臨摹是繪畫學習的主要手段，寫生是美術教學經典的學習方法。臨摹是一種古老的教學方法，早在文藝復興的初期便已被使用，以后的巴洛克、新古典主義乃至印象派的大師都很注重臨摹。米開朗基羅就曾臨摹過濕壁畫、雕塑品和素描；魯本斯研究了古希臘羅馬和文藝復興的世界和文化，構造和動態，以及與人體動態有關的衣著和服飾的畫法，安格爾在他87歲的時候還臨摹了喬托的版畫，他說：“我為的是學習”。總之，不論哪個時期的繪畫作品都會涉及到色彩的研究與運用。

2 色彩的表現形式

物體在自然環境下的色彩可理解為自然色彩，寫生就是把事物用自然的色彩表現出來，真實的再現所表現物象。法國畫家塞尚認為：“在繪畫里必須眼和腦相協調，人們須在它們相互形成中工作，通過色彩諸印象的邏輯發展。這樣，畫面就成為在自然當面的結構。在自然的一切，自己形成為類似圓球、立錐體、圓柱形。設計色彩與寫生色彩在表現手法上有很大的不同，有很強的主觀性，是對自然色彩的超越，更符合美的規律。重視設計色彩的學習，理清設計色彩與自然色彩的關系。在此基礎上進行重組，構成新的色彩效果。構成色彩可以說是設計的專用顏色，是藝術設計課程的基礎理論，它可以更概括、更夸張、更符合形式美的規律。草木無情，人有情，當人們看到色彩后繪產生心理反應，使一種聯想，這種聯想可具體、可抽象，具有象征性。我們稱它為色彩的情感。了解色彩的情感特征，就可以更好地表現色彩，使色彩更好地達到內容與形式的統一，提高運用色彩的能力，達到內容與形式的統一。

3 個人創造意識

寫生色彩更多的注重色彩的真實再現，強調的是一種客觀的質感和空間感。古典主義是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中。主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化和固有色的觀點來描繪對象。印象主義是19世紀中葉及現實主義運動之后出現的一個新的藝術運動。如莫奈、馬奈等藝術家，他們依據傳統的法則和教條，大膽地走出畫室，根據自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象，并保持寫生的生動性。在繪畫中突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法，由此影響到整個藝術觀念的轉變。康定斯基曾說：“一種形式強調了某種色彩的意義，另外一種形式則暗淡了它，這種形式與色彩必不可免的相互關系促使我們去觀察它們。”

4 色彩練習

寫生色彩的教學是為學生能夠更好的在藝術領域發展而進行的基礎訓練，其中也包含作者的情感，講究筆觸和技法，色彩的變化非常豐富，是一些長期作業，不斷的反復訓練才能夠達到一定的境界。設計色彩卻是在用色方面講究主觀性和平面化處理，打破了色彩因明暗層次與空間變化所產生的客觀變化，在造型方面更多地采用夸張、概括等表現手法，理性成分居多。

色彩寫生的練習，目的是為了正確地把握色彩關系的辨別能力和色彩的組織能力。追求對自然物象的直觀感受，在練習中，以光照作用下產生的色彩變化為主，進行敏銳的捕捉，打破對色彩認識上固有概念或習慣的框框，根據畫面色彩關系的表達來考慮色彩的組織.在探尋不同色彩構圖所形成豐富的色彩結構變化中，體會畫面構成色彩的規律。馬蒂斯說過：“只有色彩被組織安排得配合了藝術家形式之時，它才獲得了自身充分的表現。

因此沒有一定的色彩寫生訓練，是不可能做到色彩關系和諧，色調統一的。這就需要根據不同的專業，來設計不同的色彩運用方案。

首先，寫生色彩培養學生正確的觀察能力與反映能力，提高學生對色彩的敏感性，可以說沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。對寫實性繪畫的步驟與方法有一定的了解，對繪畫有較高的鑒賞能力，能運用色彩的諸要素來表現對事物的感受。并不以寫實繪畫作為要求來衡量學生作品優劣，而是以豐富多樣的色彩表現方法來反映學生對色彩的感覺，極大的激發學生對色彩學習的興趣，有效的提高學生的色彩修養。色彩研究達師約翰內斯·伊頓曾經說過，色彩是繪畫的重要語言，色彩效果不僅應該在視覺上，而且應該在心理上和象征上得到體會和理解，其表現力是極為豐富的。

設計色彩是建立在一般色彩寫生基礎上的探索，側重從美學、設計學、色彩學多學科相結合。在教學的過程中，使學生系統地認識和學習設計色彩造型在構圖、造型、用色以及在畫面構成方式、表現技巧、形式風格等方面的問題。

色彩在設計中起到非常好的支配和主導作用，所以藝術設計的色彩教學有別于專業的色彩教學，藝術設計專業的學生，必須懂得色彩關系和本專業的表現技法，必須了解色彩的民族性和地域性、色彩與人類的心理、色彩與想象、色彩與直覺的關系，掌握物體材料、質感的色彩處理方法。在學習中應主要圍繞兩大內容展開，感覺和認知色彩——體觀察自然色彩的現象；表達與表現色彩——從直覺表達自然色彩效果。針對不同層次的專業學生，選取通俗易懂的色彩教材，并在練習中穿插講解，也可讓學生分組討論，適時導入表現色彩的實驗和設計色彩的應用，并與日常生活結合，把構成設計的意識和觀念從課堂延伸到自然和生活中。

20世紀以來，由于多元文化的發展，藝術觀念和造型材料的極其多元化成為視覺藝術發展的重要特征。新的繪畫媒介也進入到了整個藝術領域。計算機作為一種必備的工具，廣泛應用于其專業教學與專業創作中，如充分利用計算機輔助設計的技術進行的藝術設計、工業設計、環境設計等，由于各種圖像處理軟件和繪圖軟件的開發應用，拓展了人們的思維和想象力，為視覺設計的創意和表現注入了新的活力和可能性。因此，適當地運用電腦處理技術，對造型、色彩、形式、肌理等進行各種探索，拓寬思路，實現把物質材料自身的審美價值與媒介及精神內涵的和諧統一。

其次，在色彩的具體運用中，應根據不同的專業設計相應的課題。如色彩的對比與色彩的調和、在色彩的對比中進行色相的對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、面積的對比練習；色彩的調和練習中進行同類色、類似色、對比色、互補色、漸變與空間混合的調和。主觀色彩的練習可以從一個主觀色彩出發進行臨近色的調配，從而達到色彩練習的效果。色彩的獨立性在這里表現得最清晰。這樣，通過多次的練習和研究，會更好地體會色彩自身結構關系的獨立存在的必要性。這樣的教學就可以做到目的性明確，重點突出，表現手法多樣，使基礎課與專業課緊密的聯系在一起。

應該指出的是，色彩練習的目的是為了了解和懂得色彩現象一般的基礎知識及其基本規律，而創作中的色彩表現是藝術家發自內心的創造性活動。這時候，一切的規律和經驗都會受到創作是的瞬間個人判斷的考驗。講究法度的研習，最終是為了超越法度。

總之，在對色彩學基本原理的理解和分析的基礎上，把握正確的觀察色彩、認識色彩和運用色彩的觀念和方法，把一般色彩規律的掌握與個人的創造意識有機地結合在一起，“因材施教”和“因專授課”不僅適用于藝術類高校的色彩教學，同樣適用于任何專業的授課，任何專業都需要一項系統科學的教學方法。唐代畫論家張彥遠曾由“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，冊幽微，于六籍同功，四時并運”的著名論斷，這充分表明古人早已認識到繪畫對人的發展存在著很大的影響。每一件藝術作品都有一種特殊的媒介，正是通過這樣的媒介，這種定性的、彌漫性的整體才得以實現。美的藝術會了解這個事實，使其發揮最大的作用。在任何一種普通的視覺感知中，我們都是通過光來觀察；我們通過色彩的反射和折射進行區別：然而，在普通的感知中，色彩的媒介是混合的。我們在觀察，也在傾聽；把握色彩學習的特點，努力培養駕馭色彩自由表現力培養學生運用色彩的能力，努力提高學生的色彩藝術修養，真正能把色彩的魅力運用于專業的實踐與設計之中。

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