設計藝術中白族元素需求與數字化形式研究

摘 要：文章對白族元素的題材特征、色彩特征進行分析，立足白族元素在藝術設計中的視覺需求、情感需求和營銷需求為研究點，論證數字化時代背景下，白族視覺元素在藝術設計的數字化形式，為該領域提供可借鑒參考的資料。

關鍵詞：視覺藝術；大理白族；數字化；數碼設計

大理地區風景秀美，南詔國與大理國的歷史更增添了這里的歷史文化底蘊，時代變遷，而屹立蒼山下的崇圣寺三塔像位老者般靜靜的見證著這里的興衰，大理石是蒼山對白族人民的饋贈，洱海的環繞更是增添了這里桃源般的意境。作為白族的主要聚居地和主要發源地，白族人民再此生活了上百年，情感深厚。巧手的白族人民利用本土自然資源進行意識和藝術的加工，最終將這里的情感通過物化的形式在建筑、服飾等方面形成了獨特的民族視覺藝術體系，在這一民族文化體系中呈現以下視覺特征：

1 白族元素的視覺特征

（1）題材特征。取自然環境為藝術創作的基本題材，或寫實、或抽象的進行民族化的藝術加工，例如：大理地區民家建筑的外墻上常見繪有蒼山、三塔的彩繪圖案裝飾；杜鵑花、茶花即是這里常見的花卉品種，也是大理白族喜愛發揮的創作題材。在大理白族，“風花雪月”四大景觀聞名遐邇，說的就是下關的風，上關的花，蒼山的雪，洱海的月，而這些景觀元素經過白族姑娘巧手創造，對實景借用抽象、借喻的藝術處理方式將這四大元素移情至包頭上，也就是說，大理白族姑娘頭上所佩戴的包頭即蘊含了風花雪月四大實景元素。（如圖1、圖2）（2）色彩特征。白族人民對白色有著特殊的洗好，并把其定義為吉利的色彩。因此，無論是在穿著的服飾上還是居住的空間中，均以白色為主要色調。抽離茶花、蒼山、洱海、天空等自然元素色彩，寄情于紅、綠、藍、青等色度明艷、對比強烈的色彩中，其中青色也是白族視覺元素中比較重要的色彩，意喻清清白白的做人宗旨。

2 現代設計中白族元素的需求

現代設計經歷了現代主義注重功能摒棄裝飾的設計思想，針對現代主義大師密斯范德羅所說的“Less is more”（少就是多）這一設計指導思想，由后現代主義大師文丘里提出“Less is Bore”（少就是乏味）的反對觀點，并對現代主義中摒棄裝飾做法的反思。而后的設計師更是在“民族的就是世界的”思想引導下，主張從區域文化差異中尋找素材創新藝術設^[1]，這主要是由于藝術設計對區域性差異所產生的民族特色文化具備如下需求：（1）視覺需求：魯迅先生在《致陳煙橋》中提出“有地方色彩的，倒容易成為世界的。”^[2]正是從民族文化的差異性角度對視覺需求所進行的思考，白族視覺元素區別于社會主流文化，呈現新穎、奇特的視覺效果，在后現代主義對反裝飾性的現代設計思想反思的過程中，人民已經厭煩了現代主義在視覺上所帶來的枯燥、乏味的效果，轉而從歷史元素、地方性元素中尋找創作的素材和靈感，對設計作品進行創新。（2）情感需求：我們的情感滋生于物質之中，依托對情感的物化升華及視覺轉換，表達一種文化情感價值上的自明性認同^[3]。近年來，面臨發展境地困難的傳統文化，各行各界都打出了保護傳承傳統民族文化的口號，這是基于人類在發展中尋求自身歷史和文化根源的自明性以鞏固群族的歸屬感，白族文化元素出現在藝術設計中能賦予作品情感上的觀賞因素。（3）營銷需求：民族文化所傳遞出來的原生性、民族性是時下熱門的消費概念，精明的商家良好利用，通過概念的嫁接炒作商品附加值，除此以外，商品也常常因為被包裝上原生性、民族性的視覺元素標簽而獲得新的市場活性。由此可見，民族文化介入藝術設計中迎合現代人的消費需求。

3 白族元素介入設計藝術的數字化形式

3.1 數字化在白族視覺元素開發與傳承的形式

白族的木雕、服飾、民居、扎染都是富有地域性特色的民族文化的物化形式，凝聚了白族人民的審美情趣與文化精神，并作為非物質文化遺產進行保護，由此可見，對這些具有白族特色的非物質文化遺產的視覺形態進行保護和傳承，符合發展的需要。

數字技術可以從材料、技術、視覺效果三方面介入，運用數字化技術輔助白族非物質文化遺產的保存、更新與傳承。比如：以3DMAX介入大理民居藝術的設計與建造，利用計算機對擬建造的三維空間形象進行模擬，即可為后代創造仿真的視覺資料，又能在工程未建之前提前預知建造效果，以便及時提出修改方案，避免的不必要的時間與金錢的浪費。再比如利用計算機數控技術以CAD介入劍川木雕藝術的設計制作，數控技術是采用電腦程序控制機器的方法，按工作人員事先編好的程式對機械零件進行加工的過程。在這一過程中，能有效避免了不可抗拒因素所產生的制作失誤，同時還能縮短產品制作時間、提高工作效率，以打到降低成本的目的。而且電子數據可反復利用，能達到批量生產的規模。除此以外，還能利用電腦操作photoshop，對扎染效果、民居布局、木雕紋樣等進行描繪，把白族視覺藝術從以往的未知性強、偶然因素大的境地解放出來，成為一種可以提前預見的形式。

3.2 數字化技術創新白族視覺元素在藝術設計中的形式

通過白族視覺元素對于藝術設計的視覺需求、情感需求以及營銷需求情況來看，白族元素這一極具地方特色的民族民間藝術形式對現代設計的創新具有很重要的意義。現代設計烙上民族的痕跡已成為人們喜聞樂見的藝術形式，常被看作是對自身文化根源的追溯和認同運用于設計應用中，在消費群體中形成民族文化的歸屬感。從總舵的設計案例來看，因此，民族元素介入到產品的包裝設計、室內外的裝修工程等行業總能獲得好的市場反響。

白族元素的視覺特征主要從色彩、紋樣、構成形式等方面形成與之其他文化門類不同的個性，在數字化技術應用中，嘗試多種現代設計方法，對視覺元素進行抽象化、裂變化、解構化、重組化^[4]，最終形成既符合產品或空間的應用需求又符合現代人審美觀念的創新形式，在這一過程中，數字化技術以虛擬的方式提前預知設計的效果，為作品提供多樣設計的可能性，提高設計效率。

參考文獻：

[1] 彭輝華.論純粹的形式對藝術設計創作的消極因素[J].商業文化（下半月），2011（05）.

[2] 張旺斌.兼論文化的民族性與世界性對“民族的就是世界的”的思考[J].世界新聞，2012（1）：18.

[3] 肖振萍.老建筑的當代價值與改造設計的方法解讀——以近代建筑遺產為例[J].西部人居環境，2013（8）.

[4] 肖振萍.老工業建筑改造商業空間的條件與設計特征分析[J].大理學院學報，2014（2）.

作者簡介： 彭輝華，數碼藝術設計專業，大理學院藝術學院講師。