從形態與顏色的認知與印象解讀平面設計

摘 要：在平面設計中，當包含有某種創意或經過設計的產品或作品擺在我們面前時，我們首先通過眼睛為主的感覺器官來感知它的存在。這里所說的感知存在也就是感知形態跟顏色。然后將感知到的對象與過去記憶中的進行對比，或者建立新的概念，最后得出結論，這就是我們說的認知。在認知的過程中，我們對眼前的作品的形態跟顏色會產生一些“可愛”、“華麗”、“流行”等感知，我們將其稱之為印象。然而更多的時候，我們在欣賞或者評價一件設計作品的時候，我們用的往往不是眼睛來感知，而是將與“認知”同時進行的“印象化”同時來解讀一件設計。

關鍵詞：形態；顏色；平面設計；信息；傳達；認知；印象

縱觀繪畫藝術，形態跟顏色的研究占據了繪畫藝術的主要部分，貫穿了高考美術與近現代藝術領域，是繪畫藝術的骨架與基本結構。同時，在繪畫藝術與設計藝術逐漸交融的當代藝術中，這兩者也同樣可以運用于設計藝術的研究中。只是傳達信息的渠道跟媒介，表現手法以及解讀的方式存在本質的區別。繪畫藝術從形態與顏色的變換，通過畫紙或者綜合材料來傳達與表現，最后從作者的創作意圖或者意境來解讀；而在設計領域中，我們往往會通過一件作品的形態與顏色的意向，通過人的視覺感官，最后對這件作品產生認知與印象進而體會作者的設計意圖或者目的的來解讀設計作品。這就是兩者本質的區別

在平面設計領域中，當包含有某種創意或經過設計的產品或作品擺在我們面前時，我們首先通過眼睛為主的感覺器官來感知它的存在。……