



摘 要:水墨元素作為中國文化最具代表性的符號之一,其特有的黑白視覺效果在世界視覺藝術長廊中堪稱經典。水墨元素被大量的運用在平面設計中,獨到的視覺表現力極具東方審美意蘊,本文從水墨元素的應用優勢出發,探討水墨元素在平面設計中的視覺表現。
關鍵詞:水墨元素;平面設計;視覺表現
由古至今,水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言、深厚的文化底蘊以及藝術氣息感染了歷代的中國文人藝術家。雖然在角度、著重點之間不完全一致,但濃濃的水墨情結,影響著藝術家的設計理念和實踐。水墨畫對平面設計的影響是必然的,在現代平面設計“全球化”成為不可逆襲的趨勢下,“民族性”設計成為所有藝術工作者的熱門話題[1]。平面設計從中國水墨元素中得到啟發和借鑒,二者完美結合,將“民族性”設計表現的淋漓盡致。
1 水墨元素的在平面設計中的應用優勢
在人們精神追求不斷提升的今天,平面設計作品的目標不應只停留在介紹和宣傳產品信息。而應該是滿足信息傳播功能的同時,給人們帶來視覺審美的享受。良好的視覺效果必然在信息傳播時能發揮更高的效率。要達到這樣的要求就必須不斷增加作品的視覺沖擊力[2]。水墨元素作為中國傳統藝術文化的最高代表之一,在平面設計中的應用優勢主要表現在:水墨元素能喚起人們對優秀傳統文化的自豪感;給平面設計帶來了獨特的視覺感受。
1.1 水墨元素喚起了人們對優秀傳統文化的自豪感
水墨元素在中國古代平面設計中早有應用,載體形式包括早期的彩陶、巖畫、青銅器等,并逐漸形成了早期裝飾藝術。紙以及印刷術被發明出來之后,書籍、廣告、標志等等便開始一步一步的融入人們的生活。如宋朝時期的“認門前白兔兒為記”,目前是我國發現的最早的一種廣告形式。水墨繪畫及書法在人們心中有著舉足輕重的作用,中國早期的平面設計大多離不開水墨藝術。20世紀90年代后,中國平面設計開始進入成熟時期。設計工作者們開始不斷的開拓創新,力求與國際接軌的同時,在設計中大量融入中國的傳統元素,逐漸形成了中國特色的視覺風格。因此,水墨元素在平面設計中運用,喚起了人們對燦爛的傳統文化的自豪感,不僅因為水墨藝術與平面設計相結合的悠久歷史,更是因為水墨藝術本身的燦爛文化給人們帶來獨特的視覺感受和視覺沖擊力。
1.2 水墨元素給平面設計帶來了獨特的視覺感受
水墨元素在信息傳播時,就其獨特的黑白視覺效果便足以吸引人的眼球,再加上水墨元素本身所具有的視覺張力的意蘊美——水墨的形式美及藝術精神美,將平面設計作品由視覺形式上升至精神氣質層面[3]。如圖1是靳埭強為08年奧運會設計的海報招貼,采用動態構圖及大量留白,水墨筆觸構成流暢、簡潔的人物造型,舞動的人物姿態。給我們最深刻的印象便是充滿無限生機,正如奧運會的主題,“運動、陽光與健康”,水墨元素彰顯北京奧運的人文氣息與民族精神。正是這樣的“空處不空”,“以虛代實”的處理方法,顯示出中國人道家式的哲學思想,通過水墨藝術精神內涵與大眾產生共鳴。
將水墨元素接運用于現代平面設計的例子比比皆是,圖2為賀卡內頁設計,將中國傳統的龍紋與水墨結合,以墨為主,以色為輔,在筆墨與空白中形成圖案的明暗虛實。其共同點是,都是巧妙地運用水墨元素來增加視覺沖擊力[4],以水墨元素獨有的黑白視覺效果及本身蘊含的文化底蘊來凸顯設計作品的主題及思想。
2 水墨元素在平面設計中的視覺張力表現
視覺張力一般是指一種能吸引人們的目光從而使人們在其面前駐足的力量,正如物理中常說的內力與外力[5]。而水墨元素中的內力和外力通常可以被理解為是水墨元素的藝術精神文化的熏陶和水墨元素的視覺形式表現。
2.1 水墨元素的視覺表現形式
作為外力存在的水墨元素的表現形式分為兩個部分:傳統水墨繪畫及書法和水墨符號及行跡。
2.1.1 傳統水墨繪畫及書法的運用
傳統水墨繪畫及書法是水墨元素最常見的呈現形式及載體,將水墨畫及書法直接運用于平面設計是眾多設計工作者偏愛的一種方式,此方式的最大優勢便是將水墨蘊含的精神文化躍然紙上,使人一目了然。圖3為茶葉包裝設計,背景中的水墨繪畫意境深遠,仿佛能凈化心靈,修身養性;將廣告語以優美的書法形式表現于茶葉包裝上,形成獨特的韻味,勾畫出一幅恬淡閑適的意境,東方藝術的風格情調,仿佛讓大眾在欣賞美的同時體會設計者的思想和觀念。
2.1.2 水墨符號及行跡的運用
與前者相比,水墨符號及行跡的運用在海報設計,標志設計中屢見不鮮。水墨符號、筆墨行跡則是指水墨畫中的墨點、墨跡、甚至是一根線、一支毛筆或是一塊極小的局部,如一個圈、一根草、一片花辨……經平面工作者的精心設計布置,通過強化、組合、編排、呼應及利用“飛白”、“墨痕”所形成的肌理效果來呈現的一種新的視覺效果[6]。如圖4,成都城市識別標志,以中國筆墨的一筆構成chengdu的c,以成都的特色——熊貓為視覺中心,熊貓整體的黑白色調恰如水墨筆觸的延伸,與水墨的黑白視覺體系相呼應。圖5,為靳埭強設計的《中國國際海報雙年展》招貼和《水墨的年代》招貼,同樣以水墨墨點墨跡所形成的肌理效果來表現主題。如《中國國際海報雙年展》中,利用水墨相溶所形成的墨點來增加視覺感,看似排列整齊的點,本身就形成了一種視覺沖擊力,卻又因為水墨相溶的比例位置不同,墨點呈現出不同的形態,正符合傳統美學中的統一與差別的對比。
《水墨的年代》廣告招貼
2.2 水墨元素的文化內涵及意境營造
水墨元素的文化內涵體現,是指在平面設計實踐中巧妙地運用水墨的哲學思想、美學觀念、審美取向。設計工作者可以在這些思想、思維、觀念的基礎上再設計,不斷創新,這不僅大大的擴寬了設計空間[7],還營造出新的視覺氣氛,且賦予了這些作品濃厚的文化氛圍。
將水墨元素的氣韻應用于平面設計,增加其審美意境,是水墨融于設計的最高境界。而意境是從靜態的、毫不含糊的視覺畫面中呈現的,這也是水墨藝術的獨特性。意境實際上是中國文化中那些最深刻的內涵及精神在設計中的再現,通常與水墨中的筆、墨、空白、色、構圖、手法等等可見因素相關[8]。如圖6,“武當山靈”廣告招貼設計,值得一說的是,招貼使用水墨筆觸勾勒出“太極”、“古鼎”等代表性較強的元素,渲染出武當山氣勢雄渾、香火永盛的視覺效果,無形中完美的營造出了“武當山——第一名山”的氣韻與靈性,其采用的上下組合構圖形式與視覺平衡方式充滿了強烈的道家中庸哲學思想。而右下角的“武當山靈”的“靈”字采用紅色,恰好與水墨中的“治印”的手法相呼應,且賦予了畫面一絲生機及意蘊。如圖7,《符號古都》——鳥巢、國家體育場。設計者齊鵬以一個新的視角及手法來展現我們國家的標志性建筑,將水墨元素完美的融入現代設計,畫面中既有中國傳統元素的變形與重組,又利用西方光影效果的處理手法。似乎所有與中國地域文化或者文化底蘊相關的作品都毫不例外的選用傳統水墨來加強視覺表現。設計者采用水墨筆觸的疊加與重組,重視筆墨的干、濕、濃、淡,合理的利用“飛白”、“濃墨”形成的黑、白、灰,正如西方的陰影、高光、灰調的處理手法,異曲同工之妙來重現光影效果。線條是構成畫面的靈魂,線條組合看似隨意實則為設計者精心布置設計而出的,線條的長短、粗細組成了畫面的整體節奏與氣勢,整體畫面大氣磅礴,古典意蘊呼之欲出。整幅作品無論從時間還是空間,達到了動與靜、虛與實的統一,意境與氣韻的完美結合。
3 總結
水墨元素與現代平面設計相結合,對于確立平面設計的中國風格以及其自身的發展都具有長遠的意義。在中國平面設計“國際化”的前提下,如何運用寶貴的傳統文化及保存水墨元素質樸的傳統美,如何在平面設計中巧妙融合水墨 ,從而在國際舞臺上展示本土文化,這將是我們面對的一個永恒話題。
參考文獻:
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[5] 張桐瑀.色彩與水墨:在思量中借鑒[J].榮寶齋,2010(09).
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[7] 王教慶.論中國畫要素及在現代招貼設計中的運用[J].美術大觀,2010(07).
[8] 何萍.論現代廣告設計中水墨元素的特性[J].美術大觀,2010(05).
作者簡介:季榮(1979—),男,江蘇南通人,研究生,鹽城工學院設計藝術學院講師,研究方向:視覺傳達。