淺談編織壁掛色彩的運用

摘 要：壁掛作為一種古老的家居裝飾門類，在現今的家居裝飾及公共空間中也時常扮演不可或缺的角色，而色彩作為壁掛的直觀表現部分，直接影響著壁掛及其室內的環境，在制作中既要考慮色彩的搭配，也要考慮材料的特性，技法的使用和空間環境的利用，只有三者相得益彰，才能使壁掛作品更加賞心悅目。

關鍵詞：壁掛；色彩；技法；材料

色彩作為作品形態的一部分其占據著最顯要、最直觀的部分，同時在一些藝術家那里，色彩被視為作品的基本結構語言來展開創意，壁掛作品的色彩表現亦是如此。壁掛作品的色彩除受其自身的材質與織做手法的影響外，更受空間環境的影響而顯得異彩紛呈。下面，我主要從材料對色彩的影響，織做手段對色彩的影響及空間環境對色彩的影響這三方面來談談壁掛色彩的認識。

1 材料對壁掛色彩的影響

材料是纖維藝術設計的第一要素，纖維藝術的創作如果離開纖維材這個載體就不可能進將其完成。在眾多的藝術門類中，纖維藝術由于其材料的特殊性而形成了自己鮮明的個性。眾所周知，各種纖維材料都有不同的品格，所以我們在處理這些材料（不管是人工的或自然的）之前，必須知道其性格，如絲綢的飄柔高貴、棕麻的粗獷原始，玉石的溫潤內秀、金屬的冷竣剛硬等等，這些質感都是通過人的第一感覺——視覺傳達到人的印象之中，而這種視覺的辨別主要靠其顏色來區分的。

傳統的壁掛制作在選材上多以羊毛為主，羊毛易于染色，色階變化豐富且明度較低，易于表現油畫般的效果，因為傳統的壁掛往往是對油畫的摸制，色彩的因素也往往作為油畫的仿真效果來看待，因此，古往今來，羊毛一直作為壁掛的主流來看待。例：著名染織藝術家溫練昌教授所設計的《花情》是一幅充滿自然情調和編織韻味的經典之作，畫面以紅色調為主，用羊毛栽絨、多色混紡的技法展現出豐富而又微妙的色彩效果，其若明若暗、虛實相生的造型特征，使人進入夢幻般的詩的意境，產生一種朦朧的色彩效果美感；而與此有異曲同工之妙《荷》則是袁運甫給人們煥然一新的視覺感受的作品：以兩朵具象的荷花為畫面的視覺交點，通過羊毛栽絨、多色混合達到層層暈染的效果，而背景的荷葉 則是運用國畫潑墨的表現手法，使葉邊模糊地向四周蕩漾開來，并與光線自然地相溶，展現一種具有國畫風格的空靈、清新的美，在這幅華中，羊毛混合的色彩過渡微妙、柔和，使人產生一種“盈盈荷瓣風前落，片片桃花雨后嬌”的自然聯想，用宗白華先生的話說：“不知是物在空間，還是空間應物而生，物與空間溶成一片具是無盡的氣韻生動。”在這些作品中我們既能看到他們深厚的造型與色彩功底，還能感受到他們內心深處所追求的意韻無限的藝術境界。除傳統的羊毛材料以外，新近的纖維藝術家們采用更多其他的材料，利用它們的色彩所傳達的質感來表現其與眾不同之處，他們廣泛采用絲、毛、棉、麻、竹藤等天然材料，同時也加入了化學纖維、合成金屬、塑料、金箔、鐵絲等現代輔助材料借助色彩的冷暖對比、虛實變化。德國藝術家羅蘭多·拉斯姆森的作品《五彩》運用絲的纏繞來表示色彩的明媚。60年代，讓·呂爾薩倡導的法國現代壁掛運動，對壁掛的色線組合進行了創造性的革新，僅用50多種色線，運用勾線與填色的方法將花卉與飛禽走獸表現得栩栩如生，這也是對材料色彩把握的適度。由于壁掛色彩的簡練準確的表達技藝，也由于與現代建筑單純、整一的大塊結構關系相一致的基本要求，裝飾性色彩被頻頻運用于壁掛創作中，因此，對于材料的運用也越來越廣泛。這種裝飾性色彩傾向在壁掛的尊崇巨大積量、講究厚重機理、重視材料固有色之間的對比。一幅作品我們除了注重大的色調關系的把握，追求整體的強烈效果，這并不意味著材料色彩的簡單如一，因為材料本身的色彩就蘊涵其豐富性，在我們使用材料的搭配過程中其實也是對色彩和諧的要求。由此一來，材料使用的關鍵與否是直接與整個壁掛畫面的色彩相關聯，既相互制約，又相互影響。

2 表現技法對壁掛色彩的影響

什么樣的畫面會讓我們的視覺產生刺激？除去色彩之外恐怕就屬其表現手段了，而這種隱藏于色彩之下的表現手段又影響了人們對色彩的心理感受。眾所周知，所有的藝術家都不會滿足于單一的表現形式，不會局限于材料，更不會局限于技法。在我們用線去模擬金屬表面的光澤時，除了對色線的選擇之外，織做手法即紋理就顯得尤為重要，平滑、密集且不露經線的緞紋織法是最好不過了的，它能使色與色之間的聯系更為緊密，增強色線之間的對比度，強調金屬的光感。又如，我們如果在一個金色的黃昏去觀察某一樹的樹皮，我們可以看到，樹皮的色階幾乎包括從棕黃到綠的所有顏色，上面相互交叉的肌理的粗糙的表面，還有肌理上那不斷重復的大小不一的形狀都會使我們感興趣，如果以此作為靈感通過有色紗線交織出來的話，我們一般會通過組織形式的變化來獲得樹皮的肌理效果，而單純的色彩搭配是很難將其表現出來的。同理，我們周圍的山、天空、水和波浪、海草、網和繩等等都可以用不同的表現技法將其色彩表現出來。現代西方的纖維藝術，有不少作品是直接表現和展示編織工藝的，他（她）們用復雜的技藝來表現單純的色彩。日本藝術家wahei zkezawa 設計的作品《男士的首飾》，使用粗細不等、類似草繩的亞麻細絲與擰結的粗繩結合，再用以鐵絲簡單的纏繞，用簡明的構成方式來展現不同材料不同的色澤對比，給人留下極為深刻的印象。他們這種單純的選材即是用不同材料的形質來表現其色，以單純技法展現豐富的色彩。日本藝術家中村木美的作品《三個男子》，是由三個采用原始編織方式編織的粗麻片卷成的細長圓拄構成的抽象組合，三個抽象的“人”，大小尺度、造型基本一樣，但由于不同的編織方式使得它們各具個性，而且是使人一目了然的個性。我們慣于用色彩來區分人的不同個性，如果用單一的色彩語言來區分，不同形式的表現手法就可替代色彩來說明自身。因此，表現技法也成為色彩因素中不可或缺的一部分。

3 空間環境對壁掛色彩的影響

現代纖維藝術一般都從屬于建筑環境而存在，無論纖維以何種形式出現，都要依賴于建筑空間的呵護，才得到完美的表現。而置于環境中的壁掛其色彩不僅影響著空間的環境，同時，只有在環境中才能顯示色彩的微妙只所在。有時，我們會驚訝于一幅毫不起眼的壁掛置于單調的空間中居然會大放異彩，而有時我們將一幅津津樂道的壁掛炫耀于某一空間時卻又顯得格格不入。壁掛作品無論是壁畫結構還是立體結構，只要一經陳列，就與其環境有關，在材、形、色諸因素中，色彩與環境的關系最為直觀。著名的壁掛界驍將雅科達·布依奇早期從事多年電影與舞臺服裝設計，特別重視壁掛在特定環境氛圍中的表現力，這使得她的作品往往與其環境溶為一體而獲得一種戲劇般的感人素質。美國藝術家lamborn的作品《色彩協奏曲》是幾個大小不一的拄體組成，柱體的藍色在黃昏的暮色中的環襯下格外奪目。當微風拂過樹影婆娑之時，灑落在柱體上的光線下顫動，高濃度的藍與低濃度的灰交相輝映，作品的主題得到戲劇般的張揚。《多功能的表面—6》的背景則是古堡般的褐色石壁，作者林邊正子作品中的黑褐色代表了滄桑的恒久，具有一種歷史的厚度。景物交融，大尺度的空間更使觀者感受到瓦格納式的悲劇效果。雖然作品最后的歸屬地并不一定在此，但作者通過展覽所給定的環境提示，正代表藝術家的現代壁掛藝術整一的環境色彩觀念。

除此之外，燈光照明也是環境因素之一，作品《音樂系列1》是法國藝術家helene設計的室內頂部的裝置，藍色的燈光透過紗質的作品被過濾的格外的柔和，同時這種材質又有一定的反光，使得整個內部通透、自然且和諧。幾乎所有的優秀的室內壁掛作品都離不開特定的照明，它不僅能使作品的細部肌理突顯，趨于使實，而且能使作品層次豐富，形象飽滿，甚至在某種程度上改變作品的形態，很多公共環境中的壁掛作品都是與特定的燈光照明相配置的，因此，在照明的環境之下，壁掛的色彩也會受其影響顯得更為突出。nancy price的作品《光滴》加入了黃色的燈光，頓時成了這個設計的靈魂，愈發顯得飄渺、神妙莫測。

“人的眼睛難以忍受空落模糊的境界，需要一個視野的焦點，在焦點或停留點尋獲之后，人們的視線才轉移注意到鄰近的事物，良好的內墻設計，必然需要自然地引導人們的眼睛從一個停留點轉移到另一個停留點，并且還隨時地做不定時的重復注視活動，色彩良好的室內裝飾是引導眼睛做這種間歇運動的有效方法之一……”，恰當應用于室內的壁掛作品其色彩就能起到這種導向作用，根據室內風格、韻味上的要求，通過造型、用材及色彩的處理手法等與居室風格一致或相同產生與環境相融的整體美感，這種美感或靠與居室空間的主色調做到基本一致或在同類色中做深淺變化或與之形成鮮明對比。總之，壁掛色彩無論受材質的影響也好還是受織做技法的影響也好，都是要置于一定環境之中的，所以，在把握好前兩種因素時要將其放在第三種因素中去考慮才能在編織過程中更好地去運用色彩。

參考文獻：

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作者簡介： 劉哲，女，湖北武漢人，碩士研究生，講師，主要研究方向：纖維藝術設計。