當代纖維藝術發展研究

摘 要：我國的纖維藝術作為一門古老而又年輕的藝術，早在20世紀80年代的時候就對我國的藝術的發展發揮了一定的推動作用，纖維藝術在經歷了90年代平靜和不斷總結的階段，直到21世紀，才開始逐漸恢復生機，發展的迅速并由此衍生出了一系列的新型材料以及新工藝，并從此揭開了我國當代纖維藝術的新篇章。本文學者從探索當代纖維藝術的涵義入手；分析了當代纖維藝術的表現形式以及特點；最后探討了當代纖維的發展；希望在當代纖維藝術不斷發展和超越的基礎上不斷探索出新的知識。

關鍵詞：當代；纖維藝術；發展；研究

當代纖維藝術的產生是建立在傳統的纖維織造的基礎上，并不斷繼承了發揚了傳統纖維藝術取得的成績，和傳統的纖維藝術相比，當代纖維藝術在形式和特征上都發生了翻天覆地的變化。正是因為這些變化，當代纖維藝術就成為了除了具有一定的實用價值外，還具有自價值以及體系的藝術。所以，對當代纖維藝術發展的研究具有重要意義。

1 當代纖維藝術的概述

（1）當代纖維藝術的涵義。纖維藝術的涵義指的是主要以各種動物、植物的纖維，例如毛發、尼龍、金屬等或者是利用各種纖維做出自己需要的產品的過程，在這個過程中會涉及到編織、纏繞、覆蓋以及粘貼等形式，利用這些手段將纖維作品設計成平面或者立體的形象的一種藝術表現形式。纖維藝術是流傳下來的具有歷史意義的藝術形式，當代纖維藝術雖然說跟傳統的紡織有著各種相似的地方，但也具有更全新的一面。當代的纖維藝術的表現手法并不是單一的傳統的編制表現技法，相反它充分的展現出了纖維這類材料的特殊的肌理感以及深層次內涵。因此，我們為了將這種藝術和傳統的纖維藝術相區別，把它稱為當代纖維藝術。

（2）當代纖維藝術的表現形式。從當代纖維藝術的表現形式來看，呈現多元化。當代纖維的表現形式不僅包含傳統的壁掛藝術、軟纖軟雕塑藝術以及當代纖維藝術已經真正從單純的墻面走向了建筑空間，從平面形態發展轉變為空間形態的觀念已經被廣大人們接受了。當代纖維的藝術作品已經從被廣泛的應用到平面和立體之間，且表現形式也逐漸呈現出開放式和多元化的發展特點。縱觀世界國內外的纖維藝術作品中我們可以看出：就算是在一些被運用在平面上的纖維藝術作品也想要借助展示的途徑去打破傳統視覺審美觀，當代纖維藝術將本來不起眼的平面作品在空中呈現出弧形的懸掛方式，或者是通過折疊、排列、組合等各種形式進行展覽。最終實現了纖維藝術在三維空間的視覺效果。當代纖維藝術在空間上突破的基礎上并衍生出了“軟雕塑”，從而將當代造型和建筑的新活力貫徹起來，與此同時還能夠在很大的程度啟發我國的早期藝術創作。

（3）當代纖維藝術的特點。纖維藝術經過多年的不斷發展，到今天已經表現出了一些特點，歸納起來主要有以下幾個方面：一是從事纖維藝術的團隊已經具有初步的規模了，特別是在專業藝術院校中；針對當代纖維藝術成立的研究室以及工作室猶如雨后春筍般出現，在很大的程度上推動了當代纖維藝術的發展；二是關于纖維藝術的各種理論體系也在逐漸趨于完善，和纖維藝術相關的報道也頻頻出現，這讓人們對于“纖維藝術”這個詞語已經不再陌生了。三是，隨著纖維藝術的不斷發展，關于纖維的各種藝術作品的質量也在不斷提高。從最近幾年我國參加的各種類型關于國際纖維藝術作品展示中我們的不難看出，獲得的成績和肯定就是對該點的最好說明；四是，在當代，關于各種纖維藝術的作品的展覽會也不斷推出，特別是一些具有較高影響的纖維展覽會的舉辦，為國內、國外的纖維藝術家門提供了交流、合作的平臺。

2 當代纖維藝術存在的缺點

當代纖維藝術在不斷的發展的過程中也存在很多的問題，主要表現在：雖然說早在遠古時期就已經形成了纖維藝術的臆想，但是跟西方國家相比來說，在我國的起步較晚，而且針對纖維藝術這門獨立學科成立時間短、發展緩慢，再加上對于普通的百姓，很多人對纖維藝術都不是很了解，這樣就在很大的程度上阻礙了纖維藝術的不斷發展。

3 當代纖維藝術的發展

（1）圖形、情景繪畫到現代抽象。經過多年的不斷發展，當代纖維藝術已經完全擺脫了傳統觀念的約束，正在嘗試將傳統的技術以及現代的觀念結合起來從而將纖維材料富含的內在力量表現出來，抽象的描述已經給纖維空間的創作以及空間的形成產生了強烈的視覺沖擊，但是纖維藝術特殊的感受能力和個性已經得到更多藝術愛好者的追崇。一些藝術家們也正在嘗試通過抽象的形態將纖維藝術展現出來。

（2）平面、立體等自由空間的擴展。早期的纖維藝術，特別是在歐洲時期，纖維藝術的概念主要指的是以掛毯或者是壁毯等一些列平面作品的形式展現出來的。所以，在歐洲掛毯擁有悠長的歷史歐洲掛毯的產生來源于建筑材料適合本身得天獨厚的氣候條件，將這兩種風格緊密聯系起來的是芬蘭人露加·荷林尼，他于20世紀初就指出了可以讓纖維藝術存在于空間中，從此，樹立起了纖維藝術從平面到立體運用的里程碑。

（3）制作、單一經緯編織到多元表現肌理。纖維藝術發展到今天，已經突破了傳統使用的那些簡單的經緯編制方法，在不斷發展中以及延伸到了編織、刺繡、印刷、環節、鑲嵌、覆蓋、纏繞、捆綁或者是將纖維材料進行復雜的排列、粘貼以及懸掛等，當代的纖維藝術不僅沿用了傳統的編制方法，還通過增加使用的材料并引用一些新的藝術表現形式，例如扎染，將這些材料進行組裝、粘貼、點綴和裝飾。因此當代纖維的藝術作品多數已經打破了傳統表現手法的限制，將各種藝術手段結合在一起甚至還添加了很多其他的工業進去的藝術生產手段，這充分體現了當代纖維藝術的靈活性，也讓當代纖維藝術成為一個展現多種藝術手段的媒介。

（4）從手工走向現代科技。在科技飛速發展的今天，使用各種新技術、新方法去創造作品早就是一件司空見慣的事情。目前有很多的藝術作品通過使用大型的染花和印花機以及電腦藝術技術等去創造出來的。在纖維藝術中，通過一些特殊的處理方式將紡織品變成一些特殊的材料，在這里就離不開將金屬材料的處理和傳統的纖維藝術相結合，不斷擴展纖維藝術的創作空間。學者認為：不斷汲取和利用現代的科學技術在纖維藝術的創作中是很重要的，所以藝術家們的創作應該緊跟時代的步伐。與此同時，還應該掌握好利用科學技術的度，在利用各種現代科技技術的同時，還應該關注社會生態環境以及人類社會的可持續發展。用科技技術解決應該解決問題，而不是將它們作為運用現代科技手段而付出的一種代價。

（5）材料從單一到多元。纖維藝術發展到現在，在使用材料上也發生了巨大的變化，纖維藝術家在選擇和使用材料的時候，已經打破了傳統的單一材料使用并逐漸走向了多樣化。在當代纖維藝術中，傳統的天然的天然纖維得到了人們的廣泛使用，除此之外，還添加了一些新型的天然纖維材料，這讓當代纖維藝術展現出不同的色彩、紋理、質感，更重要的是，當代纖維藝術已經能夠完全根據室內和室外的區別進行使用，比傳統的纖維作品更耐用、更容易清潔。特別到了最近幾年，纖維藝術的創作方式的不斷變化也是導致纖維材料逐漸多樣化的另外一個重要原因，有很多的纖維材料的使用是在現有的作品上進行再次創作，作品的材料不僅多樣化，也更具有實用的價值。作品的再創作指的是對現有的事物進行表面覆蓋或者是部分保留的方法，比如在制作作品的時候，作品的表面經過其他的材料處理后，然后在這基礎上進行再加工、再創作。

4 當代纖維藝術作品的未來展望

當代纖維藝術作品的表現形式也越來越多，正如上面所說的除了傳統形式的壁畫裝飾之外，還包括一些三維、四維以及運用現代聲、光、電等技術的表現藝術作品。所以說，我們對當代纖維藝術作品的探討多元化的表現方式以及作品表達的主題采用的都是和傳統工藝形式是理所當然的。另外，我們也應該充分考慮纖維藝術作品在未來的展望、發展的方向以及展覽以后的保存、配置等相關問題。在當代纖維藝術品市場還不夠完善的狀況下，我們還是該以綠色設計為前提和實用設計相結合，發揮纖維藝術作品最大的特性，使纖維藝術不脫離大眾而成為不實用藝術或空置藝術。除此之外，當代纖維藝術在我國的發展時間還不是很長，這就需要各個藝術院校的領導引起高度重視以及各個藝術家、設計人員的積極參與，就目前來看，纖維藝術作品的市場還有待完善，我們應該更加重視纖維藝術作品的市場開發，拓寬設計面和應用范圍，使當代纖維藝術品市場繁榮。

5 總結

綜上所述，當代纖維藝術已經不再是一個簡單的統一體，而是一個整體，這需要纖維藝術內的各種因素之間相互摩擦、相互結合，并最終形成了交相輝映的完美局面。在世界各國舉行的藝術交流活動對當代纖維藝術的發展和傳承發揮了至關重要的作用。從洛桑到我國首都北京的纖維藝術雙年展等各種藝術交流活動，都給傳統纖維藝術以及當代纖維藝術的發展提供了平臺和廣闊的空間，讓當代纖維藝術朝著更好的方向發展。在我國舉辦的雙年展活動上吸引了世界各國的藝術家，這些藝術家不僅給世界創造了精美的纖維藝術作品，他們身上還肩負著重大的責任，那就是實現當代纖維藝術的不斷傳承和飛越。

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