原東理西·極致極純

通常大多數人都認為產品的質量不是檢驗出來的，是制造出來的，但有時卻忽略了產品質量首先是靠設計出來的。沒有好的設計，制造能力再強，也是無能為力的。這就是一個產品的品質，乃至這個設計的靈魂。每一位設計人徜徉在美的、知性的、靈性的氛圍里，他們總有雀躍的、不同常態的小火花在迸發。自我欣賞也好，與人共享也好，那些能量的匯聚，并非天馬行空的捏造而來，而是腳踏實地的探索尋求，亦或是閱歷經驗之談，如此才能交匯出生活的真諦，從而才有了設計的觀點脈絡。這些本質性、內涵性的思考，又反作用于設計，形成它特有的精神與哲理。

1 “奢侈”中的極致品質

如日本GK設計公司總裁榮久庵憲司先生所說：“好的產業設計就是把人們的夢想通過批量生產的方式變為現實?！?我想人天生就有追求奢侈的夢想。而我們的社會是否應該改變曾經那種把奢侈品當作貪婪又或是丑惡的替罪羊的格局，創造一種氛圍鼓勵民眾去實現這個夢想。說到底，還是要回到本源，來看看到底人們心中所界定的這個“奢侈品”到底是什么。倘若用價格作為基準線去衡量，似乎顯得過于片面，也無法量化。倘若用是否為生活的必需品來細數，人類基本的物質需求并無太多，反倒是精神層面上的需求，難以計數了。而我更偏重于理解奢侈品的首要為優秀產品，無論是傳統手工業還是現代高科技，其中都會表露出人們對于高品質生活的憧憬與追求。社會通過價值導向推動這種追求，讓更多的人愿意為這種“高品質”或是“極致”埋單，設計者與制造者才能不斷地創新，精益求精，大概這也是人類文明在過去的幾千年里進步的巨大推動力。猶如諾貝爾經濟學獎得主莫里斯2005年在第八屆科博會中國經濟高峰會上也指出：在大多數國家和經濟中，好的設計都有著很重要的影響，獨特的有創意的設計也會給中國制造業帶來更好的發展。由此看來設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。香港設計師劉東利，他對于設計的觀點是：設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。日本設計師武藏野也提出過：設計是追求新的可能。香港理工大學設計系副主任林衍堂先生也認為：設計就是經濟效益。作為工業設計來說，它又是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發活動。

設計不是個人的表現，設計師的任務不是保持現狀，而是設法改變它?；氐缴莩奁返脑掝}，對于不同個體，當你需要額外努力額外付出才能實現的需求，這就恰好印證了上面的理論。沿著這條無形的極限線，追求更優質的生活。這里還有兩條會觸碰到的線，“取之有道”的道德底線以及“用之有度”的心理平衡之線。保持住這個原則，剩下的就是大膽的追求。我們要做的不是抑制和壓低全社會對奢侈的欲望，而是為每個人提供實現這種欲望公平高效的途徑與機會。并且相信，這才是設計之本，也是設計美之所在。

總結起來，可以用設計之美的三大要義來解釋。（1）創新。設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。（2）“合理”。一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。（3）“人性”。歸根揭底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。

這些所謂的奢侈品志，也就使得設計師有別于純粹的藝術家和純粹的工程師，他們注定的命運，就是帶著鐐銬而舞蹈。事實上即便是每一個人每一天多面對的都是平凡尋常的事物，但是生活之美也就是從尋常的事物中，多投注一番巧思與智慧所成就出來的不凡之美。從混沌到有序的不斷為設計注入新泉，此時，設計就成為一枚永遠反應當代精神的鑄幣，而其表現力也則扮演創造著當代文化價值的角色。

2 功能性與文化性中的極純品質

榮久庵憲司老先生的十三哲理想必大家都耳熟于心，這里就不逐條分析了，但其作為一位日本設計師，我想這些理論的得出也離不開日本文化的熏陶和感悟，所以以下我想從日本的一些文化性格入手，將十三哲理貫通其中來研究學習。

在我涉獵日本設計文化的時候，曾聽說過一句話是說：“要了解日本的設計，就必須從便當探索起?！庇谑呛跫泵τ趯ふ乙恍┵Y料來了解便當與設計中的關系，卻一直覺得平平無奇，后來看到一本講解日本便當美學的，而平日里，也為便當所傳達的感官之美而垂涎三尺，事實上日本最為普遍的便當形式是始于1885年的“火車站便當”，就是將飯團放置在簡單的便當盒之中去叫賣。而這當中最普遍的又為“幕內便當”，則是在米飯之外，配上各色菜肴的便當。榮久庵憲司老先生就曾經以“幕內便當的美感”來形容日本設計的整體風格，他認為幕內便當中，每一種素材都極為平凡、普通，但是搭配起來卻呈現出來了一種和諧的設計風格，因此幕內便當形成了日本美學上的一種記號象征。

繼而談之便當的設計文化，法國啟蒙思想家狄德羅曾提及日本的飲食在視覺感官上的豐富性：“顏色、美感、觸感、和諧、味道，這里要什么有什么?！闭f到日本的便當料理，更像是一幅精心安排、獨具匠心的一席視覺盛宴，除了對食材的考究與搭配之外，就連擺放位置、料理與餐具間的適度留白，也恰如其分的反映了季節的特性。也正因如此，無論是料理、添加物、或是餐具、配飾的選擇上，均須突顯季節性，就如同一幅畫般，如何構圖、用色、留白，都必須相當地嚴謹，才能構架出豐富的視覺美感，也因此便當被視為一種功能性設計藝術的微體現。

有人探究日本能夠發展出千變萬化的便當文化，原因是日本料理中無論是飯團、壽司、生魚片等均體現“塊體”，因此較合適擺放在便當盒中，而其也被認為是一種將正餐凝聚在盒子中的縮小型食案，展現了它精準的方寸化設計。由此日本的料理人，必須在便當的方寸中自成一個小宇宙，其中的料理必須因應這個小宇宙再縮小和精簡化，所以精湛的技巧和細致的心思運用在便當的料理中，才能做到形與色的功能性傳達。而他們不僅精通于烹飪，也必須精通繪畫、茶道以及花道的素質，掌握食客的心，善于溝通。這正同十三哲理有著共通的角度。

除此之外，日本的其他餐具設計，茶道藝術，大體都崇尚的是一種淳樸的質地與內涵，這也與日本的武士道精神離不開。還有不得不說的禪文化，這就使得日本的設計中“謙遜”品質反映的淋漓盡致。對于大自然的謙卑，這引出了“取之有道”，進而推出了對于材料的尊敬，也使得產品保持了原材料最佳的自然屬性，這算是“用之有度”。設計者對于用戶的敬意，也使得產品在原汁原味的過程中，又多了幾分耐人尋味。如此注重細節和高品質設計的態度，絕非一朝一夕所能培養出來的，除了個人的涵養與修煉外，還包括了生活的經驗與體驗，以及一種纖細、完整服務性的精神與態度，才能達到設計的這般廣度與深度。

3 殘缺瑕疵中的極真品質

日本從傳統的工匠手工制品中，很容易傳達瑕疵美學的表征，“不完美、質樸、未經修飾或雕琢之美，并摻有人性的接觸和痕跡”，但在現代大量生產的工業制品中，很難塑造瑕疵的美感，即使預留了這樣的表現空間，也缺乏一種自然的觸覺，多了幾分造作。從傳統文化中所傳承的人文思維，演繹至現代生活中，及產生了嶄新的演繹手法及詮釋，就如同日本設計師五十嵐威暢的作品，經常利用視覺與觸覺的表面手法傳達了瑕疵的美感，尤其是在表面呈現出“沒有終極”的質感印象，以他所設計的陶瓷作品為例，運用了非完全或殘缺不完整的表面處理，充滿著無限的生命力及想象空間，適切地傳達了瑕疵美學的鑒賞?；旧稀皼]有終極”的意念代表著未完成的狀態，因此預留了極大空間予觀賞者或使用者來演繹這個空間的風格。就如同日本服裝設計師三宅一生，曾經思考過他的服裝作品與穿著者之間的關系：認為“我從未完成我的作品，因為它只完成了一半，另一半必須由穿著服裝的人才能完成”。這種“未完成”的設計觀念，造成了“設計的開放性”，讓穿著者能夠參與非完成的狀態。三宅一生的許多單品設計，都有這樣的美學詮釋，同時也呈現了多樣化的特征，因而形成了不同的配飾。其后來又呈現了這樣的美學觀點：“即剪即穿，無需縫制”，這條長形管狀的布料，其中已有基本的剪裁線，但卻不限定其形狀及機能，而由穿著者隨意剪裁即形成可穿著的服飾，亦是三宅一生僅是提供特殊的布料以及基本形態，而服裝的形態則是由穿著者來決定的。

另一位風格特殊的設計師川久保玲，在80年代創造出的乞丐裝，使其登上了國際的設計舞臺，其乞丐裝的風格是故意將布料撕裂開來的襤褸服裝，充滿著不受拘束的優雅靈氣，也揭開了川久保玲未完成過程中，所呈現出來的思維與哲學所在。在她的設計概念中，經常顯露出未完成的接縫與邊緣修飾的過程狀態，卻巧妙地形成她特殊的見解與風格詮釋。

大自然中的自然，正是因為它的不完美，才顯得無比真實。不過這些不完美并非特意有意，而設計師們借此蓄意的瑕疵設計提醒著人們一種普遍的真理，平衡著人們對正反的思辨，扮演設計者的詮釋角色，以創造出更體貼人性化的設計哲學。這也是設計的意義延伸出來了另一高度特征。

4 復蘇的手工藝中的極精品質

眾多的手工藝制造中，刺繡工藝的存在可追溯到四千多年前，此工藝比許多古老的傳說還要古，十六世紀古早的歐洲刺繡漸漸失傳，而東方刺繡在十七世紀由絲綢之路傳入歐洲，成為皇家貴族們爭相追捧的新寵。路易十四也曾是刺繡的骨灰級粉絲，逐漸研究開發了各種將珍珠、貝殼、寶石等配合刺繡工藝呈現，這種將藝術與歷史一針一線縫制的精美工藝，只有用你的指尖才能觸碰到的一種精細手工流露出的高級品質感。

在中國同樣，刺繡具有綿長而悠久的歷史，但直到近世才有刺繡專書出現。大多是因為當時刺繡多屬婦道人家的閨房之事，社會上對于這種“女紅末技”并不重視，直到1821道光年間，云間丁佩的《繡譜》終于付梓成書，成為中國刺繡史上的第一本刺繡專注。百年之后，吳縣沈壽的《雪宦繡譜》問世，不僅補充了之前專著在針法應用上的遺缺，更在傳統的刺繡基礎上糅合西畫的理論而自成體系，自此使得中國刺繡產生了重大的變革。越是長大越是對刺繡產生了濃厚的興趣，一來自己被那些栩栩如生的線條所感染，二來自小看到奶奶輩的長者們一針一線勾勒著情緒與愿景。喜歡它的潔凈、幽深、柔美，恰恰對應了安靜女子的性情和韻致。刺繡的女子，往往心境如水，淡定若禪。她不做第一，只做唯一。那股云淡風清的絕世意味，常常癡了君意，醉了少年。這就像有些人說的，人生就像一場刺繡，只有不驕不躁，專心致志，能一針一線全身心地融入，沉著而緩慢地掌控歲月的節奏和方向的人，才能把生命編織成一塊象模象樣的錦。這份精細和縝密，也造就了設計中的高品質。

不管是現代藝術刺繡也好還是古代刺繡也好最主要的是和實際的運用，在國外，Chanel的腕表， Marchesa的連衣裙，Casadei的鹿皮長筒靴，再或是Shiatzy Chen家的鏈條包，都不約而同的運用了刺繡元素，這項手工藝的復蘇，在中國也可以看到，今年蘭玉“陌上花開”的高級定制，設計師以“花”為靈感，融入世代傳承的蘇繡精華，在其輕盈、通透的固有標簽中又添加了一些更為深厚的文化傳承。設計師認為：“一針一線皆修行。”我認為正是這種用信仰創作的態度，讓設計師的作品又一次的實現了完美跨越與綻放。色彩搭配，色塊自由轉承、過渡、分割與合成，使其既服從于表現形體的內在要求，又服從于外部的客觀存在。將現代平面設計的基本要素：點、線、面的搭配運用的淋漓盡致。如設計師蘭玉回憶兒時初次拿起針線時那種興奮與奇妙的畫面感至今歷歷在目：“我很喜歡靜靜的坐在那里，一針一線從一個針腳到一朵花瓣，你可以聽到花開的聲音?！?/p>

5 結語

淺觀國內外的點滴設計后，對于中國設計來說，現在越來越提倡設計中國化，本土化，中國元素化。中國文化是一個傳統，無須刻意的去強加給設計，如果是一個真正對中國博大文化了解的設計家，不會整天打著設計中國化的旗幟在炫耀。作為設計家，最重要的就是有一種文化的內涵，才能在設計中無形的體現出來，此時太容易讓人想到“人具有內涵，具有涵養”的意義了。優秀的永恒的高品質的設計，不僅需要有良好的機能，而且必須有效地反映人類的信念、知識、精神和對特定文化的渴求等欲望。 通過對優秀文化傳統的等同確認，汲取傳統文化的源頭活水，以形成具有歷史持續性和地域特征的設計文化在現代設計中有著深遠的影響。設計文化負載著物質文明與精神文明的雙重信息，雖然要在更高的層次上反映人類不同群體、民族、地域等的獨特的生活方式和精神世界，包括傳統文化和地域特點、生活習俗和道德觀念。正是這種歷史持續性和地域差異性，才使設計文化體現出絢麗豐富的色彩和耐人尋味的魅力。這種歷史持續性和現代共通性即矛盾又統一地綜合在一起，形成了現代設計文化的走向和大趨勢。

作者簡介： 于瀟祎（1989—），女，華東理工大學2011級設計藝術學研究生，主要研究方向：工業產品設計。

程建新（1954—），男，教授，現任華東理工大學藝術設計與傳媒學院院長，中國工業設計協會副會長，上海工業設計協會副理事長，主要研究方向：產品造型設計，環境藝術設計與策劃。