摘 要:我國民族聲樂有著悠久的歷史,二十世紀以來我國民族聲樂在發(fā)展中呈現(xiàn)出不同的歷史形態(tài)。二十世紀二十年代表現(xiàn)為將傳統(tǒng)戲曲融會于新歌劇與民族歌曲之中的戲歌階段;其后發(fā)展中,中西音樂唱法相互碰撞,民族聲樂呈現(xiàn)出借鑒美聲技法的“民美融合”的階段特征;二十世紀末期“學院派”民族聲樂對西洋聲樂的發(fā)聲原理有著大膽借鑒,日益成熟并走向世界成為第三個階段的突出特征。
關鍵詞:民族聲樂;戲歌階段;“民美結合”;學院派
二十世紀以來,特別是“五四”新文化運動之后,中西藝術文化交流互動頻繁,我國民族聲樂在發(fā)展與演變中呈現(xiàn)出不同的歷史形態(tài),聲樂的演化軌跡呈現(xiàn)出民歌與戲曲的交融、民歌唱法與美聲唱法的糅合以及民族唱法、美聲唱法、戲曲唱法與流行唱法的大雜燴等多種演唱形態(tài)。中國聲樂的發(fā)展一直處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與西方不斷碰撞、交流與融合的狀態(tài)之中,從這種融合的態(tài)勢之中可粗略看出中國民族聲樂三個階段逐漸演變的進程。
1 戲歌階段:將傳統(tǒng)戲曲融會于新歌劇與民族歌曲之中
早在二十世紀二十年代,“學堂樂歌”作為西方音樂全面進入中華大地的標志,掀開了中國音樂近代發(fā)展序幕。從此,包括歌唱藝術在內的中國近代音樂藝術走進了一個新的發(fā)展歷程。20世紀30年代伴隨著“抗日戰(zhàn)爭”時期蓬勃開展的“抗日救亡歌詠運動”,中國共產黨領導的民族解放運動等,使中國聲樂藝術與中華民族的命運、人民的心聲進一步拉近了距離,使近代中國聲樂藝術觀念發(fā)生了重大的變化。……