浙派箏曲《高山流水》演奏風格略談

摘 要：浙江箏派代表曲目《高山流水》在傳承的過程中，演奏方法上相比樂曲問世之初產生了一些不同。本文通過對比浙箏傳人王昌元先生的演奏版本及大陸現行演奏版本的不同之處，對該曲的演奏方法及風格特色做簡要論述，并指出演奏中容易忽視的幾個問題，以供習箏者參考。

關鍵詞：浙江箏派；高山流水；王昌元；演奏風格

“高山流水”這一典故在戰國典籍中已有記載，如《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山。鐘子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之。”伯牙是春秋戰國時的著名琴家，相傳子期為一名樵夫，兩人地位、文化相差甚遠，卻通過音樂相知遇，被傳為千古佳話。在兩千多年的流傳過程中，原本為古琴曲的《高山流水》發生了很多變化，其他樂器如簫笛、古箏等也出現同名樂曲，雖然其音樂與琴曲相比已然相差迥異，但均借其義來表現知己友情的可貴。

古箏同古琴一樣，亦屬我國古老的彈撥樂器，在春秋戰國時期已經盛行。長期流傳之中，形成了眾多流派。其中浙江派、山東派、河南派這三個流派都有以《高山流水》命名的箏曲。而最常用到、影響最大的則是浙江箏派的傳譜，分別對“高山”及“流水”的形象進行勾勒，頗具山水之貌。下文將對浙派《高山流水》的演奏方法及風格特色做探討性論述。

1 浙派箏派與《高山流水》

浙派箏，又稱武林箏①，興于浙江，而盛于上海。說起近代浙江箏派，不得不提起王巽之先生。王巽之生于知識分子家庭，有較長時期藝術實踐積累，二十世紀二三十年代，他向杭州藝人蔣蔭椿學習進而整理記錄了許多古箏作品，使得古箏從民間合奏樂中分離出來，并“在提高和擴展浙江箏曲演奏技法上作了卓有成效地研究和探索”^[1]。

該曲原系浙江桐廬縣關帝廟用于水陸道場所吹奏的笛曲，由王巽之根據工尺譜傳譜整理而成箏曲。1956年上海音樂學院民樂系成立，王巽之先生被聘為教師，《高山流水》也被列為學院的古箏教材^[2]。起初版本“以清彈為主，切忌繁鬧手法，蓋重在抒情述志，非徒以模擬自然景物取勝也^[3]”，保持民間樸拙、素雅的風格。自1959年王巽之等研制出21弦現代箏之后，箏的音域、表現力增強，在此基礎上，王巽之攜其學生對《高山流水》加以充實和發展，根據曲意將高山部分發展成雙八度撮弦，并借鑒古琴滾拂技法創作出“流水”部分，音樂形象更加生動鮮明，在結構形式和表現技巧等方面有了較大的拓展，從而成為古箏同名曲中演出率最高的作品。本文所論及版本，即經過王巽之師生改編之后的古箏獨奏曲。

2 浙派箏曲《高山流水》演奏要領及演奏風格

全曲可分成“高山”與“流水”兩部分，分別具有鮮明的演奏特色。筆者曾隨浙派傳人王昌元先生習《高山流水》。王昌元由于受其父王巽之的真傳，加之獨有的個人風格，就彈法與效果來說，王昌元演奏的《高山流水》確感與眾不同，頗具古韻遺風：“高山”部分尤顯古樸、蒼勁，“流水”部分更是錯落有致，既有涓涓細流晶瑩剔透，又有萬壑爭流、萬馬奔騰般的驚心動魄。介于王昌元先生的師承關系，其演奏或能更接近原始演奏版本。下面結合王先生演奏的獨到之處，結合筆者學箏經驗，對樂曲演奏要領與風格試作探討。

2.1 “高山”部分（1至95小節）演奏要領

該段為“G宮D徵調。樂曲的前半部分曲情平穩淡雅，有小調色彩。旋律由Mi、Sol、La三個音展開，以五聲音階級進的音程關系向上、下行緩慢擴展”，勾勒“巍巍高山”雄壯、深沉的神韻；從19小節起，常見旋律的變化重復，呈現“山谷回音”之妙；“樂曲的后半部分以大調色彩為主樂句之間音程做跳進進行，并用了很多疊句，曲情較高亢激動”^[2]，潺潺流水和巍巍高山交相呼應成趣。在教學之中，需注意以下幾點：

（1）“雙八度大撮”與“滑按音”。“雙八度大撮”是指用右手大指同時彈兩根弦，加之無名指打彈下行雙八度低音而成。三個音同時發聲，受力均勻，避免觸碰其他弦。

“滑按音”^[4]是帶有滑音的按音，其滑音按弦速度快于均分時值的滑音，又緩于直接按到位的按音（如Fa、Si變音），并依據樂曲表現的不同需要而有相應變化，在慢速樂句中可以適當滑動，而快速樂句中則需直接按滑到位。演奏中多見上行滑按音。

“雙八度大撮”加之“滑按音”，三個音幾乎同時出，才有很好的同音共鳴，滑按音高也要迅速而精確地到位。可以根據樂曲處理產生不同的滑按音，速度可稍加變化，避免同一而論。

前18小節中，有15個小節均采用此種奏法，模擬古琴渾厚古樸的音色與音響，突顯“高山”的雄偉氣勢。演奏時要需要氣息下沉，人琴合一，利用右臂力量，手腕略微抬高，讓手型自然放松，使手臂力量完全貫于指尖，并控制指尖音色，發聲渾厚而有穿透力。初學者無名指容易帶出多余的音，更有年齡較小的學生用左手代替雙八度的低音，這都是不可取的，要注意鍛煉無名指獨立性。大撮指法可以看作對于不同山巒的描繪，高低錯落，巍然成峰，奏者似坐于高山之巔，氣定神閑。需注意大撮所完成的音雖然較強而有力，但仍是旋律線條中的撮音在樂句中的位置不同、或所處音高位置不同，應使用不同的觸弦速度及滑按速度②，強弱及音色的控制也應據曲意安排，切忌千篇一律。一般來講，陳述性樂句開頭比較飽滿，而句尾可作減速弱奏；上行旋律一般呈現漸強趨勢，下行反之。而實際演奏過程中需根據演奏者自身對音樂的理解進行靈活處理。

（2）“后顫音”的運用。“后顫音”即彈后加顫音，所顫第一下較重，類似于點音，其后緊接顫音，潤飾效果明顯。一般加在主干音及大指之后，而食指在音樂進行之中一般是不加潤飾的。后顫音使用靈活，變化極多，“高山”段中隨處可見，下面舉例四處：

1）滑按音接后顫音：（譜例1）^[5]樂曲第一個音雙八度大撮之后進行滑按音，當Re音滑按至Mi的位置之后，應于該位置上進行后顫音，此技法在曲譜中未標出：

譜例1（第1小節）

2）一般后顫音：（譜例1）樂曲上已經標注出來的顫音，需按照后顫音的要求來做（記法可于顫音之后多加一撇③）。

3）位于中指上的后顫音：（譜例2）第50小節低音Do上仍需加后顫音，營造回聲效果，現在曲譜中未標出。

譜例2（第47至50小節）

4）保持數音的后顫音：（譜例3）第63小節應于大指La上加顫音，并一直保持至該小節結束，用余韻來襯托聲腔。

譜例3（第63至64小節）

以往浙派箏常被認為“重聲輕韻”，風格清越秀麗，不太注重左手的韻味處理。實際上，在《高山流水》中左手揉弦按音技法發展已經相當豐富并十分重要，掌握好左手作韻手法對樂曲風格的把握至關重要。

2.2 “流水”部分（第96小節以后）演奏要領

“流水”部分借鑒古琴“滾拂”技法而得（由高漸低連續歷音即“滾音”，反之即“拂音”）。下行刮奏要求速度平穩，上行刮奏中速度有變化而得骨干音。連續使用上下行刮奏等技法的同時，著重突出旋律音，結合左手同度按弦等技法，描繪水流的各種形態，盡顯層次多變。結束部分山水交融、氣魄宏大，速度宜穩不宜急。

（1）旋律處理要求。既為“流水”，要求刮奏銜接流暢，其中需注意抹指而得的旋律音要清晰可辨，刮奏要讓位于旋律音的呈現。

1）“流水”段上行八分音符（譜例4-2第99小節第二拍）按音用同音按得出，并要加之后顫音，突顯旋律輪廓。

譜例4-1（第98至99小節）

譜例4-2 王昌元演奏譜（第98至99小節）

2）旋律中如有相同兩拍是同樣音高時，則第二拍左手只需保持按音不動，音高不變，呈現二分音音符延續效果，下面譜例中最后的音應為按音而非上滑音，右手刮奏時可適當避開所按之弦以求平穩進行效果。曲譜中未標出（譜例5）。

譜例5（第101至102小節）

（2）力度色彩對比。“流水”部分所表現的不同形象，是通過音樂各要素之間的對比而得來的。開始部分力度較為平均，形象如江河；至高音區，刮奏音域減少，只需刮奏數根弦，力度收至最弱而不間斷，像反彈而起的輕巧水花，此時旋律線條依然明晰；至低音區抹指力度、速度可加重加急，似激流直下，雷霆萬鈞，撼人心魄。

通過分析我們可以得出，浙派《高山流水》是文武兼備、聲韻并重的。樂曲雖然節奏較為舒緩，但其力度層次要求卻很深，并極富變化。為避免一些演奏者慣用南派曲來演繹而產生過于抒情柔和的效果，“文曲”也應用“武彈”的方式進行處理。再者韻于聲的補充顯得尤為重要，學習者要細致研究聲韻的結合與進行，才能掌握樂曲的精髓所在。

《高山流水》由樂曲單一樂思發展到復雜的樂曲結構，其移植過程本身就是一種揉合與創造。樂曲流傳至今，彈法上發生了一些變化，比如加入了搖指代替下滑音，個別段落的色彩性發展，“流水”段音區處理的不同差別等。這些均代表了演奏者對于音樂不同的個人感悟。不同的演奏者和不同流派對“同一首曲譜……的演釋在風格和音韻方面各有自己的特色，這也是音樂傳播中極為有趣的現象”^[2]。

3 對傳統曲目演奏的啟示

演奏傳統樂曲，必先注重手上功夫，對于音色、音準的控制十分重要。選擇彈奏的版本也很關鍵，宜盡量選取最接近原始面貌的演奏版本，以及最有代表性的演奏版本，對聲韻處理細加揣摩。同時要挖掘該流派的歷史淵源與風格特征，對樂曲的來源及流變有較深層次的認識，演奏起來才能有的放矢，如魚得水。

“讀萬卷書，行萬里路。”走出琴房踏入自然，才會發現山的色彩竟如此豐富，水既無形而瞬息萬變。對于民間文化，也要有一種真實的體驗和理解，演奏出的音樂才能富有生命力。這是琴技以外尤為重要的一面。

此外，在打好傳統根基的基礎上一定要具備創新意識。只有持開放包容的態度，吸收各家之所長，才能令傳統音樂的演繹既具風格特色，又充滿個性特征與魅力，并富于新鮮的活力。浙江箏派本身也是這樣一個兼收并蓄而蓬勃發展的流派。

注釋：①杭州靈隱山，漢代時稱為武林山，故統稱杭州為武林，而稱當地流傳的箏為“武林箏”，又稱“杭箏”，至唐多見諸于詩詞文字。

②筆者導師閻愛華語錄。

③譜例1處后顫音由筆者在曲譜上補充。

參考文獻：

[1] 項斯華，吳贛伯.浙江箏芻議[J].中國音樂，1991（04）.

[2] 何寶泉，孫文妍.古箏獨奏曲《高山流水》考[J].人民音樂，2001（03）.

[3] 曹正.箏友訪談錄·王巽之語.1959.

[4] 王昌元講《高山流水》[DB/OL].中國古箏網.名家講名曲，2011（22）.

[5] 邱大成.全國古箏演奏考級作品集[M].新華出版社，1999.

作者簡介： 馬藝寧（1983—），女，山東淄博人，南京藝術學院碩士，福州大學陽光學院藝術系音樂學專業教師，研究方向：中國樂器演奏與教學。