無聲的完美律動

摘 要：素質教育的實施，使音樂教學走出了單一的教學模式，創新精神的提倡，激活了師生思維。然而表演藝術作為素質教育的一部分，創新能力培養的一方面，卻往往被忽視了，究其原因，無非是沒有弄清何為表演藝術。

關鍵詞：小學；音樂表演；千手觀音；舞蹈；研究

一曲優美動聽的樂曲引來金光四射、雍容華貴、儀態萬千的千手觀音，她舉手投足，無不給人們呈現安然幸福祥和的美好心境……舞蹈千手觀音感動了全球，她們以完美打破了聾人不能集體起舞的傳統認識，它所帶來的教學啟示和展示的音樂表演藝術更值得我們學習和教學音樂工作者的思考和猛醒。千手觀音不是舞蹈，它取悅于觀眾靠的只是服裝的靚麗和動作的整齊無誤！觀眾對它的狂熱和狂捧是由看慣看膩了各種舞蹈后的疲憊心理而產生的，覺得新奇和光亮（和現在李宇春因摻著男音男姿而得觀眾狂捧都出自同一個緣由）無須一個真演員必備的對音樂的體會（不懂音樂也行）和對舞姿的追求（沒有舞蹈基礎也行）還有就是主持人嘴里吐出的“殘疾”二字震攝了所有觀眾。“千手觀音”和融在優美的音樂聲中、展示著醉人舞姿的優秀舞蹈是有天壤之別的！音樂表演是人們情感交流的一種特殊語言，是典型化、概括化、感性化地反映客觀世界的藝術手段之一。音樂表演及其表演意識和手段并不是某一時期、某一條件下的孤立產物。長期以來，一個包括音樂表演形式在內的各種藝術現象的總和構成了各個時代音樂表演精彩紛呈的流派與個性特征。音樂表演中的藝術個性在不同的條件下常常體現出各種特有的精神氣質，形成跨越國界、跨越時空而又豐富多彩的藝術效果，成為種種能夠征服觀眾的巨大力量。本文擬就這個角度探討音樂表演中藝術個性的產生與作用。

1 表演藝術是一種動態藝術

表演藝術概括地講是一種動態藝術，具體地講是一種集語言、動作、舞蹈、角色等為一體的綜合藝術。奧而夫曾認為：“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊結合在一起的。”人們在聽音樂時，手舞之，腳蹈之是人之常情，這足以證明表演藝術同音樂是密切相關的。表演藝術正是通過其生動、形象、直觀的特點，激發學生的學習興趣和求知欲，這也正是音樂學科區別其他學科的關鍵之處。而手舞之，腳蹈之，必然調動學生身體的各個器官，使其主動地參與音樂活動，從而在積極、活躍的思維狀態中促使全面發展，培養創新能力，并在不斷提高的表演藝術中，不由自主地投入到音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂，理解音樂，表現音樂。

2 動作是表演藝術的外在體現

表演離不開動作，動作是表演藝術中簡單明了的外在體現。形象的動作，能增強表演的感染力，生動的姿態，能使學生有一種身臨其境的感覺，從而調動學生學習的積極性和主動性，營造一個和諧和上、輕松熱烈的課堂氛圍。小學課中有唱游、律動等的教學，取得了較好的課堂效果。

2.1 形象的肢體動作

肢體動作即用身體的各個部位配合音樂所做出的動作，動作間不需要有嚴格的內在聯系，是通過形象的模仿來表達作品內容的。如欣賞圣——桑《天鵝》時，要求學生用肢體動作來表現天鵝雍容華貴的姿態，有的學生扇動著手臂，忽上忽下，展示著天鵝飛翔的資態；有的學生時不時伸長脖子，展示著天鵝那美麗的脖子及高傲的神態，還有兩個學生結合在一起，在模仿翩翩起舞的天鵝……盡管這些即興性動作都極為簡單，但卻極形象地表現了作品內容，并為大多數學生都參與表演提供了機會，鍛煉了學生動作的協調性，引發了想象與創造性的思維，課堂氣氛異常活躍。

2.2 生動的表情動作

表情動作就是要借助于身體的某些器官或肢體做出表達各種情緒的動作，它能增強動作的表現力，渲染作品的感召力。如果缺少了表情，動作自然變得生硬、不明了，表現也就缺乏了準確性，使人不易接受與理解，也就很難達到表演的最終目的。僅僅依靠面部的變化，便能表現出人的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”。如眉毛和嘴巴的上下變化，就能表現出“袁”與“樂”兩種情緒，如一個簡單的握拳姿勢，便可加強憤怒的程度。在欣賞打擊樂合奏《鴨子拌嘴》時，兩位學生分別扮演鴨子，隨著打擊樂聲搖頭擺尾，進進退退，眼睛圓睜，眉毛倒立，嘴巴交替著張合，把兩只拌嘴的鴨子表演的惟妙惟肖，活靈活現，使得大家忍俊不住的爆發出一陣陣掌聲與笑聲，使臺上、臺下的學生都非常興奮，表現出極大的興趣。

3 舞蹈是表演藝術中的高層體現

舞蹈是經過提煉、組織和藝術加工的，有節奏的人體動作和造型來表現社會生活的一種藝術形式，它是要求有較強的節奏性及內在連貫性，是表演藝術中的高層體現。音舞不分家，自古以來就緊密結合在一起。在音樂教學中融入舞蹈，能加深學生對音樂的感受，身體的積極參與，必將調動各個感觀，使之處在興奮狀態，從而激活學生的思維，激發大膽嘗試的念頭，變“呆”學為“活”學，從而達到讓學生喜歡音樂、理解音樂、欣賞音樂的目的。其次，素質教育的今天，要求學生全面發展。蘇聯教育家蘇霍姆林曾說過：我們發展學生藝術方面的才能，其目的并不是要把音樂、舞蹈等作為他們未來的職業，我們的責任是全面的發展每一個學生的個性，培養對藝術創作的能力。因而當今音樂課不再是單一的唱歌課。再次，創新精神及實踐能力的培養，強調了學生手腦并用，有意識的發揮學生的想象力和創造力，所以在音樂教學中融入舞蹈不但提高了學生的表演藝術，也是當今教育發展的要求。

3.1 引導學生學跳民族舞

我國的民族眾多，各個民族均有自己特色的舞蹈，可說是璀璨瑰麗，但因其有一定難度，又沒有環境氛圍，學生能學到民族舞的機會較少，造成學生對我國極為優秀的民族知之甚少，能跳出幾個動作，更是為數不多。課堂中要求教師對學生進行引導，激發他們對了解民族舞的興趣。如在向學生講解民歌時，盡可能找來一些民族的舞蹈圖像資料，來刺激吸引其視覺，進而使他們產生想象的欲望，然后對大家熟悉的民族舞抓其特點與風格進行教跳。如：漢族的秧歌、十字步、甩綢子、舞扇子等；蒙古族的抖肩、弓箭步、騎馬等動作；維吾爾族的動脖子、轉手腕等；傣族的孔雀指、“三道彎”基本體態等等。通過學跳不僅使學生掌握了一些基本的民族舞跳法，而且還使學生體驗了民族的精華，繼承和發揚了民族音樂。無論是在唱歌中，還是在欣賞課中，都曾有人成功地加入了舞蹈，就是在視唱教學中，也進行初步嘗試，使得原本較難唱的具有民族特色的變化音，在舞蹈的帶動下，變得有趣，易唱了。

3.2 鼓勵學生大膽創編舞蹈

自古以來音舞就密不可分，當學生唱完或欣賞完一首歌曲或音樂作品，掌握一些基本的舞蹈動作后，便可鼓勵學生，根據自己的感受、體會、想象大膽編織舞蹈，通過表演展示學生對作品情感、內涵的掌握程度。在此舞姿是否優美并不重要，重要的是學生敢于嘗試，敢從“想象”中走出來，將想象到的用舞蹈表現出來，從而獲得親身的感受。如：在欣賞《藍色多瑙河》時，由于它不像民族舞具有某種固定的特色，一開始同學們都感覺無從下手，但在老師的啟發下，明白了任何樂曲的想象都無固定的答案，打消顧慮，開闊了思路，有的學生跳起了華爾茲，還有的同學做出了溜冰的動作，仿佛是舞在空曠的太空，又仿佛是信步在多瑙河上，一下子拉近了古典音樂與我們的距離，贏得大家一致好評。就此以后這位同學的舞蹈思維一下子活躍起來，每次舞蹈表演都十分出色，充分發揮培養了其特長，提高了創編舞蹈的能力。

4 角色扮演是表演藝術的綜合體現

學生參與角色的扮演，使表演藝術在課堂中得以充分體現，并對幫助學生理解音樂收到事半功倍的效果。角色扮演對學生提出了較高的要求，只有具備了多方面的素質，才可能走進角色，扮演的生動形象。根據不同角色的特點要求，有些角色要有語言對白、有些需要有肢體動作，有些需要翩翩起舞……表情的體現更是每一個角色不可缺少的，因為它可以再現出“美”“丑”“善”“惡”。當然這樣的角色是一種廣泛的，它可能是指人，也可能是物，可能是有聲音的，也可能是無聲的，不論是哪一種，它均要為完成音樂作品擔負一定的任務。由于對各種音樂形象的親身體驗，使學生逐步形成了愛、恨、自豪、同情和追求美善的多種情感。

4.1 音樂作品的角色扮演

有些音樂作品帶有故事情節，其中必定少不了角色，每一段極富特色的音樂，就是一個角色，特別是音樂童話。如果讓學生親自去扮演其中的角色，并聽辨識別音樂形象，而適時表演，不但對樂曲加深了印象，提高了上課的情趣，而且還可以使學生在扮演中了解一些平時很難記住的樂器音色特點，使原本枯燥的知識變得有趣，易于掌握。在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》時，同學們嘗試著扮演其中的兩個主角：小白兔和小烏龜，并配以對白和歡樂的集體舞。經過這樣的表演，每一位同學都說出虛心使人進步，驕傲使人落后的道理，總結出用善于變化的單簧管表現了輕快活潑的小兔子，用低沉的大管表現了緩慢低沉的烏龜。極為逼真的音樂形象，增強了他們進一步學習音樂的愿望，課也在輕松自如中輕而易舉地完成教學任務。

4.2 課本劇中的角色扮演

素質教育的提倡，使得學生藝術節目形式豐富了起來，課本劇等有特色的節目相繼出現在舞臺上。但目前多數同學表演水平往往不高，為了提高學生表演能力，每學期安排2～3個課時，進行課本劇的排練，將大家喜歡的作品拿來，大家一同討論，使得大多數同學在參與中提高表演水平。如：有三個同學自編自演了聶耳創作歌曲《賣報歌》的經過，三個同學在聽取了大家的建議與提示下，不但注意接近了人物，聲情并茂，就連表情也那么認真投入，使觀看的同學有了嘗試扮演的勇氣。自然有了嘗試就有了提高表演藝術的可能性，為學生的全面提高提供了機會和環境。

表演藝術在音樂教學中的參與，給了學生充分發揮自己特長的機會，使得學生在表演中展開聯想，積極思維，勇于實踐，敢于創新，而且也使得音樂課堂有聲、有色、有效，充實而不亂，輕松而不散。這正是我們每一個音樂工作者的愿望，就讓我們攜起手來，共同重視音樂教學中的表演藝術吧！