對民歌音樂表演的現(xiàn)代詮釋和表達解讀

摘 要：民歌作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)，民歌音樂的表演日漸風行，一方面是由于民族風格的崛起，另一方面也說明了民族音樂在經(jīng)歷了現(xiàn)代化的整合和技術(shù)的發(fā)揮之下，形成了一股新的氣象和風格，民歌音樂似乎從現(xiàn)代舞臺表演和現(xiàn)實演繹表演中獲得新的生命，我們遵循著美學原理和傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達這條路徑，從詮釋和表達兩個方面入手，詳細闡述在這種大環(huán)境和大背景下，民歌音樂所產(chǎn)生的新的變化，解讀其背后的原因和具體的表演內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：民歌；音樂表演；現(xiàn)代；詮釋；表達

音樂的表演部分是音樂傳達美的重要步驟，可以說音樂除了自己本身，還需要多種要素的結(jié)合才能夠在現(xiàn)代的舞臺表演上展示完美，我們甚至要求演唱者的頭型和著裝，甚至要求舞臺燈光與背景設(shè)計，這些都已經(jīng)成為了當代音樂表演所必須具備的主要要素。我們不論是從現(xiàn)代民歌的表演方式還是從現(xiàn)代民歌的發(fā)展來看，都具備了現(xiàn)代性的要求和表演力上的需求。這也是我們著重從這個方面和角度來研究民歌音樂表演的現(xiàn)代性的問題的原因。音樂表演并不再是流行音樂的專利，民族音樂更需要多種多樣的新的形式來推動它的發(fā)展，更需要一種舞臺上的現(xiàn)代技術(shù)要素來體現(xiàn)民族音樂深厚的影響力和張力。我們試圖不斷的從現(xiàn)代音樂的角度去詮釋民族音樂的表演，然而我們卻忽視了民族音樂自身的獨特性和表演要求。音樂表演是社會生活的主要組成部分，也是一項重要的音樂課題，其研究涉獵很廣，需要進行多學科的綜合理解，比如音樂表演涉及到心理、美學、技術(shù)以及民俗等多個領(lǐng)域內(nèi)的表達和展現(xiàn)，甚至需要在哲學層面上進行反思和思考。民族音樂的表演詮釋需要我們建立在理解什么是民族音樂的表演上，建立與其他音樂表演上的區(qū)別，只有將民族音樂的表演特點置于一個獨特的研究平臺之上，才能夠更好的對民族音樂的表演藝術(shù)展開詳細的研究與揣摩，這其中最為關(guān)鍵的問題是首先要解決什么是民族音樂表演，民族音樂表演的本質(zhì)是什么，這是我們研究此類問題的重要基礎(chǔ)和著手點。從國內(nèi)相關(guān)課題的討論中，我們得到的基本信息就是民族音樂表演被視為是“二次創(chuàng)作”，這似乎已經(jīng)脫離了我們對民族音樂表演的常識性理解，所以必須是我們需要最先解決的問題。

1 民歌音樂表演的本質(zhì)

作為“二次創(chuàng)造”的民族音樂表演說顯然是不成立，民族音樂表演產(chǎn)生的原因及大背景是現(xiàn)代化的推動，民族音樂為了更加適應舞臺需要，不斷的進行開拓創(chuàng)新而產(chǎn)生一種演繹形式和表達形式，而非本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變。民族音樂是一種真正的文化藝術(shù)，是一種源自于文化，來自于民間的藝術(shù)形式，所以，現(xiàn)代的粗加工不能完全的展現(xiàn)其原汁原味，那么民族音樂表演就成了一個非常不錯的選擇，民族音樂表演也應運而生。民族音樂表演一方面是對音樂的演繹，另一方面是我們所常見到的類似于舞臺表演的表達。這兩者之間是存在差異和區(qū)別的，我們要綜合來看待，同時也要詳細的區(qū)分其中涉及到的概念和問題。民族音樂的表演應該是一種隱含在音樂自身中的天然設(shè)定，不論其表不表演都是天然存在的，無法發(fā)出聲音的民歌還是一種音樂嗎？能夠發(fā)出聲音的音樂本身不就是一種表演嗎？這就是我們要論述問題的關(guān)鍵之一，那就是我們的民族音樂表演的本質(zhì)問題。首先，民族音樂的表演需要進行相應的感悟與理解，由于演唱者和歌唱家們彼此個體上的差異與不同，演唱風格和對民族音樂的詮釋和理解也就不盡相同，這是我們很難避免的問題之一，既然存在風格上的不同，同時也就有了價值的優(yōu)劣。其次，民歌音樂表達從某種角度來說也被成為“非音響狀態(tài)下的樂思”，表演本身蘊含的方面十分的廣闊，已經(jīng)不單單是音樂本身，可能還包括對音樂理解上的哲學思考，這種思考即可能是長期持續(xù)的，也可能是臨時即興的，但是都對音樂表演有著很強的影響。再次，經(jīng)驗豐富的老藝術(shù)家可以通過非凡的閱讀能力來表達自身的藝術(shù)美感，同時也能夠臨場性的發(fā)揮出其內(nèi)在的文化底蘊，這對民歌表演往往具有著決定性的作用，因為這些經(jīng)驗和現(xiàn)場表演的并非是可以通過學習就能夠獲取的，它往往來自于一剎那，一個音符和一個眼神。最后，我們必須承認的是，不論是音樂的表演還是民族情緒的表達，技術(shù)和硬件要素的這種表現(xiàn)的影響力是非常小的，這完全是民族音樂自身特性和本質(zhì)造成的。基于上述我們對民族音樂表演的理解，我們認為民族音樂表演的本質(zhì)實際上就是一種音樂自身的創(chuàng)造和創(chuàng)新，但是絕非是第二次，而是本身的創(chuàng)造。

2 民族音樂表演的創(chuàng)造性

民族音樂的創(chuàng)造性要圍繞著民族這兩個字來說。民族本身就是一種文化的象征，民歌經(jīng)過音樂表演藝術(shù)家們的詮釋和演繹實際上是在宣揚著一種文化，民族音樂表演的創(chuàng)造性由民族音樂表演的主體所決定，或者說是個體的光輝融入到了音樂當中，而音樂自身決定了表演上的發(fā)揮，就是一種相輔相成的關(guān)系，比如我國來一輩的藝術(shù)家在演唱《茉莉花》的過程中會出現(xiàn)一系列的感情流露，不僅僅是歌曲自身的問題，還包括了她們所經(jīng)歷的那個時代所帶給她們的回憶，能夠?qū)⑦@種回憶帶有一種責任感的方式轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳繁磉_，民族音樂的魅力可想而知是多么的讓人感到尊重和欣慰，民族音樂的愛好者們也多是因為這種藝術(shù)的渲染和感情的表達而產(chǎn)生對民族音樂的偏愛，比如說《我的祖國》，不論是誰唱起來，那種濃濃的愛國主義情緒都會每時每刻的感染著大家，都會不經(jīng)意間帶給大家只有民族性的感動。這其中的感情和渲染都是創(chuàng)造性的一種體現(xiàn)，都是能夠讓我們真實感覺到的客觀存在。民族音樂重在這種創(chuàng)造性的發(fā)揮和渲染上，沒有創(chuàng)造性的表演是沒有根基的表演，也是民族音樂無法發(fā)揮出其特點的主要原因。民族音樂的表演需要從音樂的美學、觀眾的心理學、表演的藝術(shù)學滲透到民族的精神文化當中，真真正正的維護民族音樂的正統(tǒng)和觀念，把握好創(chuàng)造和創(chuàng)新與民族傳統(tǒng)之間的關(guān)系，是我們做好民族音樂表演創(chuàng)造的主要內(nèi)容。

3 民族音樂表演的體驗與表達

民族音樂表演要注重體驗和表達方式，這是由民族音樂自身的文化氣質(zhì)來決定的，從文化的角度來說，我國的民族音樂都是飽經(jīng)滄桑的，都是低沉而厚重的，直到近代由于新中國的建立而產(chǎn)生了諸多的澎湃激昂的作品。音樂表演是讓音樂從創(chuàng)作開始到音樂作品的形成，再到音樂美感的產(chǎn)生之間的重要關(guān)系。音樂之所以能夠不斷的感染人們的情緒就在于音樂這種藝術(shù)形式本身就是一種體驗。只有不斷的將個人體驗、社會體驗甚至時代的體驗表達出來，民族音樂的表演才能夠真正的取得成功，這也是民族音樂表演所具有的最終的使命。比如一個二胡演奏者若想很好地演奏阿炳的二胡曲，就一定要了解阿炳生活的艱難和滄桑。如《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》等都是他對生活的一種訴說和感悟，也正是成就他這些動人心魄樂曲的緣由。如《二泉映月》這支自述式的悲歌，它表現(xiàn)了“阿炳”對命運的感悟、對人世的關(guān)懷、對自我的思考。民族音樂的體驗與表達從根本上說明了民族音樂表演的現(xiàn)代詮釋的意義和現(xiàn)代表達中的最根本宗旨所在。

參考文獻：

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[2] 任秀蕾，金奉.談音樂審美中的聽覺感性體驗[J].大理學院學報，2006（1）.

作者簡介： 李美橋（1992—），女，現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學，音樂學院民族聲樂系音樂表演（民歌）專業(yè)。