鋼琴譜《平湖秋月》與《月光》的對比分析

摘 要：在鋼琴藝術中自古以來“月”作為音樂藝術的一個題材，被賦予高遠、潤潔、和美、清幽的審美內涵。“月”在中國傳統觀念中的重要性更是與其自身所含有的文化意蘊分不開，它象征著和諧、圓滿、寧靜、超脫。本文通過對陳培勛《平湖秋月》和德彪西《月光》這兩首鋼琴曲在創作手法和音樂內涵上的比較，來剖析其中體現出來的中、法兩個民族不同的文化背景和審美趣味，使我們對這兩首樂曲的音樂形象和思想內涵有更加鮮明、透徹的認識，演奏得更加準確、生動。

關鍵詞：音樂肢體；拍子；和聲

“月”作為音樂藝術的一個題材，在音樂作品中占有舉足輕重的地位。陳培勛的《平湖秋月》與德彪西的《月光》更是這種題材中的經典之作。這兩首鋼琴曲都以精致的觸鍵、微妙的和聲、輕盈的旋律、流淌的織體等音樂要素描繪月夜的景色。兩個民族在不同的文化背景和審美趣味下有著不同的視角和描寫特點。這兩首樂曲雖然都屬于標題音樂，但它們的標題只是力求體現標題本身所蘊涵著的詩情畫意，而不重于情節的展開或矛盾的沖突。下面就這兩首樂曲在音樂創作手法和各種音樂特性因素方面存在的許多異同，做更具體、細致的分析和比較。

1 音樂作品的創作背景

《平湖秋月》相傳為呂文成（1898～1981，廣東音樂演奏家、作曲家）于中秋時節暢游杭州西湖，西湖美麗的景色，使他感慨萬分觸景生情，遂創作了這首描寫月夜西湖景色，曲調輕柔秀美的作品，表達他對西湖美景的感受。樂曲奏出詩般的意境，也寄托了人們向往美好生活、渴望太平的愿望和對大自然的熱愛之情。描繪出中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。

《月光》是法國印象派大師德彪西早期鋼琴作品《貝加摩組曲》中的第三首，創作189至1905年，前后歷時15年。這部組曲在創作過程中受到了同時代法國象征派詩人魏倫敘事組詩《假面具與貝加摩》的影響。貝加摩是意大利北部的一個地區，有著秀麗的風光。德彪西留學期間曾游此地，留下了美好的印象，這部組曲就是這一印象的產物。其他三首分別是《前奏曲》、《小步舞曲》和《巴斯比舞曲》。樂曲以柔和的筆觸、飄逸的旋律、清淡的色彩和詩意的情感，描繪出一副萬籟俱寂、月光如洗的月夜圖畫，其音樂格調很接近東方的美學境界。

2 作品的結構特征

《平湖秋月》結構具有民族特點，由核心旋律發展而來，沒有明顯的段落，但可大致分為4個部分：起、承、轉、合。首先第一部分，樂曲一開始左手低音區的空五度非常重要。其次從第10小節開始旋律音便轉移到了左手的中低音區，與前相比，更為沉郁。然后，三連音開始出現，增強了音樂往前流動的動力感。不規則音型的出現，也造成了情緒的強烈不穩定感，與音樂上的高潮相對應。

德彪西的《月光》體現著歐洲藝術的精致、浪漫、和諧的古典主義美學原則。樂曲可分為三段。第一段，降D大調，速度徐緩而富于表情，描繪月夜幽靜景色給人產生的印象。中段先轉到E大調上，后來又回到降D大調。三段基本上是第一段的再現，但音型上有些變化。樂曲最終是一段尾聲，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意。

3 中外音樂作品曲式風格對比

兩位作曲家用音符刻畫出的月夜一樣的清新、寧靜，月光一樣的皎潔、迷人。其不同之處在于《平湖秋月》中的月色，有著中國文人心目中靜、虛、淡、的意境，以及中國音樂明快和喜慶色彩，音樂性質趨于外向。聽起來可使人感受到大自然與生活的美好，使人心胸更豁達。由于這首樂曲來源于廣東音樂，在鋼琴改編中借鑒了許多民族樂器的演奏技巧和音色特點，體現出中國音樂的獨特韻味。《月光》中的月夜則更加靜謐清幽，更細致美妙，透出神秘、空靈的氣氛，使人充滿遐想。音樂性質趨于內向，旋律與和聲有一絲飄忽不定的特異色彩，給全曲的發展增加了豐滿的動力。體現著歐洲藝術的優雅、精致、柔美、和諧的古典主義美學原則。樂曲以運用大調音階為主，但為了追求音響色彩和氣氛的渲染，同時使用古調式和平行和弦、加音和弦、九和弦、不協和和弦并列等手法，體現出印象派音樂逐漸脫離旋律、脫離調性、追求色彩的和聲思維方式。

不同的文化背景和民族特征給人的深遠影響，同時也感受到東西方音樂藝術的相互溝通和吸收。德彪西的《月光》體現著法國人的優雅、精致、浪漫，和法國民族樂派典雅、明快、柔美、和諧的古典主義美學原則，幽靜、清冷的月色帶著一絲神秘的色彩。而陳培勛的《平湖秋月》則反映出中華民族追求高潔、潤美、細膩、和諧的傳統美學原則，以及“寧靜致遠、淡泊名利”的中國文人胸懷。在清麗的月色中體現出“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好情懷。兩位作曲家在一輪明月之下，為我們刻畫出了兩種不同的皎潔世界。

4 音樂作品的藝術特色

《平湖秋月》這首樂曲所特有的以五聲調式、民歌、民間音樂旋律、器樂曲為基礎，并借鑒了西方鋼琴音樂的創作技巧與手法，改編后還保留著原來的民族特點，為我國探索中國鋼琴作品的民族化奠定了良好的基礎。樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然的熱愛與感受。

《月光》這首作品雖然是德彪西早期的作品，但已初步顯示了印象派藝術的風格。德彪西大膽的運用了和聲手法與音樂形式處理，引導人們的奇異想象力，塑造出豐富而優美的音樂形象。簡單精悍的片斷旋律和多變的演奏技法，特殊的和聲組合，使整個曲子籠罩在飄忽不定，萬般閃爍的氣氛之中。

中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且求悟性慧根，因此比較主觀。西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的“壯美”；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統一，體現出來的是一種“幽美”。歸根究底，藝術方面上的最大不同在于審美取向和價值觀。總之，由于社會文化背景的不同，帶來音樂創作手法及審美觀的差異：在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今后發展繁榮的必經之路！

參考文獻：

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[2] 孫允文.中外音樂作品鑒賞[M].人民音樂出版社，2001.

[3] 劉正.中國音樂作品曲集[J].中國音樂，2003.

[4] 德彪西.貝加摩組曲[M].湖南音樂出版社，2001.

作者簡介： 馮娜娜（1981—），女，畢業于西安音樂學院音樂教育系，現就職于寶雞文理學院音樂系。