鋼琴藝術與中國民族韻味的融合

摘 要：中華民族傳統音樂是古老的藝術，也是最具有感染力的藝術，但是傳統音樂正在衰落。傳統音樂的復興就需要借助西方的先進的音樂理念和音樂技術，讓西方先進的理念注入到中國文化的內核里，所以在鋼琴表演中實現與民族韻味的融合具有重要的意義。在本文中，筆者提出了一些在鋼琴表演中實現與民族韻味融合的策略。

關鍵詞：鋼琴藝術；民族韻味；傳統音樂

引言：音樂是人類最古老的藝術形式之一，也是最具有感染力的藝術，從上古先民那種簡單的無意識音樂到當下的傳統余絮，音樂在發展中形成了深厚的文化底蘊。而且中國也是一個有著有悠久文化歷史的文明古國。在漫長的歲月中，勞動人民創造出了豐富多彩的傳統音樂，它是我們民族文化的重要組成部分，有著極為豐富的史學與美學價值以及多元特征，為后人進行音樂藝術教育提供了豐富的文化資源。但是在目前的文化語境下，網上時不時的就會出現某種文化或者藝術形式傳統面臨絕跡的危險，面臨找不到接班人的尷尬。因為當前我們生活在一個大眾娛樂的時代，西方化的各種輕藝術，甚至是無聊的說唱，聲嘶力竭的吶喊充斥在年輕一代的耳朵里。很多人覺得非常的土，或者非常的難學，難以像其他的鋼琴那樣時髦，拿不出臺面來，所以就造成了民族音樂影響力衰微的局面。

盡管很多的專家學者不斷地呼吁要大力搶救，希望能改變現在傳統音樂的局面，希望重現曾經有過的歷史輝煌，但是作用不大。在目前的現狀中我們可以發現，一個比較好的策略就是借助西方的樂器，中國傳統音樂的復興就需要借助西方的先進的音樂理念和音樂技術，幫助中國的傳統音樂注入新的表現因子，讓西方先進的理念注入到中國文化的內核里，這樣既幫助了中國傳統音樂的復興，也讓世界看到中國的深厚的音樂文化底蘊。所以在鋼琴表演中實現與民族韻味的融合具有重要的意義，在當代鋼琴表演藝術中，我們也發現了很多的藝術家在積極的實現鋼琴作品改編，將中國音樂的民族特色融入西洋樂器鋼琴之中，從而達到了溝通民族音樂與鋼琴藝術重要目的。但是整個過程卻是很復雜的，因為在這個過程中既不是盲目地模仿西方鋼琴音樂的作曲方法和演奏技巧，也不是完全的將民族音樂風格填充到樂器里，而是一個用心體會，經過藝術家獨特的個性提煉之后的形式與內容的完美結合，在鋼琴音樂中體現民族氣質與韻味。那么究竟該如何實現鋼琴藝術與中國民族韻味的融合呢？筆者認為可以從以下幾個方面來實施：

首先，要整體把握中國民族音樂的藝術思維方式。我們知道西方的音樂樂曲結構比較均衡、統一，追求宏達的整性原則，整個樂曲非常重視音樂的理性思維。這點和中國傳統音樂是存在著很大的差別的。中國傳統音樂思維偏重于感性思維，中國的傳統音樂是遵循的就是天人合一的美學境界，所遵循的所崇尚的都是人與自然的和諧統一，并自己的主體的生命體驗融入到自然之中，讓天道與人道、天性與人性、天與人達到統一，它貫穿著人與自然，人與社會以及生命之間的彼此關系。像我們經常聽的那些古曲的時候，更要屏氣凝神，融入自己的心靈感悟和精神體驗，接通那個時代的人文環境來尋找到樂曲真正的人文內涵。民族器樂演奏的古曲《高山流水》更是充斥著伯牙子期的那種“巍巍乎，若泰山”“洋洋乎，若流水”的隱士意境，作者對于山河壯美的感悟抒懷和體驗那種天人合一的心靈境界，更好地激活我們自身對自然的熱愛，對人生的感嘆。所以傳統音樂整個音樂段落上非常的自由，往往根據音樂的內容和情緒展開。從民族音樂曲式結構上看也是花樣繁多，有的是聯曲體、循環體、變奏體、綜合體、多段體、集曲與連環曲等等。只有了解了這兩種不同的音樂思維才能夠更好的展現作品的內在意蘊。

其次，用鋼琴演奏中國民族音樂作品是一個大的命題，要想很好地演奏中國的鋼琴作品，首先在演奏之前應對作品進行分析，盡可能多地了解作曲家的創作背景、創作思路，了解作品想要表達的思想內容和音樂風格。根據作品的風格和主題，理清作品中哪些是需要不惜濃墨重彩來重點描繪和表現的，哪些是過渡句，在演奏中可以輕描淡寫一帶而過的，并根據作品音樂的情緒走向，將看似復雜的音樂語句進行大語句的歸并和劃分，使作品的結構在頭腦中變得清晰和簡單，以便對作品音樂情緒與演奏方法進行合理的安排布局。特別是在閱讀樂譜時，要注意留心尋找樂曲中適合發揮的“點”，并對需要發揮的內容進行合理的設計以及對表現作品韻味和意境的“特殊音”及裝飾技巧進行很好的琢磨和選擇。比如鋼琴曲 《皮黃》就是一個典型的代表，是以傳統音樂語言的表達方式展開的，在這個樂曲中就是借助了京劇中的板式作為結構，整個戲曲板式一波三折，中間沒有分界，一氣呵成，有點類似西方的變奏曲，描繪出一段段充滿豐富情趣的中國戲曲場景。從整個樂曲中我們可看到，在中國的民族音樂的鋼琴演奏中一定要有整體感，重視音樂內在的聯系，同時又要照顧到不同段落的性格特點。

再次，注意對民族樂器音色的模仿。音色是突出中國風格鋼琴作品韻味和意境的最重要因素，因為很多中國傳統樂曲都是借助不同的音樂器材演奏的，有著不同的音色。鋼琴在自己的發展歷程中也在不斷地模仿其他樂器音響，所以對鋼琴來說，模擬傳統器樂的音色并不在這不可逾越的障礙。同時對于鋼琴來說，對中國民族樂器的音色的感性模仿也能夠使得鋼琴獲得更大的發展空間，能夠發出不同于西方傳統鋼琴音色的音響效果，實現塑造中國風格鋼琴作品音樂形象的靈魂的效果。在這點上我們可舉出很多的例子進行論證。比如最為典型的當屬著名音樂家王建中，他在鋼琴改編曲中非常的善于處理特殊音色問題，充分發揮了鋼琴的性能，對中國民族樂器的模仿是非常高的。他就善于模仿揚琴、嗩吶、笙、箏、琵琶以及打擊樂器等，根據不同情緒意境與風格韻味的需要及模擬作品，掌握音色聯想，并進而支配手指距離鍵面，把握鋼琴作品中善于運用“虛”、“實”兩類音，以此來追求空曠、遙遠、朦朧、虛無飄渺的音響色?！渡降さら_花紅艷艷》這是一首信天游，作者善于模仿竹笛的顫音、打音、歷音、滑音等產生的音色效果。整個過程中不僅僅需要借助弱音踏板，還需要在手指指面肉墊部分“撫摸”式觸鍵這種特殊的觸鍵方式。歌唱出明亮高亢的信天游曲調，讓人不禁聯想起了遼闊廣裹的黃土高原，創作出不同于西方傳統鋼琴音色的，具有鮮明中華民族風格特征的鋼琴音樂語言。

儲望華先生的音樂改編中也非常彈奏圓潤纏綿，民族風格獨特，韻味十足，鋼琴曲《箏簫吟》就是典型的代表。整個樂曲中，第一部分模擬簫的聲音，左手通過和手腕積極配合指肚部分慢而深地觸鍵，不斷地轉移手臂力量以此實現了音與音之間的連接，更好地模擬出簫悠揚的音色，使音響更加柔和深遠。同時右手的演奏中模擬箏的音響和演奏手法，指尖卻不能松懈，手掌稍稍放平，用手柔軟地如“拂”，通過調控右手由下行的五聲音階構成的前倚音模擬出箏的音效，因而準確地展現中國音樂風格。

第四，把握旋律表達上的民族韻味。作為傳統音樂得以推陳出新與傳承繁衍的主要根源，旋律一直是傳統音樂基本的存在與陳述方式，一個鋼琴演奏者要想實現富有民族韻味的旋律表達效果就應該注意傳統音樂的句法結構語氣、內涵、風格、音色等才能將樂曲的韻味和特色準確表達。傳統音樂由演奏者心理或精神控制的，音樂創作者釋放的是一種演奏者的生命活力。整個作品演奏就是為了實現“韻”，其音色、音勢的動態變化所蘊含的特殊韻味，正是一種民族審美定勢的反映。如《梅花三弄》中為模仿古琴抹弦滑，不僅手指不離鍵，氣息更要貫穿于音流之中，重音隨韻隨氣自如揮灑?！恫试谱吩隆吩跉忭嵣?，在彈奏連斷音時，應充分表現出這個附點節奏音型的彈性感，要有“聲斷氣不斷”的感覺?！爸袊撉僖魳返男芍袉我舯旧砭哂懈叩颓鄣淖兓?，著名音樂學家沈恰先生將這種音高的變化現象稱為‘音腔’。這種旋律音的曲折，猶如書法中抑揚頓挫、虛實結合的筆法和繪畫中各種抽象的點、線、渲、皺、擦等手法一樣，表現了中國音樂特有的韻味?！?sup>[1]所以在演奏傳統音樂的時候就需要我們注意，突出旋律的線條，注意歌唱性的觸鍵，聲音的層次和音的虛實濃淡的變化，通過這些方式來傳遞出中國音樂特殊的韻味。

最后，注意踏板的合理應用。在鋼琴曲的演奏中，踏板的應用直接影響音樂的風格，有時甚至能夠起到決定性的作用。但是在具體的運用中卻是存在著很多的難點的，其中一個重要的方面就是怎樣與作品風格吻合。我們知道鋼琴依靠槌擊發聲，往往在發音之后就無法改變了。但是通過踏板的調控作用，可以很好地改變音色，延長聲音，這也是鋼琴自身的獨特優勢，在具體的演奏中可以多變化、多層次的運用踏板來演奏出千變萬化的音響。比如《箏簫吟》中的演奏者就是典型的運用連音踏板和弱音踏板，同時配合手上的細膩控制表演了這一華彩段落，在若有若無的音樂中營造出了一種飄逸悠遠之美。隨著音流的逐漸加強，左腳的弱音踏板逐漸放開，而右腳通過抖動延音踏板將音樂推向高潮；隨后的音流慢慢走遠，連音踏板再次配合以弱音踏板，聲音由遠而近再漸漸消失。這一系列的動作配合實現了民族音樂韻味的營造。整個樂曲是悠長、舒緩的，整個意境是綿長、空曠的。在實踐中很多表演者也都認為中國鋼琴音樂的五聲性特點比較強強烈，為了防止色彩性沖淡了功能性，就需要根據節奏和和聲、色彩和風格為依據來把握踏板的運用。“由于中國鋼琴音樂傳統意義上的五聲化與現代意義上的音集化，踏板的使用成為極為奧妙的學問。從邏輯上說，凡屬同音集的音全部可以踩在一起。但又可以各種方式換踏板。這就提供了使用踏板的極大變異性。”^[2]

結語：總之，中國的傳統文化博大精深，中國的民族音樂豐富多彩，這是一個取之不竭的音樂寶庫。相信，隨著音樂事業的發展，隨著東西方音樂文化的不斷融合，中國音樂文化是世界音樂文化的組成部分，因此，要讓中國的民族音樂走上世界音樂舞臺，除了創作出極具民族特色而又技法先進的作品之外，作為演奏者，我們有必要借鑒西方音樂的演奏理論和演奏技法，充分發揮西洋樂器音域寬廣、表現豐富、音色渾厚的優勢，汲取西方鋼琴表演藝術的精華，立足于我國民族音樂的實際，探索出一套既貫通中西，亦獨具特性的鋼琴演奏中國樂曲的理論和方法，在音樂舞臺上將會出現更多的用西洋樂器演奏的中國民族音樂作品，這既是我們的期待，也更是我們的使命。這既有助于中國民族音樂立于世界之林，也是對世界音樂文化的補充與完善。

參考文獻：

[1] 肖復興.中國民族音樂美學三題[J].樂府新聲，1985（1）.

[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京圖書出版公司，1999.

作者簡介： 丁娜（1979—），女，碩士，浙江藝術職業學院音樂系講師，主要從事鋼琴演奏及教學研究。