當代藝術與公眾認知之間的隔閡

摘 要：中國當代藝術從上世紀興起時起，便在公眾的褒貶聲中，一路發展至今，公眾對當代藝術的理解相對的片面，對當代藝術的認知也模糊不清，公眾似乎無法理解當代藝術的“前衛”性。本文從當代藝術發展歷程、特征等方面，試圖一定程度上揭開當代藝術與公眾認知之間的隔閡，并就消除隔閡提出自己的觀點。

關鍵詞：當代藝術；公眾；隔閡

1 當代藝術的發展歷程

早從1993年開始，許多重要的中國前衛藝術展覽分別在香港、悉尼、紐約、舊金山、以及芝加哥等地的美術館中展出。中國當代藝術一般追溯到1979年，1979年在中國美術館東側的小公園內，舉辦了名為“星星美展”的民間性展覽，首開了中國藝術表現非體制化創造精神之河，因此被視為“當代藝術”史研究的開端。當代藝術發展的第一個階段，大致從1976年至1984年，此時期誕生了傷痕藝術，是伴隨著傷痕文學的現實主義題材，是對文學反思的藝術流派。這一時期的當代藝術，形式上主要用西方現代主義的藝術形式，內容上帶有極強的政治性。第二個階段從精英文化藝術運動的85新潮開始，1985年至1989年。這段時期，藝術家對哲學、倫理、宗教等十分關注，對傳統和歷史進行批判，形式上幾乎是對西方現代藝術形式的復制、翻版。藝術家想要接受新的觀念、思想，對舊秩序充滿質疑，想要變革。第三階段大致從1989至90年代末。這段時期全社會在全面的改革開放中，當代藝術也在一步步的適應市場，當代藝術開始擺脫政治的束縛，開始關注當下人的生活狀態。當代藝術由政治性向商業化轉變，藝術與商業的聯系越來越緊密。藝術形式上，在繼續西方藝術形式的同時，開始注重本土藝術形式的培養與繼承。“玩世現實主義”、“政治波普”是此階段的代表藝術流派，似乎也成為了最受國外注目的兩種藝術風格。藝術家如方力鈞、張曉剛、岳敏君等，他們用那代表性的藝術符號在當代藝術中大行其道。運用獨特的藝術符號，在藝術作品中進行無限的重復、復制，似乎已經成為公眾對當代藝術的想象畫面。第四個階段從90年代末至今，藝術與商業高度結合，當代藝術進入日趨商業化的藝術市場。藝術形式與意識流派的多元，造就了當代藝術開始多元主義發展。

2 當代藝術與公眾認知之間的隔閡

2.1 當代藝術的特征

當代藝術的最大特征是具有前衛性與實驗性，其中的實驗性包括政治實驗性和美學實驗性。當代藝術從誕生之日起，這些特征就相互融合，不斷地體現在藝術家的藝術作品中。當代藝術用實驗的精神去探索，對已有藝術進行反駁，不是重復過去的成就、不是反映過去的輝煌。當代藝術是藝術家對藝術的繼續理解，對藝術的反思，思考如何對待傳統，思考藝術的當下，思考藝術的未來。藝術家要呈現的藝術作品是，展現在公眾面前時能讓公眾成為獨立的個體去進行獨立的思考。當代藝術中有大量批判現實、提出當下社會問題的藝術作品，藝術家喜歡將自己對當下社會種種現象的理解，對當下人精神的夸張解讀，用體現藝術家自己個性的藝術語言轉化成抽象的藝術作品。而目前看來，這種形式的當代藝術作品似乎最多、最廣泛，這讓很多人把當代藝術理解成了反體制、反傳統、反主流的藝術。而大多數公眾去展覽館是想觀賞到賞心悅目、愉悅身心的藝術作品，公眾想要從中獲得正面的、積極的能量，想要簡單易懂的藝術作品，而不是不知其云，要通過思考才能理解的抽象概念。當代藝術中還有反映對傳統文化繼承上的問題，這部分藝術作品似乎立足中國傳統文化，用中國元素、符號、圖像，而又吸收、結合西方外來文化，來表達對當下社會文化的思考。許多旅居國外的華人藝術家創作了這些藝術作品，這些作品往往體現了身居國外的藝術家，在國外的文化環境中對中國傳統文化的思考，甚至用西方的藝術語言來表現中國的傳統文化。而國內的公眾是在我國的文化語境下，用東方的藝術語言去解讀當代藝術作品，這其中的隔膜不言而喻。

2.2 與大眾文化的隔閡

大眾文化是在現代工業社會產生、與市場經濟發展相適應的一種市民文化，是以全球化的現代傳媒為介質大批量生產的當代文化形態，由消費意識形態來籌劃、引導大眾的，采取時尚化運作方式的當代文化消費形態。具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。它與同時期的官方主流文化、學界精英文化相互區別、對應。^[1]當代藝術與生俱來的與大眾文化之間的關系就撲朔迷離，耐人尋味。當代藝術在順從大眾文化、引導大眾文化之間徘徊、進退兩難。當代藝術作品延伸拓展的社會空間越來越廣泛，在公共空間上與大眾走的越來越近，渴望與公眾互動，期待公眾的理解、參與。公眾性是否是當代藝術的基本價值取向，當代藝術的公眾性是否真的代表公眾、源于公眾，可能是藝術家和公眾都在尋找的答案。盡管有些藝術家喊著“親民”的口號，但在作品的表達上似乎還是沒有和公眾為伍。公眾性的缺失導致藝術品只能被“小眾”理解，與大眾文化的脫節無疑造成了當代藝術與公眾認知的隔閡。

3 隔閡需要消除嗎

筆者對消除當代藝術與公眾認知之間的隔膜，持有兩種態度，一方面消除隔閡當然有助于公眾更好的理解當代藝術，有助于當代藝術更好的融入大眾文化，在公眾心目中生根發芽。另一方面，當代藝術自身的前衛性、實驗性等特征，就已經決定了其無法與大眾文化完全結合，無法達到所有公眾的認知標準。人們對美好的事物總是向往的，面對著越來越多的當代藝術品，當然希望自己能夠感受到藝術的魅力，能夠與藝術家“對話”。而消除這中間的隔閡不是一朝一夕所能完成的，需要藝術家、藝術教育者、藝術行業工作者、大眾媒體等一起努力，來逐步提高公眾的藝術修養和對當代藝術的認知。藝術修養包括藝術理論知識、藝術想象力、想象力等等，這些都能幫助公眾更好的理解當代藝術。愛屋及烏，大家對自己喜歡的藝術家的作品也會更加的關注，公眾對當代藝術家的了解也會一定程度影響對其藝術作品的認知。藝術品的主觀因素很大，許多作品與藝術家自身的經歷、背景有關。對藝術家個人的了解，有助于理解作品中的情感因素，藝術語言等。當代藝術要完全消除與公眾的認知隔閡幾乎是不可能的。人們在接受有爭議性的新事物時，是需要時間的，人們對變革性事物的認知不是一蹴而就的。雖然當代藝術已經不是什么新鮮名詞，但是當代藝術創新的獨特的理念思維，對藝術實驗性的探索，對未來藝術語言的思考，足以證明其在藝術領域中是具有變革性的，在藝術發展中的地位與影響是不可預計的。如果真的完全消除當代藝術與公眾認知之間隔閡，那么當代藝術還具有“當代性”嗎？

4 結語

當代藝術是藝術家用自己的藝術語言來表達對當下社會現狀和意識形態的關注，是通過藝術手段去表達人內心世界的生存感覺和觀念，是用藝術的方式對生活中的理念、觀念、進行可視化地傳承、研究和創新。當代藝術的文化形態與大眾文化，不可避免的充滿隔膜，公眾對當代藝術的認知無疑是有隔閡的。但是不管是表達大眾觀點的大眾文化，還是具有精英文化特質的當代藝術，都是社會文化的組成部分。我們應該以開放的心態，包容的胸懷去看待當代藝術，因為藝術的發展、社會的前進，需要有這樣的創新精神，需要有勇往直前堅持探索的精神。

參考文獻：

[1] http：∥baike.so.com/doc/5069451.html.

[2] 呂澎.中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢[M].北京大學出版社，2010.

[3] 吳松.中國當代藝術發展的四個時期[J].貴州大學報，2008（4）.

[4] 周金華.論中國當代藝術之現狀及其精神內核[J].美術教育研究.