歌劇《茶花女》選段《沸騰的心》演唱處理解析

摘 要：本文將從演唱技巧、語言與旋律的關(guān)系、情緒的把握等幾個方面，完成對詠嘆調(diào)《沸騰的心》的解析，希望能為熱愛歌劇演唱的朋友提供一些參考性建議。

關(guān)鍵詞：詠嘆調(diào)；演唱處理；歌唱情緒

詠嘆調(diào)是歌劇中最華麗的段落，常以獨唱的形式出現(xiàn)，用來抒發(fā)人物情感、表現(xiàn)歌者的演唱技巧，是歌劇中最為重要的歌唱形式，它往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻，著重表現(xiàn)劇中人在特定情景中的思想感情，也是揭示歌劇主題的最主要的手段，具有高度的技巧性和豐富的表現(xiàn)力，是音樂會表演里的常客?！恫杌ㄅ愤@部根據(jù)法國作家小仲馬同名的文學(xué)巨著改編的歌劇，從創(chuàng)作之初就顯示出強大的藝術(shù)魅力，歌劇完美的闡釋戲劇與歌唱的聯(lián)系，其中的詠嘆調(diào)《沸騰的心》更體現(xiàn)了男主角鮮明的人物形象，深受歌劇愛好者的鐘愛。

1 《沸騰的心》演唱背景提示

要演唱好一首歌曲，首先要了解它的創(chuàng)作背景，這樣能更為真實的接近原創(chuàng)者的創(chuàng)作思路，理解作曲者的創(chuàng)作意圖，演唱時才能更好的把握歌唱的情緒，特別是在歌劇里詠嘆調(diào)的演唱中，將自身的表現(xiàn)力與歌曲旋律結(jié)合起來，不僅能真實的還原劇中人物形象，還能為劇中角色的扮演者增添獨一無二的個人魅力。在劇情中發(fā)展中，《沸騰的心》是一首承上啟下的關(guān)鍵性詠嘆調(diào)。劇中女主角“薇奧萊塔”被男主角“阿爾弗萊德”的真情所打動，為了愛情放棄了以前的一切，跟隨他來到巴黎的郊外，過著簡單、平淡的鄉(xiāng)間生活，三個月時間如白駒過隙，在充滿著甜蜜愛情的日子里，阿爾弗萊德覺得自己是天下最幸福的人，有感而發(fā)唱出了《沸騰的心》。從《飲酒歌》的相識相知，到《沸騰的心》的熱戀，威爾第為阿爾弗萊德設(shè)計的詠嘆調(diào)充分地體現(xiàn)出當(dāng)時他的幸福感，這段內(nèi)心獨白仿佛告訴我們，只有用歌聲才能抒發(fā)他內(nèi)心的愉悅，歌曲旋律熱情、激動，表現(xiàn)了他對薇奧萊塔熾熱的愛意。

2 《沸騰的心》中呼吸的要點

此曲采用了兩段式的曲式結(jié)構(gòu)，第一部分（A段 第一小節(jié)至37小節(jié)）的節(jié)奏保持在中速，在演唱時，要合理分配自己的氣息，確保唱出來的聲音是豐滿、歡愉的，不論是內(nèi)部感覺還是外部聽覺都要能感受到聲音的流動性，在需要拖拍的地方，需按曲面上的要求做出漸強、漸弱、漸慢，而要做到這些需要強有力的氣息支持。在第二部分（B段 38小節(jié)至68小節(jié)）節(jié)奏逐漸加快，則需要采用快速換氣的方式，在快速演唱中，保持音的連續(xù)性和部分音要求的跳躍性，這需要有彈性的氣息作支撐，這樣能增強歌曲的動感，更能表現(xiàn)人物的情緒。總的說來，操控好氣息是演唱好歌曲的保證，這首詠嘆調(diào)非?？简炑莩呋竟Γ谧⒅馗枨渌矫娴耐瑫r，一定要加強基礎(chǔ)訓(xùn)練，有了良好氣息作為支撐，在演唱時才會有余力去顧及到其他方面。均勻的控制氣息的分布，用最省力的方式唱出有質(zhì)量的音樂，保持聲線的始終如一，這是每個成功的歌者在演唱歌劇時應(yīng)具備的素質(zhì)。

3 此曲中歌唱情緒的把握

歌唱情緒是指在熟悉、了解作曲家賦予給歌曲的情感后，演唱者通過對歌詞、旋律、伴奏達到一定認(rèn)知的情況下，在忠于原作的基礎(chǔ)上，結(jié)合個人理解及演唱的風(fēng)格，在演唱中進行的“二度創(chuàng)作”，使演唱的效果更富有個人特色的一種藝術(shù)處理行為。A段“Allegro vivace”的速度標(biāo)記和伴奏中跳躍的十六分音符讓我們感受到了歌曲情緒的激動與熱忱；13小節(jié)演唱開始時的“recitative”強調(diào)了歌曲的宣敘性，在理解男主角為何滿懷激情后，為表現(xiàn)角色對美好生活的憧憬，在演唱時應(yīng)力求聲線的柔和、甜美，猶如開心的自言自語般，帶上氣息進行藝術(shù)化的說唱。B段是阿爾弗萊德感情升華、真情流露的體現(xiàn)。從歌詞上看，“全世界都要為我歌唱，我感到幸福和歡樂”達到最高點，而后的重復(fù)演唱該詞，突出了他的熾熱情感。在演唱時，隨著歌詞的升華、旋律的上行、伴奏的加快，要有漸強的意識，并用明亮而又堅定有力的音色唱出全曲的最高潮；結(jié)尾處富有詩意的歌詞以及dim的標(biāo)記預(yù)示著全曲的結(jié)束，演唱時可以做漸慢的處理，并帶有一定假聲的方式唱出，給人一種意猶未盡的遐想作為結(jié)束。

總體說來，A段帶有很強的宣敘性，B段帶有很濃厚的抒情性，是一首結(jié)構(gòu)非常清晰的詠嘆調(diào)。牢牢把握住歌曲的風(fēng)格，并融入到自我的歌唱情緒中，對于演唱好所有歌曲都是至關(guān)重要的。

4 重難點部分的演唱處理

全曲在51小節(jié)達到最高潮（見譜例1），從音高方面來看，到達了本曲的最高音——小字二組的“降a”，此段對于氣息的控制、情緒的投入、高音技巧的掌握等各個環(huán)節(jié)都有很高的要求，唱好此段也是能演繹好這個角色的關(guān)鍵。在演唱時要注意，不管音如何的高低起伏，要始終將喉頭保持在一個相對穩(wěn)定的位置，以便形成良好的歌唱狀態(tài)；注意氣息在中音和高音區(qū)演唱時的合理分配；注重循序漸進的構(gòu)唱聲音位置，通過每一句結(jié)束音位置的保留，快速找到下一句開頭音的位置，特別是最高音“降a”，以上句留下的高音位置作支點，演唱時會輕松很多，要避免聲音位置的不統(tǒng)一；注意換聲點附近的音，不能唱的讓聽眾聽起來太散或過于明亮，要用“關(guān)閉”的技巧來演唱，通過頭腔、口腔、胸腔的共鳴，將聲音集中富有穿透力的唱出。另需特別注意，由于高潮反復(fù)兩次后迅速進入到結(jié)尾，沒有給歌者太多的緩沖時間，所以要求演唱者要快速調(diào)整好自己的歌唱狀態(tài)，從高潮的激動情緒中轉(zhuǎn)換過來，并與高潮形成鮮明的對比，在優(yōu)美的伴奏下，柔和而富有詩意的歌唱，自然地結(jié)束全曲。譜例1：

此曲詮釋了歌詞、旋律、伴奏三方面的統(tǒng)一。通過文學(xué)詞匯改編的歌詞，為歌劇的成功奠定了基礎(chǔ)，優(yōu)美的旋律隨著劇情的展開不斷的變化，賦予了其藝術(shù)靈魂；恰到好處的伴奏為歌劇的發(fā)展起到了預(yù)示、承上啟下、總結(jié)的作用。

在舞臺上游刃有余的演繹歌劇角色，代表了廣大學(xué)習(xí)聲樂朋友的心聲，但這個過程不是一蹴而就的，需要漫長的時間去吸收、學(xué)習(xí)，相對來說是比較繁瑣、枯燥、乏味的，在學(xué)習(xí)中要端正心態(tài)，將其視為一件樂事，滿懷熱情的去鉆研。只有處理好了演唱的各個環(huán)節(jié)，如熟悉劇本的情節(jié)，了解人物性格，明確歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，熟知音樂進行的方式等等方面，并將這些知識融匯貫通，再與自己的歌唱行為相結(jié)合，才能在“二度創(chuàng)作”中表現(xiàn)角色魅力

參考文獻：

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作者簡介： 李庚，武漢生物工程學(xué)院講師，研究方向：音樂學(xué)。