試論音樂劇演唱風格的多元化

摘 要：作為一種風靡世界的藝術形式，音樂劇具有多元性的演唱風格。在音樂劇的早期，其具有輕歌劇的演唱風格，到后來，其演唱風格又逐漸以鄉村音樂、搖滾以及爵士樂為主，并能有效地將現代純流行通俗唱法、流行音樂以及古典音樂相融合，形成新的音樂劇演唱風格。由于其具備的藝術內涵較為豐富，越來越多的人開始關注因音樂劇，并試圖去了解音樂劇。本文通過分析和探討音樂劇演唱風格的多元化，希望更多的人借此對音樂劇有所了解

關鍵詞：音樂劇；演唱風格；多元化

0 引言

一部音樂劇的藝術形式通常是非常豐富多彩的，綜合包括了音樂、舞蹈以及戲劇等多種藝術門類，不過劇中歌曲往往是人們欣賞音樂劇時留下最深刻記憶的部分。歌曲不僅代表了劇中的音樂風格，更能體現劇情以及劇中的人物，因此，在音樂劇當中非常重要的一個部分就是對歌曲的演繹，我們非常有必要對音樂劇的演唱風格進行把握并對之進行探討。在現代的音樂劇的歌曲演唱風格中主要包括了以下幾個方面：

1 以爵士樂為主調

美國作曲家埃爾文在1914年創作的歌劇《當心你的腳步》中以爵士樂的風格為主，這一格局的出現導致了爵士樂與音樂劇的結緣。自此以后，美國的音樂劇以及流行樂當中開融入了爵士樂的新元素，爵士樂的出現不僅將美國征服，還逐漸融入了歐洲，將長期以來歐洲音樂劇的傳統樣式改變了。

作為音樂劇中“爵士時代”的20世紀前20年代，許多作曲家在音樂劇的創作中開始運用將爵士樂的創作手法，將強音放在弱拍或者通?？张奶幎皇欠旁谥嘏纳?。其中頗具有代表性的是格什溫，他將爵士樂的風格和拉赫瑪尼諾夫以及德彪西的風格結合起來，并盡量在作品中應用這種風格，“交響味兒”的爵士風由此開創。格什溫把藍調音樂中可以使悲傷感覺產生的降七級以及降三級音節的這樣手法在音樂劇的創作中進行了充分運用。他創作的歌曲中具有溫柔清新、和聲優美以及活潑有趣的特點，并具有很強的幽默感，從而實現了獨特的格什溫歌曲風格的形成^[1]。因此格什溫的音樂劇創作中許多歌曲都被看做是爵士樂延長的經典作品。其中最著名的音樂劇歌曲之一就是他在1935年創作的《夏日時光》，不僅深受人們的喜愛，在世界上也是廣為傳唱，爵士樂手經常即興演繹該曲的旋律。在黑人的川普的節奏韻律以及古老的傳統文化基礎之上，格什溫創作了歌劇《波吉與貝絲》，他在劇中成功的融入了優美的黑人民謠、爵士樂以及藍調等音樂元素，從而使得該劇不朽的當代音樂劇佳作。

在音樂劇里，爵士樂的藝術風格非常的獨特，它那自由即興的樂風、個性的切分音節奏以及質樸的旋律走向都可以使人產生聯翩的遐想以及燃燒的激情，做到了撩人心弦，使人著迷。因此，作為音樂劇演唱風格的爵士樂無法被忽略，爵士樂的音樂元素被很多優秀的音樂劇所采納，表演者很值得去嘗試這種風格。

2 演唱風格中的輕歌劇唱法

在百老匯的舞臺上，輕歌劇的輝煌歷史長達幾十年之久。在音樂劇的歷史發展進程當中，輕歌劇是非常重要的環節，它不僅繼承了歐洲的喜歌劇以及大歌劇，還廣泛的融入了當代的流行音調，從而成為朗朗上口、頗有喜劇風格的藝術形式。在19世紀的歐洲出現了輕歌劇，由于剛開始抓住實權的資產階級要求娛樂的輕松性，對于戲劇展開比較緩慢、舞臺氣氛嚴肅凝重的大歌劇失去了熱情和濃厚的興趣，相反的，吸引他們的就成為了形式輕松活潑的具有喜劇風格的輕歌劇。1858年作曲家奧芬巴赫創作的《天堂與地獄》成為了第一個劃時代的輕歌劇作品^[2]。這個歌劇不僅是奧芬巴赫的代表作品，更是輕歌劇發展史上的里程碑，當時整個歐洲都充滿了它那優美悅耳以及輕松愉快地旋律。他創作的音樂不僅通俗易懂，更沒有復雜的技巧，并融入了當時的各種舞曲、歌曲、進行曲以及小夜曲等，大眾喜聞樂見的民間樂調貫穿于整個曲調當中。除了重唱、獨唱以及合唱的演唱形式外，說白也被大量采用。輕歌劇的藝術效果也因為擬聲詞的使用而加強。

還有一種風格在輕歌劇中十分重要，就是小斯特勞斯的圓舞曲風格，輕歌劇的音樂因為其中歡快的旋律以及3拍節奏而豐富。這種流行的“俗音樂”因為音樂史上小斯特勞斯獨特的貢獻而最終登上了藝術殿堂。優美上口的旋律、濃厚的喜劇色彩以及輕松熱鬧的歌舞都是這類歌劇的特點。識別它的記號是波爾卡以及圓舞曲，由詼諧幽默、能歌善舞、相貌出眾以及善于頻頻出彩的全能型演員在擔任其中的主要演員。其中《薇麗亞之歌》、《風流寡婦圓舞曲》等作為《風流寡婦》這部歌劇中的歌曲^[3]，不僅具有優美動聽的旋律，還具有極濃的圓舞曲風格，深受人們的歡迎。由此開始的輕歌劇創作中，涌現出了一大批杰出的作曲家以及輕歌劇作品，并成為后世傳唱的經典。

雖然是以美聲唱法作為基礎的，輕歌劇的演唱風格卻具有相當的喜劇效果以及流行通俗色彩，正統、嚴肅而規范的大歌劇唱法消失了。輕歌劇的有些演員即可異常輕歌劇類型的歌曲，又可以唱歌劇，這種演唱風格是流行音樂與美聲的早期融合。

3 演唱風格以鄉村音樂為主的唱法

具有濃厚的鄉土氣息是鄉村音樂的特點，作曲家哈穆特恩以及羅杰斯共同創作的《俄克拉荷馬》是最有代表性鄉村音樂風格的音樂劇，將美國鄉土氣息濃郁的農村故事作為這部作品的題材，將美國本土的一群拓荒者在動蕩的西部地區的狂放而質樸的愛情故事和生活經歷表現來出來。充滿了鄉村音樂風格的音樂，浪漫有趣、敬請樂觀的劇中歌曲非常的膾炙人口。作為美國鄉土音樂劇代表作的《俄克拉荷馬》其鄉村音樂風格及其飽滿，在美國的音樂劇中比較普遍，極其自然的民謠式的演唱、個性獨特的音樂以及朗朗上口的旋律都非常接近大眾的生活，從而深受人們的喜愛。

4 流行音樂與古典音樂完美結合的演唱風格

典雅、優美以及耐人尋味的古典音樂一直深受許多樂迷的喜愛，同時，人們的眼光又被時尚通俗的流行音樂吸引。隨著越來越快的生活節奏以及時代的進步，在對高品質的物質生活的追求以外，越來越多的人對精神生活的追求越來越渴望。他們不僅追求高雅的藝術，更渴望通俗易懂的藝術形式。人們這種對藝術的追求很快在流行與古典的融合當中得到了滿足。因此，人們瘋狂的喜愛上了將古典與流行融合在其中的音樂劇風格。

英國的天才作曲家韋伯使得百老匯不只是代表美國本土音樂劇，更是成為匯聚世界音樂劇的舞臺。在進行音樂創作時韋伯將各種音樂類型傳統意義上的各中界限打破，并運用高潮的演繹理念和藝術技巧，使得古典音樂完美的結合了各種流行的音樂元素。韋伯潔具現代感的音樂劇每一部都是精品，其中較為突出的作品之一就是《歌劇魅影》，該劇有效的將流行的情歌與古典歌劇進行了結合，大大增強了它的魅力^[4]。其中《想念我》的歌曲具有婉轉流暢的旋律，恰到好處的運用了花腔樂段，不僅具有藝術歌曲的美感，更具有通俗音樂的親和力。而其中的歌曲《歌劇院中的幽靈》中攝人心魄的男女主人公的合唱更是讓人欲罷不能。作為一首重量級的經典歌曲，《我唯一的請求》含蓄雋永而不失激情的旋律，一直被認為是情歌對唱在音樂劇中的典范，直至如今還在世界范圍內廣為傳唱。流行于古典相交融演唱的居中歌曲，不僅要求演員具備意大利傳統美聲唱法的功底，更要在演唱中帶有現代流行唱法的感覺。作為一個難度較高的考驗，對與歌唱演員來說是一個非常大的挑戰。

此外，在傳統古典音樂的基礎之上，法國作曲家勛伯格在進行音樂劇創作中大量的采用現代的表現手法，而其中極為優秀的兩部音樂劇是《西貢小姐》和《悲慘世界》。優美而流暢是《悲慘世界》的旋律特點，充滿了各種情感的激烈碰撞與完美融合，該劇也因為其中起伏的音樂而感人至深。作為其中最著名的詠嘆調之一，《繁星》在歌詞與旋律中極具使命感。而在《西貢小姐》里，勛伯格將美國搖滾與爵士的節奏插播其中，并同時引進了越南的民間樂器和音調風格。《上帝啊這是為什么》作為“勛伯格”式的典型歌曲，具有蕩氣回腸極其大氣的旋律。而且對于演唱者來說，這首歌里面很多的高音具有一定的難度，在控制聲音以及氣息的方面具有很高的要求，可以作為男高音在音樂劇歌曲里的試金石。作為全劇中最著名的歌曲之一，《世界的最后一夜》具有千回百轉的旋律，不禁使人柔腸寸斷。《美國夢》則將人物的滑稽狡詐的形象通過閃爍的爵士音調表現了出來，成為了具有獨特魅力的音樂劇。

5 以搖滾音樂為主的唱法

搖滾樂作為一個時代的主流在20世紀60年代登上了百老匯的舞臺。音樂劇《長發》的搖滾風格是其中最具有代表性的。作曲家馬克德蒙特在創作時引進了流行音樂的元素，將電子音樂的效果大大增強。美妙的且極富感染力的劇中的歌詞，具有煽動人心的一種力量。具有先鋒特色的歌詞，將音樂劇種音樂必須與劇情配合的傳統規范打破，而且在表達某種情緒上特別注重，使人聽起來有吟詩的感覺。劇中的歌曲如《讓陽光照進來》以及《寶瓶座》等都膾炙人口，非常流行^[5]。

宗教內容與搖滾樂的結合是搖滾音樂劇中比較突出的一個類型。其中的《耶穌基督超級巨星》是由英國作曲家韋伯創作的，是比較有影響力的第一部成熟的搖滾音樂劇。它作為一出經典劇目，對人物、經文以及人們之間的關系在心理上進行了探索，是搖滾歌曲與史詩的完美結合。韋伯在對耶穌基督進行描繪時運用了搖滾樂的語言以及搖擺舞的風格，使音樂劇的表現手段范圍大大的擴展了，將主題嚴肅的音樂劇的表現形式用活潑的輕音樂以及搖滾樂進行替代。此劇在配器上成功的將管弦樂的限制打破，在音樂劇中引進電聲音樂，從而使它的表現力與時代感得到了加強。劇中的歌曲具有通俗以及上口的特點，現代感非常強。在歌聲中，可以使人們感受到愛戴以及尊重耶穌基督的感情^[6]。

節奏在演唱搖滾風格的音樂劇時是非常重要的一部分，演唱者需要通過節奏對強烈的感情進行宣泄。演員的嗓音在歌唱時也非常具有個性，沙啞的明顯性以及喊叫的不加修飾，使得此劇的震撼力非常強。此外《啊，加爾各答》以及《你自己的事情》等具有搖滾另類風格音樂劇也非常的受歡迎，很多觀眾為之而瘋狂。

6 通俗流行音樂為主的演唱手法

現代社會潮流的發展與音樂劇的發展之間的關系是不可分割的，音樂劇的現代性、流行性以及通俗性是它自身的特質決定的。其中很明顯體現這些特點的是當代的法國音樂劇，作為法國音樂劇的典范，《巴黎圣母院》的風格和以往音樂劇的傳統形式有很大的不同，它的流行音樂取向極富親和力，寫意風格特別強烈、藝術感染力也比較深，贏得了很多觀眾的喜愛。劇中充滿了沖突與對立的場面與角色，使得這部劇目不僅沖破了文化的藩籬，更跨越了時代的潮流。《大教堂時代》作為劇中的開幕曲，起伏纏綿的音樂以及磅礴大氣的歌詞，使得浪漫主義的精髓的到了很好的體現。這首歌不僅將法國音樂劇在音樂上的特點體現了出來，更讓表達的主體成為旋律本身，取得了很強的藝術效果。

此外，法國音樂劇中的《羅密歐與朱麗葉》《十誡》等劇目的演繹方法都非常的流行，并且都是用流行的音樂人作為詞曲作者，這部音樂劇因為流行歌手的現場煽動能力以及清冽的表現欲望顯得十分震撼人心?！皠勇牎笔欠▏魳穭≡诹餍谐绷骼锏牡谝蛔非?。法國的音樂劇因為不拘小節的浪漫觀，從而呈現了一種開放的態度。居中體現了許多現代感十足的方式，幾乎完全沒有了古典歌劇中的宣敘調。以流行性為主的法國音樂劇，不僅具有非常現代通俗的唱法，更具有很強的觀賞性，使得現代觀眾越來越挑剔的口味得到了滿足。

7 結語

伴隨著不斷增強的全球文化交流以及不斷進步的時代潮流，音樂劇要想更加國際化，必須要增強自己的多元性。不受任何公式化模式約束的多元化的音樂劇，具有不拘一格的音樂風格。在不斷發展的音樂劇，其藝術內涵通過利用各種形式來加以豐富，因之具有了非常獨特的魅力。我們希望有更多的人去了解音樂劇，去演繹音樂劇，從而促使中國這片土地上開滿音樂劇藝術的鮮花。

參考文獻：

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[4] 張立人，張逸帆.淺析音樂劇對我國流行音樂的影響[J].人民音樂，2011（3）.

[5] 康茜茜.“音樂劇唱法”的演唱風格及其聲音概念[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2012（13）.

[6] 郭宇.通俗美聲唱法在音樂劇中的表現力[J].藝海，2012（5）.

作者簡介： 韓紫娟（1981—），女，浙江溫州人，碩士，浙江藝術職業學院音樂系教師，主要從事聲樂教學及研究。