淺談中國民間舞者身體能力的訓練

摘 要：目前，中國民間舞專業因缺乏相匹配的基訓體系支撐，長期以芭蕾基訓進行身體能力訓練存在諸多問題。本文以民間舞者應具備的身體能力為著眼點，對開設有中國特色的民間舞基訓課進行探索，力求科學地提高中國民間舞者身體的舞蹈運動能力，為完善中國舞基訓體系提供更多可行性。

關鍵詞：芭蕾基訓；民間舞；能力訓練

舞蹈基本功訓練——基訓，作為舞蹈的基礎課程，它能有效提高學生的身體素質和表演技巧，是一門極為重要的基礎訓練課。中國舞蹈現有的基訓體系是以：芭蕾、古典、現代舞三大體系為主，在此基礎上培養了一大批既掌握了高超技術技巧，又懂得運用肢體語言來刻畫藝術形象的優秀舞蹈演員，但對于中國舞的重要組成部分——民間舞及其廣大的研習者來說，卻沒有與之相匹配的基訓體系作為支撐。民間舞者長期進行芭蕾技術技巧訓練，表演的卻是種類千變萬化、風格迥異的中國民族民間舞劇目，就身體能力而言或許不會有太大阻礙，但對于風格的把握和完成新創劇目時對身體恰如其分的運用則不僅存在許多不適宜的地方，更使民間舞教學的科學性、系統性難以體現，具體表現為以下幾個方面：

（1）芭蕾基訓體系難以體現民間舞專業的系統性。芭蕾基訓由于系統、完整的教學體系，嚴謹的訓練方法而成為舞蹈基礎教學首選。其對民間舞者身體的塑造，對身體各部位、關節、韌帶能訓練出最佳的柔韌和軟開度，以及對控制能力、肌肉能力、彈跳能力、平衡能力的解決等等能產生出顯效的作用，它不僅可以解放肢體，而且通過訓練可以控制身體。但與此同時，面對千變萬化的中國民間舞，芭蕾又盡顯其局限性。芭蕾基訓的科學之處就在于它所訓練的內容和作品所編織的舞蹈語匯以及舞臺上所呈現的整體內容形象都緊密相連，芭蕾基訓既是非常程式化而嚴謹的教學體系，也是與舞臺表演相一致的系統性很強的教學體系，這就與中國民間舞的表演內容、表現形式、表演場地等都有著鮮明的差異。民間舞沒有與之相匹配的基訓體系做支持，其教學的科學性、系統性就很難表現出來了。

（2）芭蕾和中國民間舞的藝術審美要求截然不同。由于東、西方人在生活方式、宗教信仰和文化背景等方面差別較大，以生活習俗、文化特征、人物情感為表現對象的舞蹈也必定受到影響，芭蕾的審美、情感、動態感和東方舞蹈相比具有內涵和形式上的差別。

首先，芭蕾與民間舞藝術美學的審美特征完全不同。開、繃、直、立是芭蕾基訓的美學要求，其訓練始終貫穿這四點，而中國民間舞的主要特點是：三道彎曲線及凹凸彎曲的造型，這種舞蹈形態所展現的是動態情感的審美符號，它講究的是曲線線條，這是東方人委婉、含蓄、古樸、中庸的性格在舞蹈藝術上的體現。任何功能性的訓練都不能和風格性訓練割裂開來，芭蕾舞雖然有很高的訓練價值，值得我們借鑒，但它不可能代替中國的舞蹈文化，長期將芭蕾基訓作為基訓體系，中國民間舞將失去舞蹈藝術鮮明的審美特征。

其次，不符合舞蹈基訓教材“少而精”的原則。以芭蕾“腳位”訓練為例：芭蕾舞選材對“腳位”訓練要求嚴格，但一個在舞臺上根本用不著“腳位”的中國民間舞演員，在芭蕾基訓中卻要花很多的時間和精力去嚴格訓練，且強練易受傷，在現有的基訓體系中，中國民間舞演員往往要練上很多年的芭蕾或古典基訓，然后再花上更多的時間去苦練民間舞的韻律和感受，這也是造成訓練周期長、見效慢的直接原因，由此可見芭蕾舞與中國民間舞在選材和訓練目標上都有著本質的區別。

總之，芭蕾舞在解決學生肌肉形態的長線條，塑造修長、挺拔、舒展、優美的身體形態，解決學生身體素質的柔韌性、靈活性，穩定性，訓練跳、轉、控制等技巧的科學性和動作組合的舞蹈性、流暢性等方面，以及教材本身的完整性、系統性都具有較大的優點。在目前還沒有建立完整的具有中國特色民間舞基訓教材的實際情況下，以芭蕾舞為主要基訓手段是暫行的一種方法。芭蕾訓練的長處，對中國的舞蹈是共性的，要解決中國傳統民間舞的特性，還需以傳統舞蹈文化為基礎，開設有中國特色的民間舞基訓課，完善中國舞基訓體系，我認為可從以下三個方面進行努力：

（1）增加教材民間舞“元素”，引進新的教學方法。首先，有目的、針對性地選擇中國民族民間舞中有代表性的腰、腿部舞姿，如：“控腿”、“倒踢”等動作吸納為補充教材，重組相對合理的扶把動作作為基本教學方法。其次，將中國民間舞中各民族具有代表性的動律元素如：膠州秧歌的“擰搌撐韌”、藏族的“屈伸”、蒙族的“碎抖肩”、維族的“碎顫”、鮮族特有的“呼吸、氣韻”、傣族的“跨的擺蕩”等采取“擴”與“切”的方法，打破原有的套路強化訓練。再有，嘗試把民間舞的道具和技巧如：東北秧歌中的“手絹花”、膠州秧歌、安徽花鼓燈的“扇子”、維族的“盤子”、蒙族的“盅碗”、鮮族的“長鼓”等引入到教學訓練中來，配合呼吸動律，“滲透”獨特的訓練元素，增加地面的教學內容，因材施教，循序漸進，培訓學生的全身肌肉和關節、韌帶的靈活性，使學生的肢體表現能力充分拓展，運用自如。

（2）減少芭蕾程式化訓練模式，淡化其他舞種的“形態”格調。民間舞能力訓練首先應打破過去的教學模式，減少芭蕾程式化的訓練模式，盡可能符合中國民族民間舞的內在規律，可從地面練習入手，通過扶把練習，有機地延伸；此外，需淡化芭蕾的“開、繃、直、立”，轉而強調民間舞的“三道彎”，通過主干動作的訓練發展，淡化其他舞種的“形態”格調，使基訓在“神”、“形”上更具中國“氣質”，更符合中國民間舞的審美要求；最后，還可整合原有中國民族民間舞組合，使舞蹈在風格上更具有代表性，從而達到提高訓練效果，縮短中國民間舞演員的培養周期的目的。

（3）突出民間舞基訓教材的“民族性、實用性”。中國民間舞蹈技巧的使用主要突出在情緒的渲染上，講求烘托氣氛，以不同地域或民族舞蹈的特有風格節律與動作審美定勢為依托鑲嵌其間，具有很強的民族性與實用性。如蒙族舞，為表現節日的歡悅之情，在情緒高潮的臨界點上，多以美妙絕倫的碎抖肩、下板腰的復合式高難度技巧，將舞蹈推向極致；而維族舞則充分發揮以腳為核心的特點，調動身體律動與“眉目傳情”協調一致，以快、慢下腰、側甩腰和快速原地旋轉等為技巧，來強化豐收喜悅的氣氛。因此，在技能教學的跳、轉、翻方面，中國民間舞的身體能力訓練應強化提煉漢、藏、蒙、維、朝等民間舞技術技巧，加強基訓課的風格性和舞蹈性，在訓練中追求技術技巧“高、精、尖”的超高難度，強化這些民間舞的舞姿轉、翻身等技術及其體態獨特的控制和一些復合技巧等，以突出民間舞人才培養的特色。對中國民間舞教學來說，只有立足現實、與時俱進，將民族舞的“基因”發展創新，及時充實到民間舞的教學中去，形成一個目標明確、思路清晰、系統科學、行之有效的中國民間舞基訓體系，才能有利于民間舞的發展達到顛峰。

小結：我國半個世紀以來的舞蹈發展表明，舞蹈訓練方法的不斷創新和科學運用對推動舞蹈運動整體發展水平的作用是十分巨大的。一種科學訓練方法的誕生既是科學訓練原理的具體體現，也是實踐的高度總結，科學地提高不同舞種舞者們的整體舞蹈運動能力，既有助于順利地完成舞蹈訓練過程不同時期的訓練任務；更能有效控制各種舞蹈能力的發展進程。

參考文獻：

[1] 滿運喜.中國民族民間舞基本功技術訓練教程[M].上海音樂出版社，2004.

[2] 潘志濤.中國民族民間舞教學法[M].上海音樂出版社，2004.