公共環境中陶瓷雕塑的藝術表現

摘 要：公共環境中陶瓷雕塑藝術是三維空間造型藝術，形態和色彩都是其最基本的表現因素。在復雜的公共環境空間里，雕塑色彩的運用主要強調雕塑與環境的共融。它能夠反映環境的性格特征，同時其自身有著可識別性能夠起到環境標識的作用。在雕塑創作中合理的運用好色彩，必然會豐富雕塑的語言與內涵并給人們帶來美好的藝術感受。

關鍵詞：陶瓷雕塑；材料；公共環境

1 色彩的表現

陶瓷材料在色彩的表現上與其他材料不同，一般的材料是通過顏料（丙烯、油漆、烤漆）來改變自身顏色，這樣一來，在顏料的包裹下材料自身特點被淹沒，材料語言得不到體現。而陶瓷材料不同，它是通過釉料或色粉在高溫燒造后來體現顏色的。它是不會被釉料或色粉所影響自身特點的。恰恰相反這正是陶瓷材料的獨特之處。隨著科學技術的發展，現如今釉料的種類越來越豐富，大大拓寬了色彩的豐富性。每種顏色還可以分為亞光、無光、有光三種。這可以使創作者發揮無限的藝術想象，可以給欣賞者帶來耳目一新的視覺感受。融入在環境中的陶藝還可以借助光的技術和效果體現色彩，光與色渾然一體的彌漫在空間環境中，使得作品更加淋漓盡致的發揮空間，體現時代的氣息。朱樂耕先生創作的《生命之光》就是通過光源在不同的角度精心定位，在作品上產生不同的陰影效果，打上不同的有色光，使作品充分的融入環境，營造出獨特的環境空間氛圍。日本的會田雄亮設計的《紀念碑廣場》巧妙地運用光效，給環境增添了一分神奇的夢幻效果。這是小瀨市富有盛名的大型陶藝作品。陶瓷的釉面可以根據需要達到光滑致密的程度。目前在國內已經成功的研制了一些新的反光陶瓷，這是具有高折射率的陶瓷復合體新型材料。它可以代替傳統的玻璃、反光漆、金屬等材料。運用于特殊的環境中。日本的清水六兵衛研制的閃光釉，在用于環境陶藝的作品中可以反射周圍的環境顏色，它隨著環境的變化而變化，隨著光線的改變而產生不同的視覺效果。在科學技術的推動下還產生了一些特殊陶瓷材料，如發光陶瓷、透光陶瓷等等。這些陶瓷在顏色方面和性能方面上的變化，都將為戶外陶瓷雕塑的創新提供了條件。此外戶外雕塑中色彩的恒久程度尤為重要，陶瓷的釉料永久不會變色或褪色的特性，使得陶瓷藝術品在戶外環境中能歷久彌新，永久的保持光鮮亮麗的色彩。在這一方面恐怕沒有任何一種材料能與之相比，在洪武年間建造的九龍壁，如果沒有陶瓷這種材料，那么它鮮艷的顏色是無法保留到今天的，試想一下用其他材質去制作，無論是金屬、木材、石料都會在經歷數百年的風雨侵蝕下腐蝕、風化，那么我們今天也許無法看到這件氣勢磅礴，光彩艷麗的九龍壁了。

2 材質肌理的表現

肌理是物質材料與表現手法相結合的產物。我們在關注雕塑形態塑造的同時，不能忽視的是雕塑表面肌理的特征，它在雕塑藝術中的審美價值不可低估，它有著其他表現手法難以達到的美學特質。

肌理一般指物體表面的紋理，它分為自然肌理和人工肌理兩類，前者是未經過處理材料本身存在的紋理如木紋、布紋、皮毛等。后者是經過人為處理過的紋理如塑痕、刻劃、擠壓、打磨、彩繪、筆觸等。肌理在雕塑創作和展示中有著重要的價值和意義。它構成藝術品的外部特征，是藝術家觀念、情感的有機成分。所以肌理一般是藝術家選擇材料的重要的參考。肌理效果與肌理美是陶瓷材料最具表現力的藝術語言，是陶瓷雕塑不可缺少的藝術表現手法。肌理語言的發掘是各類藝術形式所注重研究的課題。就陶瓷藝術而言，肌理的探索與研究直接影響到陶瓷藝術語言的推進與特性的發揚。日本的陶瓷藝術家伊藤公象說：在這30年的創作的生涯中，我已經形成了一種“褶皺”的概念，即那種從物質材料中生成的“愛”。用切得薄薄軟軟的陶土形成的多軟面體、利用陶土與紙的相互作用，活用土的收縮，得到復雜的起伏形狀的連續的“褶曲”、挖取廢土場的凍土燒成泥漿再涂在陶板等等的表面，凍成“燒凍土”等。那無數的曲面和曲線，以及隨機的起伏的集合體所體現出的東西，我稱之為“愛的褶皺”。它的作品《池中之浪》、《黏土的愛神》、《林間羊腸小道》充分的利用了陶瓷材質的泥性經過特殊手段呈現出褶皺的肌理美。朱樂耕為韓國麥粒音樂廳設計制作的《有陽光的的日子》，作品的肌理給人以美的享受。日本陶藝家會田雄亮，他的陶瓷雕塑作品特點是將陶藝與建筑完美的結合在一起，并從真正意義走進人們的生活。他的作品前衛抽象，融入了日本的禪宗文化精神又結合了西方表現主義的理念，尤其注重陶瓷材質美感的展現，將泥性的肌理、釉色窯變的效果發揮到極致，形成了強烈的個人藝術風格，給予欣賞者帶來精神上的震撼，同時體現了作品的真正意義和存在的價值。陶瓷材料表面肌理效果種類很多，特殊肌理如亞光、裂紋，褶皺，干裂，龜裂等。其中釉料在燒制中產生窯變所隨機形成的變化莫測的肌理效果，構成了陶瓷藝術特殊魅力的組成部分，這是在雕塑中無法企及的肌理效果。這些極具藝術感染力的肌理效果在陶瓷雕塑中應用，不但豐富了藝術的表現力，而且還增添了作品的互動性與趣味性。

參考文獻：

[1] 翁劍青.城市公共藝術[M].南京：東南大學出版社，2004.

[2] 應立國.城市雕塑[M].北京：中國建筑工業出版社，2002.

[3] 黃煥義.環境陶藝設計與城市文化色彩[J].中國陶藝家，2007.

[4] 甄珍.環境陶藝的空間整體性[J].美術大觀，2008，8（248）：22.

[5] 阿諾德·豪譯爾.藝術社會學[M].上海：學林出版社，1987.

[6] 黃健敏.生活中的公共藝術[M].長春：吉林科學技術出版社，2001.

作者簡介： 李欣（1982—），男，吉林白城人，碩士，現任無錫工藝職業技術學院助教，研究方向：雕塑。