淺談中國山水畫的筆墨藝術

摘 要：山水畫是人類對自然萬物具有智慧的，創造性的闡釋。山水畫的創造性表現是憑借作為語言的筆墨而突顯出來的，這種形和神不能單獨存在，由形生神，有神定形。中國山水畫最重要的是如何進行筆墨的運用，它萌芽于魏晉，獨立于隋唐，成熟于唐代，于宋元達到高峰以及明清畫家對筆墨的研究和不同認識。本文就此展開研究，分析山水畫的筆墨藝術，從而為日后學習山水畫提供理論和經驗的鋪墊。

關鍵詞：山水畫；筆墨；隋唐；宋元；明清

0 緒言

中國山水畫是通過水墨渲染來反映自然造化，畫者將內心的情懷表達移入自然，從而達到虛靜澄懷的境界。古人賦予筆墨骨氣，氣韻，寧靜，超遠，空靈等豐富的內涵。這既是對筆墨的肯定，同時也是一種價值的取向。荊浩在《筆法記》中提出了六要：“氣，韻，思，景，筆，墨”而明確了筆墨的概念。追溯淵源，筆墨本身就是山水畫中最具生命潛力的象征。無論是隋唐五代，筆墨進入新的歷史時期，還是宋元以筆墨圖“形”，以筆墨寫“心”，他們都是從某個角度完備了中國山水畫的進程，再到明清文人畫家對筆墨的不同認識，不同感受，都表現出了筆墨豐富的創造性，接下來文章會從不同的歷史時期，筆墨的演化對中國山水畫的筆墨藝術進行探究和分析，豐富山水畫筆墨藝術的研究理論意義，為學習山水畫提供可以借鑒的參考。

1 隋唐五代——筆墨發展進入新的歷史時期

隋代，山水畫得到了空前的發展。隋唐到五代，山水畫從“空勾無皴”，“水不容泛”，發展到皴法齊備，筆墨高古，意境幽深。……