淺談我國水彩畫的人文內涵及當代價值

摘 要：水彩畫在我國的發展能有今日如此成績，其中重要的一個因素就是因為它豐厚的文化底蘊和人文內涵。為此，本文就我國水彩畫的人文價值內涵及當代的意義進行論述，通過本文的論述旨在為推動我國水彩畫的發展做些有益的貢獻和研究嘗試。

關鍵詞：水彩畫；人文價值；時代意義

0 引言

上世紀末，水彩畫開始在上海傳播，迄今已一百多年。中國水彩畫起步較晚，但經由水彩畫家們的努力已漸成畫壇的一支新秀，并涌現出了一批水彩畫名家：如李鐵夫、潘思同、關廣志、李劍晨、王肇民等。水彩畫始于國外，隨著中西文化的交流成為中國畫壇的一份子，在百年間的傳承中，中國傳統文化對其藝術發展有一定影響，水彩畫相對于我國的其他畫種，不僅有獨立的文化內核，還有獨特的美學思想，無論意境，還是氣韻，以及語言和造型都堪輿其他畫種媲美。

水彩藝術誕生到如今已經有幾百年的歷史了，它從一開始被作為油畫中打草稿的工具或被作為繪制地志畫的工具，發展成為一門獨立的藝術門類，如今在我國也發展得異常繁榮，習者甚眾。^[1]由此我們知道，水彩畫在中國發展，時間不算長，但受中國傳統文化思想的熏陶，已促使其形成了中國水彩畫獨有的審美屬性和審美風格。為求得進一步發展，中國水彩畫應當立足現有的成績，在藝術發展過程中，汲取傳統文化的精華，以心靈美，情感真摯，高尚的人生境界，去演繹水彩畫的未來。縱觀中國水彩畫，已形成了獨特的審美意識。

1 水彩畫與我國傳統文化的關系

水彩畫由國外而來，在中國沃土上生長了150多年，中國的水彩畫藝術家們用中國人的智慧和文化澆灌著這朵來自異域的奇葩，也正是一種藝術傳承和發展的需求。繪畫大師潘天壽先生深有見地，他說：“凡事有常變，常，承也；變，革也。承易而革難，然，常從非常來，變從有常起……”。先生強調了“常”字，這個“常”先生特指傳統，就是說，所有的創新都離不開傳統，這也是繼承與發展的真諦。

所謂傳統，是經過了歲月的淘洗，并流傳下來的經典。人類歷史在發展，基于傳統，又求新求變是人類發展的必然。分析水彩畫的傳統技法，共為兩種：干畫法、濕畫法。這兩種技法，集中了水彩作品的工具、材料和作品優勢，極具水彩畫獨特的美，使其成為畫壇的一個構成部分。雖然水彩畫在不長的時間內成績可觀，但因為時代在前進，人們的審美需求越來越多元化，這就要求水彩畫要適應時代的審美觀念，也是藝術家們創新多元化的新契機。如果一味因循守舊，沿襲傳統，那么傳統的水彩畫會失去活力，其水色淋漓，透明輕快的特點也會成為妨礙其發展的藩籬，沒有創新，就沒有發展。現代中國水彩畫壇異彩紛呈，正是中國水彩大師們不懈努力的結果，立足傳統，又不拘于傳統，汲取祖國的傳統文化精粹，堅持中西結合的道路，使中國水彩畫充滿活力。

2 提升我國水彩畫人文價值內涵的途徑

2.1 豐富水彩畫作品的民族文化內涵

華夏民族是一個多民族的聚合，因為民族的差別，或者地域的不同，其藝術表現方式也有所差異，不僅中國畫壇曾有南派和北派之分，音樂、武術、書法等也有所不同。所謂民族風格，也不是一成不變的，而是動態的。魯迅先生有句名言：中國精神，我說不好。就繪畫而言，自六朝以來，受佛教及印度美術的影響，國畫已經不能稱之為國畫了。這句話說出了繼承和發展的規律，創新的問題，是民族風格的同一性和多樣性的聚合體。發展民族風格，也要結合時代精神。藝術教育家林風眠先生說，水彩畫也脫離不了民族性、時代性和個性三方面。值得注意的是，民族、時代、個人風格三者是一個不可分割的主體，丟棄任何一種風格，都有失偏頗。

2.2 提升水彩畫創造者的自身文化修養

著名水彩畫家王肇民先生說：“作畫，偶然畫得好，是靈感使然，一輩子畫得好，靠得是學問。”道出了文化修養的重要性。一個優秀的水彩畫家，勢必有深厚的文學素養，而其對于美學理論的學習，也至關重要，這都是水彩畫藝術創新的基礎，一幅立意高深、韻味悠長的水彩畫，離不開作者的文化素質。著名水彩畫家王濟遠先生的創作談，就證明了文化修養的重要性。王先生是一名很勤奮的畫家，他的名作《秦淮河》享譽海內外，關于這幅畫的創作，他說：“秦準河，古為六朝金粉之地。余于1923年4月暢游金陵，流連忘返半月余，遙想當年六朝之盛事，忽感白云蒼狗，信手涂鴉，筆下如聞六朝之笙歌，亦真亦幻，是我一個人的感受。”由此可見，畫家寫生不是單純的進行景物臨摹，也不是要求單純的形似，而更要求神似，也就是有獨特的神韻，新穎的意境，這就需要畫家的文化學養，以及超人的繪畫技巧和真摯的情感。他主張，水彩的趣味，不僅是水分中的氣韻，更是心與物合一的表現。他的作品，形神兼備，情景交融，是畫壇的一絕。遺憾的是，先生的作品保存下來的不多。

2.3 立足生活實際提升水彩畫的文化品格

作品基于生活，又高于生活，是人們的共識，老藝術家的作品都來自于生活。但是，信息社會，生活節奏很快，受市場經濟的影響、網絡的普及等因素使現在的畫家缺乏深入生活的勇氣和信心，體驗生活成為天方夜譚。照片、網絡風景都成為當今畫家的繪畫題材，這樣的繪畫作品難以表現出繪畫作品的神韻，只能說是復制或克隆。這樣的作品更沒有藝術價值可言，作品沒有自己的特色，一味的跟風，連自己都打動不了的作品，更難以打動別人。如今深入人心，有個性，有意境，給人以美德震撼的作品如鳳毛麟角。報稱，一位評論家拒絕為中國水彩畫家寫評，說沒有藝術價值。究其原因，與當今中國水彩畫壇文化品格的缺失有必然關系。

3 新時期我國水彩畫發展中人文價值的當代意義

立足水彩畫的本體語言分析，離不開水彩畫的發展史，但本體語言的過于偏重，則又會畫地為牢。縱觀當代水彩畫的發展趨勢，水彩畫合理的使用本體語言，正是中國水彩畫的傳承和發展的結果。眾所周知，水彩畫中媒介、材科、技法等是其發展的必要元素。基于傳統的材料、技法、審美等元素，并合理的使用，既是水彩畫形成獨特審美品格的重要途徑，也是水彩畫獨特審美價值的體現。

古人云“功夫在畫外”。說明一個畫家要提升自己的水彩畫藝術高度，勤于創作是其一，大量閱讀經典和藝術類的書籍，也是增加其文化修養的橋梁。作畫和寫作一樣，既要天賦和靈感，也要靠文化的滋養，德藝雙馨是每一名繪畫者的追求。心中有畫，有高雅的審美情趣，才能創作出有韻味、有意境，格調高雅的作品，這也是經典之作的不祧法本。

綜上所述，我們知道，只有認識到水彩畫的文化內涵，才能提升其文化品格。面對一件優秀的水彩畫作品，要以藝術的眼光去欣賞，打破視覺“直譯”的盲區，透過作品的表象，去追求其內涵的本質，也就是探究作品的文化意義和價值。一幅優秀的水彩畫作品，必須具備文化價值和文化意義的雙重內涵，換而言之，就是以現代文明社會為繪畫源泉，結合人類文化的審美需求，通過藝術家高超的繪畫技巧和深厚學養的寫意，而所做出的具有綜合價值的藝術品。

參考文獻：

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