“六法”繪畫理論與現代工筆畫解析

摘 要：南齊畫家謝赫提出的繪畫六法論，微言大義，為歷代中國畫創作提供了實踐和理論支持，但在繼承發展過程中，后代畫者特別是文人畫家們對六法的理解產生了偏離。在當下，糾偏歸正，重新解析六法本意，對于現代工筆畫家借古開今，繼承和發展弘揚優秀民族文化有著積極的現實意義。氣韻生動是對繪畫作品的最終要求，是在其他五法如期實現后，作品所呈現的感人至深的審美境界，謝赫將其放在第一位，是從欣賞角度而言，從創作角度來說，氣韻生動應放在最后，他不是創作方法，而是創作的終極目標。中國的工筆重彩畫發生重大變化的原因就是畫家對現實的要求，畫家耳濡目染的現實中的各種物象、景物產生的各種感受與傳統的農業社會的田園風情已大相徑庭，畫家新的感受就要有新的藝術表現方式來表現，適應時代要求的作品就應運而生。

關鍵詞：六法；繼承；發展；現代性；工筆畫；解析

公元五世紀的魏晉南北朝，南齊著名畫家、繪畫理論家謝赫在其畫論著作《古畫品錄》中，提出了“畫有六法”的重要理論，并一一列出：“六法者何？一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦采是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也。”六法論的重要意義在于，它首次將繪畫進行了系統全面的分析，并清晰羅列出了繪畫體系框架和繪畫系統標準，因而成為中國繪畫的指導性重要理論。從此，南北朝以降的歷代美術家無一例外地把“六法”作為指導繪畫創作的至理名言和衡量繪畫高下成敗的金科玉律。……