淺析木刻版畫技法的歷史發展進程

摘 要：雕版技術作為一門印刷技術，需要嚴謹專業的制作工藝，由文字印刷和圖像印刷兩部分組成，印刷過程分為幾步：（1）制作原稿，原稿做好后，翻轉在刻板上固定；（2）由專業的技師進行雕刻，雕刻完畢無誤后即可上墨印刷；能夠大批量印刷，雕版可以重復使用。

關鍵詞：木刻版畫；雕版技法；印刷術

木刻版畫至今已有兩千多年的歷史，是美術史上最古老的繪畫形式，也是最普及的版種。它更是一門藝術，有其獨特的技法要求，技法的高低決定了作品的好壞。所以，無論中國還是西方，版畫家一直在努力改進和提升木版畫的技法。

1 中國雕版木版畫

1.1 雕版印刷術的起源與發展

中國版畫的歷史悠久，專業嫻熟，雕版技術更是一門最古老的印刷技術。最早出現在漢代時期，一些石刻、畫像磚、畫像石和瓦當等都是用刀或鑿子等在版面上鏤刻創造的，是我國古代版畫的最初形態，但從效果來說，就屬于完全的版畫。隋唐時期，雕版佛畫隨著的佛教的盛行而興起，也進一步促進了雕版技術的發展。

雕版技術的制作要求嚴謹，分為兩部分：文字印刷、圖像印刷。印刷的第一步：制作原稿，把制作好的原稿翻轉在木板上固定。第二步：雕刻，由技術嫻熟專業的技師進行。第三步印刷：雕刻完畢后既可上墨印刷，可以大批量印刷，具有重復性。目前最早的雕版木刻版畫是在敦煌發現的，唐代咸通九年（868年）《金剛般若波羅密經》卷首圖，也是迄今為止世界上最早的帶有確切制作日期的印刷品。圖中主體為釋迦牟尼佛，端坐于中間，形象高大，弘揚了佛教的教義。版畫墨色均勻，紋路清晰，反映了唐代時期爐火純青的雕版印刷術。

1.2 雕版印刷術的成熟與衰落

明清版畫是雕版印刷的又一個高峰時期，這一時期出現了雕版印刷的各種書籍。大量的戲曲和小說版畫插圖作品逐漸向民間普及，代表作包括《西廂記》、《牡丹亭》、《琵琶記》等。而民間木版年畫也隨之興旺起來：朱仙鎮木版年畫、楊柳青木版年畫、桃花塢木版年畫等作品相繼出現。而明末胡正言輯印的《十竹齋箋譜》、《十竹齋畫譜》，更加推動了中國古代雕版木版畫的發展，凝聚了諸多雕刻版畫家的心血，是雕版版畫的大乘之作。他的特點是：用生紙、濕紙印刷、一版多色、與原畫比較非常逼真。作品表現清新雅麗，反映了雕版印刷技藝的在這個時期達到了高峰，在中國古版畫中占有重要的地位。

2 歐洲木刻版畫的技法演變

2.1 開創與提升

西方的印刷術比中國晚兩個多世紀，中國的造紙和印刷術傳入西方后，歐洲的版畫才得以萌芽和發展。他們早期的木版畫也是為了滿足宗教的需要。《普洛塔木板畫》和《圣·克里斯多夫》是歐洲現存最早的木刻版畫。其中《普洛塔木板畫》是胡桃木雕版殘片，刻畫的是圣經中基督受刑的故事。而《圣·克里斯多夫》畫面上刻有明確的日期，采用油彩印刷，人物的造型樸拙，但結構嚴謹準確。

木版畫在中世紀時期的歐洲主要用于宗教書籍的插圖，例如紙牌木刻畫、宗教木刻畫等。總而言之，這時期木刻行業還未形成規模，各自分散雕刻，技藝也不高，手法也不熟練。伴隨著歐洲的文藝復興，版畫創作才進入一個繁榮發展的階段，大量的木版畫作品開始出現。以丟勒的作品最突出，以圣經為題材，畫面采用線條來表現，人物的結構形體走向用交叉線排列來塑造，這是其最大的特點。人物結構明確，畫面精細，雖然沒有采用普遍的黑自對比，但藝術表現力卻極其強烈。最著名的作品是《啟示錄》，我們見到的《四騎士》便是其中的一幅。

到了16世紀初，一大批杰出的版畫家在德國涌現，版畫技藝得到空前的繁榮和提高，而許多富有個人特點的表現風格也逐漸形成。一些新的制版技法涌現出來，最有代表意義的是“明暗套色木刻”。由此可以看到，歐洲和中國的木刻版畫走的是兩條不同的路。版畫技法最明顯的區別就是明暗套色木刻，具體方法是：用幾塊木板，將畫面的不同明暗部分分別刻在各塊版上，再用明暗不同的油墨進行套印之后完成。普遍使用的是深褐色、淡褐、土黃色，最亮部分則留出白紙，或是深藍灰、中灰、淺灰、刻白等。即用主版和副版分版套色，先印副版，再用主版把身形和骨架印出來，畫面展現不同的明暗層次，畫面立體感和光線感表現非常強烈。德國的克拉納赫、布克邁爾和意大利的達·卡比、貝卡富米是最早使用這種方法的版畫家。

2.2 突破與超越

19世紀是文化多元發展和重大變革的時代，在美術變革潮流當中，印象派是急先鋒，在版畫方面做出最大卓越的當屬木版插圖畫家多雷了。

多雷最大的奉獻是采用雕刀木刻技法，他的雕刀木刻技法把木版畫創作推向高潮。多雷一生創作過多部文學著作插圖：如《神曲》、《唐·吉坷德》、《圣經》、《土的牧歌》等，作品特點是，刻制采用占老的雕刀技法，用交叉線網格排列整個畫面，刻畫的線條細密嚴謹，畫面層次豐滿，色彩過度自然。作品寓意深刻，想象力豐富。宗教、神話、諷刺、批判等手段得到淋漓盡致的發揮。人物、景物、意境安排恰當，創作緊密的貼近原作，數量巨大，更為豐富完美的推動了雕刀木刻藝術走向高峰。

另一個畫家是高更，他采用的是與雕刀木刻截然不同的版畫方法，創作上更趨向靈活自由，選用的木刻材料有粗糙紋理，他不斷汲取民間木刻傳統和原始藝術，追求自由趣味的刀法組織和印跡肌理美感，展示給我們的是一種嶄新的木刻創作形式，開創了現代木刻的先河，也為現代版畫的發展開辟了道路。《婦女在河邊》是代表，作品刻畫了塔西提島的居民生活，采用對角線形式構圖，陰刻陽刻交替穿插，黑色背景和白色地面界限分明過度自由，對比強烈，用豐富的刀痕對地面刻畫進行，使大面積的亮色顯得自然而豐富。刻畫人物體積則用細三棱雕刀，用尖細的鋼針劃刻人物亮部的轉折處，結實耐看。整個畫面自由刻制，粗獷的刀痕和印跡肌理產生了一種強烈的形式美感。

2.3 創作風格的多樣化

20世紀，版畫進入多樣化創作時代，各種流派不斷涌現，科學技術的迅猛發展促進了印刷術的變革。版畫作為復制的功能已經慢慢淡化，擺脫了對自然的單純模擬和再現的束縛；更多的是形式的探索和創造，藝術的目標力求標新立異，以全新的藝術形式震撼觀眾，使人們在視覺上得到新奇的刺激，心理產生共鳴。同時強調畫家個人情感和表達內在精神，創作的生命源泉為體現畫家的個性和藝術語言。新材料，新技術，創作觀念在木刻版畫的創作中得到進一步的拓寬，版畫逐漸融入生活貼近大眾，成為我們生活的一部分。

3 結語

木刻版畫技法發展至今已日臻完善，版畫的概念也得到一定程度的延伸。這和創作觀念的更新，印刷術的改進，新材料的運用是分不開的。21世紀，電腦普及，媒體傳播進入更新的時代，視覺藝術的表現必將有更大的改變。傳統手工操作的木刻版畫面臨著諸多矛盾抉擇，但我們在探索新思路、借助新媒體的發展基礎上必將保持更加茁壯旺盛的生命力。

作者簡介： 王詩萌（1990—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系綜合藝術專業。