論吳昌碩的篆書藝術

摘 要：吳昌碩是我國近代的藝術大師，他在詩書畫印諸方面都取得了很高的成就。他的詩書畫印四者相互影響，融會貫通，共同形成了一種氣勢磅礴、境界恢宏、內涵豐富的整體藝術風格。書法是吳昌碩整體藝術的根本，而篆書最為“名”對其風格的形成，有著至關重要的作用。本文將通過淺析吳昌碩的社會背景、個人經歷及篆書藝術，來展現吳昌碩的篆書藝術對后世的巨大影響。

關鍵詞：吳昌碩；篆書；石鼓文；影響

吳昌碩（1844～1927），中國清末民初畫家、書法家、篆刻家、詩人。原名“俊”，又名“俊卿”。字“香補”，小名“香阿姐”。他的一生磨難，后來隨生活變遷，又取了很多字號和別號。“苦鐵道人”、“老缶”、“破荷”、“大聾”等。但貫穿于其一生，最重要的名號有：“俊卿”、“缶廬”、“昌碩”。出生于浙江安吉一個讀書人家庭，幼時勤奮耕讀。十余歲喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。后到蘇州、上海，與任頤、張熊等交從甚密，期間幸而得見很多藝術真跡，遂而對繪畫產生濃厚興趣，藝術修養也得到了很大的提高。

1 吳昌碩生活的時代背景

吳昌碩的藝術有其時代性和綜合性。作為大器晚成的金石書畫家，他將詩書畫印完美的融為一體。這么好的融合，這絕非偶然，而是跟他的藝術生涯有很大的關系。他曾經說：“詩文書畫有真意，貴能深造求其通。”到底怎樣有“真意”又怎樣“求其通”呢，這不得不從他的金石篆刻開始，“三十學詩，五十學畫”這是他的一個顯著地特點，與一般畫家不同，走的是文先于畫的文人畫之路，但又與八大山人，石濤這些文人畫家不同。……