從“師古人”與“師造化”談繪畫學習與繪畫創作的關系

摘 要：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯副縣長禿筆，或以手摸絹素，因問躁所受。躁曰：‘外師造化，中得心源。’畢宏于是閣筆。”是唐代畫家張璪在《歷代名畫記》中對于創作主體的主觀能動性的理解，理清“外師造化”、“中得心源”對現代繪畫創作和教學的關系有著重要的指導意義。本文對“師造化”與“師古人”以及創作中的“外師造化，中得心源”進行簡單的理解和小釋。

關鍵詞：“師造化”；“師古人”；“外師造化，中得心源”；臨摹；創作

1 “師古人”與“師造化”含義

元代趙孟頫在《松雪論畫》中提到“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”闡述了“師古人”的重要性。黃賓虹對“師古人”與“師造化”的關系提出：“有師古人而不知師造化者，未有師造化而不知師古人這也。”

唐代畫家張璪在《歷代名畫記》文通畫論中記載：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯副縣長禿筆，或以手摸絹素，因問躁所受。躁曰：‘外師造化，中得心源。’畢宏于是閣筆。”想要理解“外師造化”，必須理解何為造化？中國的造化不同于西洋畫中景物、景物的概念，造化包括宇宙萬物以及人在內。宇宙按古人的思維首先分為天和地，天地生成宇宙間的萬物，因此“造化”主要指自然。自然用造化來表達最能體現中國文化中造化的含義，氣是宇宙中的自然是不斷流動的不斷變化的色彩和韻味。所謂的造化就不能簡單理解為外在和客觀對象或是簡單的“生活”而是包括天、地、人在內的不斷流動變化的大宇宙。“心源”的主體是作畫者，泛指作畫者的思想信念、情感和藝術修養等。“中得心源”之“心”也即為思想，要求畫家對自然景物要進行擇選，從客觀萬物中汲取創作所需的原料，然后根據自己的審美觀點進行分析與加工，考慮整體布局，反復推敲，琢磨研究，在自己的情感熔爐中再創造，才是“中得心源”。

2 “師古人”與“師造化”的關系

黃賓虹認為“名畫大家，師古人，尤貴師造化。純從真山水面目中寫出靈性，不滿尋常蹊徑，是為極品。”師造化與師古人二者為第一性，以及二者的關系，往往成為創造派和摹古派的分歧點。我認為在繪畫的不同階段有著對師造化與師古人不同的著重點。

當繪畫的主體處于繪畫的初級階段時，師古人顯得更為重要。初學者的首要目標是將心中所想描繪得更加具有真實性，這里的真實性既是物象本身，如對于花卉、鳥蟲的描繪，觀察要描畫的客觀對象得其骨骼機構，但是繪畫的基本規律和作畫的基本技巧還是要從古人的先進經驗中獲得，需要初學者不斷的練習，掌握先人的繪畫技法和技能，體會原畫的意境和氣韻，將其轉化為自身的學養。石濤認為學習古法是為了“借古開今”，作山水畫是“借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我。”這里的“師古人”我認為是初學者掌握繪畫技巧、體會意境的創造和自身學養提高的過程。

石濤說：“識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也。”臨摹的意義在于最后的創作，“師古人之跡不而不師古人之心。宜其不能一出頭地也，冤哉！”學習古人，首先要識古人的“痕跡”，這個“痕跡”就是畫作本身的筆墨、色彩、技法、構圖等表象的元素，如若在繪畫初級階段表現都無法學會，就更不用談其他。臨摹是枯燥的、乏味的，但臨摹的過程和所學到的表現是初學者應具備的繪畫基礎和繪畫理解不可缺失的一部分。無論是國畫還是水彩、油畫我相信臨摹是對一個畫種理解與學習最快、最有效的掌握手段，但臨摹最終是臨摹古人之心，體會心之變化，作畫不能只限于表現的臨畫的外在，這樣自身的造詣也就局限于此，繪畫者需要從前輩的繪畫作品上有所思，有所悟，有所創造。我認為，有時候臨摹古人其實是臨古人的一種筆意，體會作畫者的心境，臨之其境，像之七分就好，適可而止。鄭板橋有句話說的好：“不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。”太過拘泥于古法，容易使畫面空洞沒有內涵，如果沒有繪畫基礎而輕視傳統，就會失去繪畫的本來面貌，無形式更無內涵可言。

當初學者掌握了基本的繪畫技巧和繪畫規律時，初學者的身份也就轉化為繪畫者，當然“師古人”到底應該如何有個度的掌握，應該說因人而異，根據個人的資質、接受能力、掌握能力、繪畫能力所定，當然觀者和教師的指導尤為重要。當繪畫者掌握了一定的繪畫技巧，對待客觀物象也有了自己的觀點和想法時“師造化”的作用就尤為突出。《繪事微言》提到：“畫者傳摹移寫……此法遂為畫家捷徑，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。如巨然學北苑，元章學北苑，大癡學北苑，倪迂學北苑，一北苑耳，各各學之，而各各不相似。使俗人為之，定要筆筆與原本相同，若之何能名世也。”學人之長補己之短。中國畫論稱師造化，中國文論稱江山之助，生活對創作的重要性不僅僅在于它是藝術的源泉，更是使藝術家的精神氣質、文化修養產生變化。

3 “師古人”與“師造化”在創作中的體現

當繪畫的主體由量的積累到了度的飛躍時，從初學者到繪畫者再到藝術家時，繪畫的意義就在于創作與向“自然造化”認真的觀察與揣摩，并從中獲取創作的素材和具有將其再現與再創造的能力。

臨摹就是提高自身繪畫技能，提高鑒賞水平，當然選擇臨摹的對象必須是名家、名作，而不是隨便拿來他人的畫作。也有極少數人認為，自身的繪畫目的僅僅是享受摹古的過程，和分析古代技法以及創作過程，那么臨摹的目的就仁者見仁智者見智。

比如在水彩創作中船形象的再創造，就要通過藝術家對現實生活的觀察和體驗來完成對畫面情景的渲染，已經畫面的構圖組織形式，色彩的運用以及主體的突出。一幅創作的產生需要創作者對生活的觀察能力，對造型的基本運用和掌握，對所創作主體的主觀感受和體會，更是藝術家修養學識的有力體現，創作是藝術家主觀意識對客觀事物的能動反映，是藝術家心靈的產物。“外師造化，中得心源”只有將其反復作用，才能提高其藝術修養。文化修養和生活閱歷都是提高藝術家創作能力和眼界提高，宋代趙希鵠在《洞天清祿》中云“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬轍半天下，方可下筆”。董其昌說：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，氣可得乎？”。讀萬卷書是增長學識，行萬里路是增長閱歷，開胸懷，形成心中的內在自然。如果沒有對美術史上的名家、名作的欣賞與積累，就不會形成開闊的眼界，見識短淺，鑒賞力低下，趣味性更為不高，如何能力自己的創造能力。

石濤說道：“似董非董，似米非米。雨過秋山，光生如洗。今人故人，誰師誰體？但出但入，憑翻筆底。”

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作者簡介： 劉洋（1984—），碩士研究生，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院，研究方向：中西美術比較。