油畫淺談

摘 要：為探索油畫材料的特征，以及油畫的技法和產生的效果，我進行了深入的研究。通過課堂的指導，課后的資料查閱、網絡視頻的學習，以及個人的不斷嘗試等方式，了解了油畫的發展過程、技法的種類以及各個時期的大師特點。在此基礎上，并進行多次試驗與練習，并總結經驗，從油畫的發展史，到油畫材料的特性，再到油畫技法的都有了一定掌握和很好的研究。取得了不錯的效果。在理論的基礎上進行實踐，對于油畫知識有了更加深入的研究，希望我的研究總結能為油畫初學者帶來一定幫助。

關鍵詞：油畫；歷史；材料特性；繪畫技法

0 引言

^[1]作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美。

1 油畫的發展史

（1）歐洲文藝復興（14～16世紀）：在此期間的美術堅持現實主義和人文主義思想，創造了當時嶄新的藝術。其中，以意大利的達·芬奇（《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》）、米開朗基羅（雕刻、繪畫、建筑）和拉斐爾（圣母像）三杰為代表。（2）巴洛克美術（17世紀、歐洲）：此次運動起源意大利，后由此風靡整個歐洲大陸。其美術特點是追求激情與運動，以及華麗的裝飾性。其中，以魯本斯為代表。（3）羅可可風格（18世紀、法國）：這次運動由法國發動，后影響歐洲大陸。其特點是追求華麗精致，以法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾為代表。（4）新古典主義藝術（1789）：受法國資產階級大革命影響，美術家重新發揚英雄主義精神。其中，以法國大衛、安格爾為代表。（5）浪漫主義（19世紀）：法國畫家籍里柯、德拉克洛瓦等開創浪漫派油畫。（6）現實主義美術（19世紀中期）：法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，同是也是開創批判現實主義畫派的人之一。（7）印象派（19世紀后期、法國）：此派繪畫十分重視創新，受現代光學和色彩學的啟示，注重繪畫中表現光的效果。以莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等為代表。（8）后印象派（19世紀）：由梵高、高更等人創立。（9）現代派繪畫（19～20世紀）：法國畫家塞尚開創了現代派繪畫。（10）二十世紀：野獸派由法國畫家馬蒂斯等人開創。抽象派由俄國畫家康定斯基、馬列維奇等人開創；未來派由意大利畫家馬力奈蒂、卡拉、波菊尼、羅索洛等人開創；達達派由法國畫家比卡皮亞、杜桑等人開創；表現派由挪威畫家蒙克在德國開創；立體派由西班牙畫家畢加索開創；超現實派由西班牙畫家達利、法國畫家克利等開創；后現代派繪畫由美國畫家杜桑開創。

2 油畫顏料的特性

（1）有機類的顏料。這類顏料相對明亮，且著色力較強，具有良好的透明度；但是不易長久保存，若被日光長久照曬易褪色。例如：玫瑰紅檸檬黃等。（2）無機類的顏料。此類顏料色彩相對穩定，但是若被日光長久照曬易變的暗沉。例如：天藍、鈦白、鈷色等。（3）含礦類顏料。此類顏料非常穩定，不容易褪色，具有較強的覆蓋力，純度較低，相對容易保存。例如：土黃、生褐、赭石等。（4）透明類顏料。例如：象牙黑、熟褐等。（5）半透明類顏料。例如：中黃、鉻黃等。

3 油畫的技法

3.1 透明畫法

（1）薄底透明罩色：^[1]在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫。在畫面干透后進行透明色（深紅、翠綠、普藍、群青、深褐、紫羅蘭等）的著色，并且不宜用過多白色，以防降低畫面的透明度。其中，北歐尼德蘭畫派，以揚·凡·愛克為代表。（2）厚底透明罩色：^[1]指在底畫厚涂平滑的表面及底畫厚涂凹凸的表面上罩透明色。作畫時，需要先用較厚的顏色，在顏料沒干時掃平，在畫面干透后再用透明色進行著色。

3.2 多層次著色法

在作畫時，需要先用某一單色來進行整體的打形鋪色，然后逐層開始進行深入塑造。此法需注意，畫面的暗部不宜過厚，中間層次和亮部則不宜過薄。南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表。

3.3 直接著色法

是指在畫布上勾勒出作畫對象的基本外形后，進行一次性的著色，且基本無需后期的整體調整，為了在一次色之后達到需要的效果，對運筆的方式具有一定的要求，用筆的力度、方向等都是關鍵的因素。因此此法對作畫者的整體構思能力和畫面的整體把握有非常高的要求。

4 油畫作畫技巧

（1）挫——挫是一種用筆根著色的方式，或輕或重的將筆按下，然后提起。畫面效果會根據筆根和筆尖顏色的不同和輕重緩急的用筆，從而產生不同的富有變化的效果。（2）拍——拍是一種采用較寬畫筆，在蘸取顏料后，在畫布上或輕或重的拍打的方式。此法能產生一種若隱若現、看似簡單卻十分耐看的肌理效果。（3）揉——揉是指將畫面中的兩種或多種以上的各種顏色，通過來回揉搓的運筆，使之自然銜接相互融合的方式。此法會因顏色的不同而產生意想不到的效果。（4）線——線是一種采用不同型號、不同大小及不同材質的筆，在畫布上進行線條的勾畫的作畫方式。畫筆的不同會導致線條或細膩或粗獷、或隨意或工整。而畫面效果也會隨之而千變萬化，極為豐富多變。（5）掃——此法常被用來自然的銜接不同的色塊，使其過度柔和。通常在顏料未干的時候采用。（6）擦——擦是指將畫筆和畫布形成一個銳角，然后將畫筆在畫布上或輕或重的來回拖動，此法常被用作畫面的飛白的肌理效果。（7）砌——砌的作畫方式是指用不同大小、不同型號的刀具來作為畫筆，將顏料以“砌墻”的方式來進行作畫。此法利于表現畫面不同層次的變化，刀具的樣式以及運筆的方式也會產生不同的豐富的變化。（8）刮——刮的作畫方式是油畫中的基本方法，常被用來刮掉畫面不理想的部分，或是調整整體的畫面關系。（9）劃——劃是指采用不同的刀具，或凌亂或工整、或輕或重的在畫面上刻劃出各種線條的方式。不同的畫刀，以及顏料的干濕程度都會產生不同的畫面效果。（10）點——點畫法是一種表現多層次變化的作畫方式。是印象派點彩的基本特征之一。若能嫻熟的運用此法，畫面的層次會非常的豐富且多變耐看，大師畢莎羅的《圣夏爾風光》就是其中的典型的代表作。

5 結束語

上述便是油畫繪畫創作中常運用到的一些相關的理論知識，通過本次的探索和學習，了解了油畫的發展史和技法，以及各種材料的特性，因而更加得心應手，要想創作滿意的油畫，需要多加實踐。油畫博大精深，只有良好的掌握每個關鍵點加上孜孜不倦的探索和勤練才能有所收獲。

參考文獻：

[1] 希爾沃德·萊斯特·庫克（美）.向大師學繪畫·油畫技法[M].諸迪，于冰，譯.中國青年出版社，2000.

作者簡介： 李艷楠（1991—），女，江蘇常州人，本科，研究方向：水彩油畫。