淺談水彩風景畫的意境感受與營造

摘 要：意境是中國傳統美學思想的重要范疇，水彩繪畫通過塑造直觀的﹑具體的藝術形象構成意境，營造意境空間，從水彩的特性中感受水彩風景畫其意境之美和水彩畫風景這一體裁來感受其意境之美還有水彩風景畫技法來感受其意境之美。在水彩風景畫中依據畫面的需要，有意識地把主觀情思灌注到水彩風景畫藝術形象中去，把情思（意象）借助于色彩、線條、塊面等轉化為水彩風景畫藝術形象，把“虛實相生”結合到水彩風景畫藝術作品中去，通過這些有效的運用從而達到營造水彩風景畫意境。

關鍵詞：意境；水彩風景畫；感受；營造

水彩風景畫與中國上水畫有異曲同工之處，這正是中國水彩藝術民族化的最佳切入點，將中國藝術精神滲透到水彩藝術創作中去，衍生為中國氣派。水彩畫也更加注重中國畫所講究的意境、神韻，近代中國水彩畫家受到國畫的影響，豐富了水彩畫的藝術語言。

水彩風景畫有絢麗的色彩，高雅的格調，水與彩的交融所產生的那種難以名狀、自然天成、神奇美妙的藝術效果，這是水彩畫特有的魅力。當今水彩畫由于受到中國繪畫潛移默化的影響，淋漓瀟灑的東方神韻，古樸高雅的筆墨情趣，超凡脫俗的意向造型，便成了水彩風景畫所獨特的特點。

在中國繪畫中，詩人強調詩情畫意，在水彩畫領域，也更加注重意境了。每個詩人的詩中都有一幅畫，張繼《楓橋夜泊》的姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。王維《使至塞上》的大漠孤煙直，長河落日圓等等，都是一幅完美的畫面。而一幅畫也只有有了意境，添入了自己的情感，才能使畫有生命，才能感染人。意境要求把強烈的主體意識和主觀因素、獨特的藝術個性和氣氛、藝術風格和語匯、藝術天才和情感符號、主觀世界的審美情致、審美體驗以及獨創的美的形式構成等物化到作品中去。這種物化必然因創作主體的不同而有明顯的差異，從而形成不同意境。意境的高雅與畫家性格、品行、學養、素質、審美情趣、表現形式和技巧、價值觀、人生觀等有直接關聯。

水彩風景畫意境的呈現是情景交融、虛實相融而產生無窮韻律的如詩空間。從美學中去體會意境，可以分別從“意”和“境”兩方面去理解，“意”指的是“意中之事”；“境”通常是指“眼前之景，心中之景”。

1 怎樣感受水彩風景畫的意境

（1）從水彩的特性中感受水彩風景畫其意境之美。水彩的通透、秀薄、輕靈等性質，都賦予水彩獨特的美的特征，尤其是它的酣暢、秀雅、淋漓等視覺效果，最能使人在靜思默想中感受到那種幽深清遠的東方神韻，并以多樣化的風格引發出如詩如歌的審美意趣。畫面中水的滲化作用，流動的性質，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。這正是水彩畫與其他畫種的區別。畫家在創作水彩畫時控制水份與顏料的比例為畫面意境美的關鍵要素，這種意境是其他畫種難以比擬的。

（2）從水彩畫風景這一體裁來感受其意境之美。風景畫是水彩主流表現體裁之一，在水彩發展處于的重要位置。因此，水彩風景畫的意境表現更優于其他體裁。豐富的想象，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的山石、密林、小橋、流水、房屋、原野和湖海等。陶世虎的水彩風景畫《沂蒙山系列——秋韻》他獨特的審美情趣所表達的自然景色，他筆下的風景不僅是摹擬四時的景物，而是對那博大深邃自然原野的真情感受，歲月的變遷、生活的紀事，再那萬籟無聲的大自然景象中，能使人忘卻世間的喧囂嘈雜，把你引入純凈的自然之中。

（3）從水彩風景畫技法來感受其意境之美。從技法上來看，除了濕畫法的煙霧繚繞，空靈悠遠還有干畫法的皴擦點勾所表現出來的蒼勁有力，流暢順快。水彩畫還可以有刀刮法、蠟筆法、灑鹽法、拓印法等多種多樣的特殊技法，均可以產生不同的意境美效果。例如撒鹽法，在沒有干透的留有水跡的畫面上撒上鹽，可以成為搖曳的樹葉和小草，或是石階上翠綠的青苔，也可以是漫天飄舞的雪花。留白法，對畫面元素的取舍安排鮮明地產生虛與實、神與形的對比感受，令觀眾進入無限的想象空間。

2 怎樣營造水彩風景畫的意境

（1）把主觀情思灌注到水彩風景畫藝術形象中去。創作主體本身要先完全沉浸在對美景的感動中，才能產生深切的真情。在心靈感動中，眼中見到的是已浸染了主觀美感的畫面，此時創作出的作品才能表達出景物精華的部分——意境，這也是水彩風景畫成敗的關鍵。”從藝術與現實生活的關系上來看，藝術創作就是把現實生活轉化為藝術，藝術并非機械的復制現實生活，藝術表現了藝術家對現實生活的感受。所以藝術創作的進行，創作主體諸種心理因素的積極介入非常重要，才會有表現力。

（2）把情思（意象）借助于色彩、線條、塊面等轉化為水彩風景畫藝術形象。就整個創作來說，“情思的灌注”并不是創作過程的完成。趙云龍的《威尼斯印象》系列在這些畫中，雖然流水、粉墻和石橋俱在，但畫面卻明顯有著超具象的形式美感。這種美感是通過筆力、色形、水漬和明度體現出來的，也就是說，在這幅畫中，筆法、色彩、形狀、構圖的作用已大于具體物象的作用，主觀表達明顯多于客觀記述。將創作主體對現實生活的體驗和感受轉化為藝術作品將情思（意象）借助于造型，技法、色彩等要素和表現形式來轉化成能夠產生審美意境的藝術形象。

（3）把“虛實相生”結合到水彩風景畫藝術作品中去。虛實是中國古典美學中的一對重要范疇。它們相輔相成，對立統一，“實”指實體、實事、實物；“虛”指虛靈、虛幻、空白。在中國繪畫中，實與虛還可以泛指詳與略、密與疏、露與藏、顯與隱、黑與白等相反相成的方面。水彩風景畫中的山石樹木屬于實景的話，那么風雨云水屬于虛景。自然風景本身就是虛與實的統一，所以表現天地萬物生機活力的藝術也是虛與實的統一，虛實相生就是說：要表現虛景，不妨從實處著手，將實景處理好了，那么空景和虛境也就表現出來了。注重水彩風景畫面的虛實氣韻，灑脫的用筆、飽滿的水分、唯美的色調、疏密得當的構圖、或陽光明媚晴空萬里無云、或飛流直下云飛山色空、或飄雪連天雨霧茫……人與自然造化渾如一體，無不顯現著生命的韻與律。

對藝術探索與實踐和對生活的體驗與感受告訴畫者在水彩風景畫的表現創作中，要想更好地運用意境美掌握意境美，需要畫者具有相當的藝術品格和素養的。從根本上講，來自畫者深厚的藝術沉積與生活感悟，來自對藝術表現形式和技能技巧、還有不斷的刻苦探索與創新。藝術源于生活，但又高于生活，它是藝術家在審視客體后依據主觀感受，運用主觀情思對客體物象的再物化。當代藝術家只有在藝術中借匠心獨的藝術手法熔鑄成情景交融、虛實統一，能深刻表現宇宙生機活人生真諦，從而使審美主體之身心超越感性具體，物我貫通，當下進入無比廣闊空間的那種藝術化境。

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作者簡介： 董迎宏（1975—），1999年畢業于哈爾濱師范大學藝術學院美術系，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院2012級美術專業水彩方向碩士研究生。